A arte da Guerra

O espetáculo Pichet Klunchun and myself será apresentado nos dias 11 e 12 de junho no Alkantara Festival em Lisboa.

Em setembro 2004, eu fui convidado em Bangkok por Tang Fu Kuen, curador do Singaporean Art a conduzir um projeto. Por um tempo pensei se devia aceitar o convite ou não, e eu propus finalmente tentar trabalhar com um bailarino Thai tradicional.

Eu estou de fato profundamente interessado nas tradições extra-ocidentais da arte, tanto na dança quanto no teatro, desde a estupefação que havia experimentado quando eu assisti a uma performance de Kabuki em Tokyo em 1989. Eu tive sentimentos similares com dança tradicional indiana ou com a parada do carnaval do Rio de Janeiro.

Tang Fu Kuen propôs ao bailarino e coreografo Pichet Klunchun encontrar comigo durante minha estada em Bangkok em dezembro do mesmo ano. Nós nos encontramos sem saber qualquer coisa sobre o que poderia finalmente resultar de nossa reunião. Eu tinha me preparado apenas com algumas perguntas para fazer a este bailarino. Pessoalmente, eu tinha somente uma idéia vaga do que era que a dança thai tradicional, e Pichet Klunchun não conhecia meu trabalho. As circunstâncias de nossa reunião determinaram a natureza e a forma do resultado que nós obtivemos.

O jet lag, o fascínio que a cidade de Bangkok e seus habitantes exerceram em mim, os engarrafamentos de tráfego monstruosos que não permitiram fazer todos os ensaios, o contexto do festival Fringe de Bangkok onde a peça teve que estrear, nos conduziram a apresentar à platéia um tipo do relatório teatral de nossa experiência.

Nós acabamos produzindo um tipo de documentário teatral e coreográfico de nossa situação real. A peça põe cara a cara dois artistas que não sabem nada sobre o outro, que têm práticas estéticas muito diferentes e ambos tentando saber mais sobre o outro, e acima de tudo sobre suas respectivas práticas artísticas, apesar do fosso cultural abissal que as separa.

Algumas noções muito problematicas tais como o eurocentrismo, a globalização cultural ou o interculturalismo, estão em jogo ao longo de toda a peça. Estas noções tão delicadas para se discutir não podem ser deixadas de fora.

O momento histórico não permite se esquivar desses riscos.

Jérôme Bel, Seul, 1° de Junho de 2005.

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Feito na Tailândia

Eu escrevo geralmente um diário sobre minha produção cada vez que eu crio uma performance a fim de refrescar minha memória sobre ela. Entretanto, hoje, ao tomar o café da manhã na França (Montpellier) e ao pensar sobre minha performance da noite passada, fiquei surpreso ao me dar conta de que não escrevi nada sobre “Made in Thailand”. Por quê??

Em 2004, bem no começo da criação de “Made in Thailand,” eu não estava tão interessado nela. Tang Fu Kuen, meu amigo de Cingapura, organizava um festival da arte em Bangkok e pediu que eu me juntasse ao projeto. Quis que eu trabalhasse com um artista francês, o Jérôme Bel, que estava interessado em trabalhar com um artista thai tradicional. Nesse momento eu estava extremamente ocupado porque coincidiu com a preparação da minha performance anual aqui em Bangcok. No final da minha turnê anual no exterior é quando eu geralmente monto uma performance local. Entretanto, aceitei o convite de Tang Fukuen por causa de meu respeito por ele. Mais tarde, no dia que Jérôme Bel chegou, eu não tinha nada em minha cabeça exceto alguma informação sobre seu trabalho. Em todo o caso, eu recordei uma frase que ouvi de um coreógrafo de que gosto de muito. Ele disse “quando você aprende uma dança, qualquer que seja, ou não importa quão ruim seja, aprenda apenas porque ao menos você aprenderá algo.” Esta frase continua me lembrando que tudo é benéfico para aprender.

Eu encontrei Jérôme Bel, um francês pequeno, que, ao abrir a porta, sorria para mim como se fossemos amigos de longa data, mesmo parecendo esgotado pelo jet lag. Nós começamos falar e marcamos um ensaio. Jérôme e eu não sabíamos que tipo de trabalho devíamos fazer. A única coisa que ambos sabiam era que o tempo era muito limitado. Jérôme teve que ir a Cingapura por uma semana logo depois da primeira vez que nós nos encontramos, e depois que voltou nós tivemos somente três dias de ensaio. Eu também tinha que ensaiar minha própria produção, assim, ambos concordaram em fazer algo muito simples. Nós decidimos nos sentar e começar a fazer e responder perguntas. Era completamente difícil para mim, porque eu sempre pensei em mim como um bailarino, não um ator. Além disso, nós tivemos que usar o inglês em todas as conversações. Meu inglês não era aquele bom, mas eu podia acompanhar. Eu me perguntei que pergunta era a mais importante. Concluí que o desejo de saber sobre o trabalho de Jérôme era o mais importante, a razão sendo a de que Jérôme não sabia nada sobre “Khon.” Fazer perguntas e respondê-las era a maneira de esclarecer as coisas.

Para o show, nos sentamos frente a frente, e com abertura do bel de Jérôme, começamos com uma pergunta simples como “Qual é seu nome?” e então perguntas mais complexas como “O que é Khon?” Eu devolvi com perguntas igualmente simples, assim como perguntas mais complexas como “Por que você dançou nu no palco?” Naquele momento eu não estava pensando em nada a não ser o trabalho sendo criado. Eu estava aprendendo sobre o trabalho de Jérôme, sua atitude, a forma do trabalho e o estilo, que eram completamente diferentes do que eu conhecia. Nós tivemos somente quatro ensaios antes do show. O formato era muito simples. Nós não tínhamos uma grande abertura com música alta e muitos bailarinos em cena em trajes gloriosos. Nós tínhamos somente as luzes da casa e um computador no assoalho para mostrar a lista das perguntas. Nos sentamos no assoalho do palco falando, aquecendo enquanto a platéia entrava no teatro. As luzes da casa foram então acesas quando a maioria da platéia tinha chegado e nós começamos nosso show. A primeira pergunta feita por Jérôme era “Qual é o seu nome?” Eu respondi “Pichet Klunchun”. O show durou uma hora e cinqüenta minutos da conversação em inglês. No fim do show nós deixamos a platéia nos fazer perguntas. O aspecto totalmente inesperado da performance foi que a platéia ria a cada 3-5 minutos do começo ao fim. Eu nunca fiz um show que fizesse as pessoas rirem como este. Todos se divertiam e apreciavam muito o show. O que me fez orgulhoso foi um comentário do publico de que podia compreender melhor o “Khon” do que antes após ter visto o show. Eu sonhei em trazer o “Khon” de volta à vida, mas naquele momento eu não tive a noção total, o que as partes interessantes do show eram e o que foi escondido nele. Nós tivemos somente uma performance, mas com a uma casa cheia.

Um membro da platéia daquela noite era Frie Leysen, a diretora do festival de Kunsten, na Bélgica. Estava interessada no show e convidou para seu festival em 2005. Nós o apresentamos outras quatro vezes no festival Kunsten em maio 2005. Nós tínhamos feito mais trabalho de casa sobre a peça, tentando cortar o que não era importante e dar ao show um sentido mais claro. As duas finalidades principais do show foram finalizadas; primeiro fazer a platéia conhecer “Khon” do ponto de vista de Pichet e segundo fazer o publico compreender o estilo e forma de trabalho de Jérôme. Nós cortamos a performance para uma hora e trinta minutos, um tamanho melhor. A platéia gostou e deu um bom retorno. Havia quatro outros convites para se apresentar em outros festivais de arte na Europa. No momento, estou em Montpellier, França. Antes de vir para cá desta vez, Jérôme e eu gastamos um tempo adicional para tentar fazer o show mais sério. Nós introduzimos idéias sobre a sociedade, a cultura e a política, sem alterar a estrutura principal. Ajustamos algumas perguntas e respostas, e adicionamos a idéia da globalização e a revolução cultural francesa. Julgando o show depois das mudanças, as platéias ainda o apreciaram. Fomos chamados de volta ao palco três vezes para agradecer. Entretanto, pra mim a coisa a mais importante não era aquele “bravo”. Eu comecei a entender que eu conectei bem com Jérôme Bel, e ambos apreciamos “Made in Thailand” cada vez que o apresentamos. Agora, deixe-me traze-los de volta aos nossos antecedentes para ver por que nós conectamos assim tão bem.

Jérôme Bel

Jérôme Bel começou sua carreira como um bailarino. Passou 10 anos numa companhia da dança e descobriu que não se sentia confortável nesse papel. Começou a procurar outra maneira de trabalhar com mais liberdade. Começou a perder a confiança em dançar, e aquele era o ponto de grande virada que o levou ao mundo da atuação. Quando começou sua carreira de ator, teve que ler mais e mais para educar-se sobre a historia e a sociedade. O self e as percepções de Jérôme eram mudados cada vez mais. Era incômodo dançar e em vez de usar seu corpo para comunicar-se com o publico, começou a usar suas idéias ao apresentar seu trabalho. Então, começou apresentar seu novo trabalho ao público, mas não tinha aceitação da platéia. Para uma pessoa que trabalhava realmente duramente com todo seu coração, aqueles tempos eram muito dolorosos. Os trabalhos apresentados eram muito simples, tão simples que parecia que todos poderiam fazer. Entretanto, o ponto de vista de Jérôme sobre sua própria história e a arte estava sendo trazido ao foi escondido em seu trabalho simples. Jérôme recebeu tipo diferentes de rejeição das platéias, tais como pedir seu dinheiro de volta após ter visto seu show. Mesmo que ele possa contar esta história como uma anedota agora, acredito que nesse momento era muito desanimador e doloroso para ele. Suas coragem e fé em sua arte, que ele manteve nos últimos 10 anos, são admiráveis. Desde o dia em que disse adeus a dançar, seu trabalho tornou-se cada vez mais bem aceito pelo publico. Entretanto, a memória dolorosa esta enterrada ainda profundamente em sua mente, sob o sorriso e o riso de suas platéias. Hoje em dia, cada riso representa a memória dolorosa de Jérôme no passado. Jérôme Bel precisa explicar o que está pensando e o que está fazendo a fim de apagar a memória dolorosa de sua mente. “Made in Thailand” entrega o que esteve na mente de Jérôme pelos últimos 10 anos. Esta oportunidade veio inesperadamente permitir que fale através do diálogo no show sem se dar conta. Ele explica o significado pretendido em cada trabalho que fez. A raiva e a vulnerabilidade do passado podem ser detectados e vistos em seus olhos, como o podem o medo e a preocupação, quando explica sobre os conceitos em seu trabalho. É evidente que teme que esta oportunidade para explicar o que está pensando acabara antes que ele possa falar tudo. Mesmo que este momento não seja assim romântico, é cheio de energia e sinceridade. Jérôme Bel é feliz cada vez que o show acaba. A cicatriz em seu coração esta sarando e ele pode aceitar sua identidade real.

Pichet Klunchun

Um homem viveu sua vida com raiva, desapontamento e esperança. A razão de Pichet ter começado a aprender dançar não era similar a outros na Tailândia. Começou aprender “Khon” dançando na casa de seu professor, mestre Chaiyot Khummanee. Nessa época ambos, o professor e o estudante, tiveram problemas interconectados. Um tinha falta de amor e santidade, ao outro faltou a aceitação social e era decepcionado com a vida. O destino os conduziu um ao outro com a esperança de apagar suas dores mentais. Pichet quis algo a que se prender, e mestre Chaiyot quis alguém ser seu substituto e reviver a sua própria aceitação artística pela aceitação de seu aluno. Ambos agarraram esta possibilidade de encher o vácuo em suas vidas. A vida de Pichet melhorou após ter aprendido “Khon” com mestre Chaiyot. Aceitou o dever de ser o instrumento da vingança pública de seu mestre. Passou nos exames de entrada para a universidade mais prestigiosa da Tailândia, e pareceu que a esperança e os sonhos de um menino decepcionado com a vida estavam se tornando verdade. Seu mestre estava satisfeito com a primeira etapa do sucesso de seu estudante, entretanto, não parecia um sentimento de sucesso para Pichet; a vida na universidade deu-lhe muitas pressão e dor. Foi rejeitado pelo grupo de estudante como uma “paria”, porque não estudava dança a partir do mesmo antecedente que os outros. A fraqueza de sua habilidade dançando era o começo de sua busca por mudanças. Criou um mundo ideal onde poderia viver sem ser olhado de cima pelos outros. Sua necessidade vencer os insultos dos outros e justificar sua fé em seu mestre e na dança “Khon” o levou a fazer coisas estranhas e repugnantes (do ponto de vista dos outros) com a arte.

Estas práticas continuaram até ele se graduar na universidade. Sua parte macho o levou a ser muito forte em seu trabalho e não a ser cada vez menos preocupado com o que os outros pensavam. Entretanto, sua determinação fez possível seu sonho real, New York. Este era o lugar que estava esperando ir há muito tempo. Pichet fez tudo o que quis fazer com seu trabalho em New York: misturando, mudando, reparando a parte clássica ou nivelando o apagamento de aspectos clássicos. Retornou à Tailândia e disse a todos que podia dançar, mas a reação do mundo clássico era pior do que no passado. Foi rejeitado pela sociedade de dança, que reivindicou que ele não era um bailarino de “Khon” nem “moderno”. Chamaram-no um bailarino sem raiz. A esperança de vingança de Pichet desvaneceu e remanesceu uma dor escondida debaixo do torpor de seu coração. Comunicou-se ainda com seu mestre. E fez a ele a promessa que continuou no fundo de sua mente, que ele cumpriria a vingança do seu mestre, e que o mestre não precisava tomar nenhuma atitude. Pichet pagava seu mestre criando trabalhos de arte. Trabalhou extremamente duro para fortalecer sua fé na dança “Khon”, nas artes em si mesmo. Acredita em Dhamma e na bondade. Acredita que se colhe os frutos do que se faz . Todo o tempo, Pichet procurava o significado real do “Khon” e o significado de “universal”. Procurou por um código novo que fizesse o mundo internacional compreender dança “Khon”. Nos últimos 10 anos passados, Pichet trabalhou com somente este objetivo para apagar a cicatriz em seu coração. Finalmente, há três anos, seu mestre morreu rapidamente devido a uma doença severa. A atitude de Pichet mudou desde a morte do seu mestre. Sua ânsia para fazer a dança “Khon” bem conhecida na sociedade e conservar a identidade do seu mestre aumentou. Trabalhou mais duramente e tentou encontrar a resposta agora sem raiva em seu coração. Entretanto, a resposta da sociedade de dança variou entre elogios e acusações.

Pichet tem procurado a aceitação, e então um dia ela chegou sem que ele percebesse. “Made in Thailand” deu-lhe uma possibilidade fazer as platéias compreenderem a dança “Khon”. Desde então, Pichet tem se sentido muito mais feliz porque poderia demonstrar a primeira coisa que ensinou seu mestre no primeiro dia com ele, o passo Tem Sao. Ele diz: “cada vez que executo o Tem Sao eu sinto como se tivesse de novo 16 anos, porque é o que eu era quando eu estudei com meu mestre. Eu posso ver meu amado mestre na minha frente cada vez que eu dançà. Este momento traz a dança “Khon” à vida outra vez. É o momento mais feliz para mim porque eu posso estar perto daquele que eu amo. Não há mais raiva em meu coração hoje. Eu tenho somente o amor e a fé. Eu amo meu mestre e eu tenho a fé na arte que eu tenho (a dança “Khon”). Eu insisto ainda em fazer meu trabalho para provar à sociedade que eu estou fazendo tudo para a causa da dança na Tailândia, não para minha causa.”

Pode-se dizer na maneira thai que a razão para que duas pessoas se encontrem nesta vida é porque têm Kharma similar em suas vidas passadas. Jérôme Bel não acredita no cristianismo e não tem nenhuma religião. Pichet Klunchun, por sua vez, é um budista forte que acredita no senhor Buddha. Entretanto, nunca brigam por questões religiosas, ou matérias da fé, porque se comunicam através de sua ligação comum com a arte. Embora tenham idéias diferentes sobre arte, ela continua a ser seu foco central. Diferem também em outros aspectos da vida, porque Jérôme Bel, por exemplo, nunca usa preto, enquanto Pichet nunca usa outra cor preto. Sobre e acima de tudo mais está o sentido que eles têm de “trabalhar junto.”

A apresentação de “Made in Thailand” pode ser comparada com entrar em duas galerias de arte diferentes.

1. Um lugar é uma galeria de arte nacional clássica que tenha a equipe de funcionários a explicar a historia de cada peça.
2. Um lugar é uma galeria de arte moderna de um artista que esteja esperando lá para explicar às platéias sobre seu trabalho.

Pichet e Jérôme têm deveres similares, mas com significados diferentes. As platéias podem compreender o trabalho clássico de um canto do mundo, enquanto também podem compreender trabalhos contemporâneos. Há três elementos de “Made in Thailand” que as platéias podem perceber.

1. As histórias pessoais de Pichet Klunchun e Jérôme Bel
2. Apresentação de trabalhos de Pichet Klunchun e Jérôme Bel, incluindo explicações da técnica, do processo e da história
3. Interessantes conclusões a serem extraídas dos trabalhos de arte clássica e moderna

O que Pichet Klunchun apresenta?
1. Quem ele é
2. o que é dança “Khon”
3. o formato da perfomance “Khon”
4. o significado dos movimentos da dança “Khon”
5. O que Pichet fará com o “Khon” no futuro

O que Jérôme Bel apresenta?
1. Quem ele é
2. que o estilo de trabalho de Jérôme Bel
3. Por que cria nesse estilo de trabalho
4. o significado de seu trabalho

Após uma hora e trinta minutos do show, as platéias podem perceber mais do que o riso. é surpreendente como podem aprender sobre histórias pessoais, formas de arte diferentes, culturas, opinião, sociedades, historia, e passado, presente, e as atitudes futuras destes dois atores. Eu acho que esta é a razão porque eu gosto “Made in Thailand”. Posso falar o que eu quero falar, posso aumentar a apreciação das pessoas da arte que eu amo, posso fazer platéias serem felizes ao educa-las.
A coisa a mais importante é que eu posso fazer o que eu quero fazer.

A conclusão de “Made in Thailand”

“Made in Thailand” é como uma guerra entre Pichet Klunchun e Jérôme Bel. A linha do território é marcada claramente no meio. Lutam por suas artes. Respondem a perguntas do outro lado para ajudar-lhes clarear suas mentes. Se escutam e se questionam para criar a paz em suas mentes e para acumular a sabedoria das respostas a cada pergunta que colocam.

Q: “Qual é o seu nome?”
A: “Meu nome é Pichet Klunchun”
Q: “Qual é o seu nome?”
A: “Meu nome é Jérôme Bel”