Estamos num tempo em que estas fronteiras se estabelecem, ainda que provisoriamente, contingentemente, flutuantemente, descentradamente, o que me parece apontar para a necessidade de se tentar pensar nos trânsitos possíveis. Para começar esta reflexão, passo a entender o conceito de fronteiras de maneira simplificada, mas talvez não menos válida para a reflexão do universo da dança, como aquele limite de passagem para o território do Outro, aquele lugar que não domino ou que me interesso em me aproximar ou ainda por onde desejo me aventurar.
Portanto, o que gostaria de pensar é como se estabelece o trânsito pelas fronteiras que se colocam para a dança. Sejam elas fronteiras entre linguagens, como a da dança e a do teatro. Fronteiras entre estilos e gêneros, como o jazz, o balé, a dança de rua, a dança contemporânea (se assim esta pode ser caracterizada). Fronteiras entre saberes, como os da arte e da ciência. Tenho me deparado com os impasses que estas fronteiras suscitam em vários eventos em que o tema se coloca em debate, como a Bienal de Dança do Ceará, o Festival de Dança de Joinville, o Brasil MoveBerlim e o Festival de Dança de Recife. Em todos eles, ficam evidenciadas as preocupações e inabilidades que aparecem de norte a sul do país ou mesmo do outro lado do Atlântico. Em algumas falas nestes eventos, procurei levantar algumas alternativas para se pensar as relações com estas fronteiras, pontuando quatro delas: a guerra, a importação, o turismo e a residência.
A guerra é uma das alternativas para estabelecer a relação com o que está do Outro lado da fronteira. Ela parte do princípio da discórdia e do conflito com o Outro lado. O objetivo é fazer com que o Outro lado siga as mesmas regras do lado de cá da fronteira, seja eliminando as fronteiras ou não, já que o que importa é que, dos dois lados, a mesma ordem seja estabelecida.
A relação com o Outro lado da fronteira pode ser de importação. O território do Outro conta com recursos que interessam ao lado de cá, que não se importa em estabelecer a mesma ordem, mas de poder usufruir destes recursos.
Já o turismo costuma ser mais pacífico (ainda que nem sempre). O princípio que o regula é o da descoberta e do desfrute. Atravessar a fronteira é uma aventura da qual, de preferência, deve-se retornar repleto de lembrancinhas, de souvenirs. É uma relação de curto prazo e, portanto, rápida e fugaz. Por isso a importância de sair carregado de badulaques e registros pra provar que se esteve lá do Outro lado.
A última alternativa que aponto é a da residência. Nesta modalidade, digamos assim, a travessia da fronteira tem como objetivo vivenciar, experimentar, conhecer (e não apenas descobrir). Tal alternativa exige um prazo maior e uma relação mais intensa e aguda. Vai além de um petisco ou meia dúzia de palavras. Pode-se começar a dominar o idioma, preparar pratos, entender condutas. Pode haver nesta possibilidade um intercâmbio enriquecedor para ambos os lados, no exercício do convívio com a diferença.
Mais do que estabelecer uma classificação de modalidades de relação de trânsito pelas fronteiras, meu objetivo é o de refletir de que maneira estamos enfrentando os desafios das fronteiras da dança. Neste cenário é possível ver guerras declaradas ao funk. É possível ver o vocabulário da dança de rua, que aparece a torto e a direito como penduricalho turístico que enfeita coreografias de quem passeou por uma vídeo-aula de poucos minutos. É possível ver batalhas por tudo aquilo que juram desvirtuar a essência (sic!) desta ou daquela dança. É possível ver o bombardeio moralista contra os corpos requebrantes e o próprio bombardeio dos corpos requebrantes sobre os corpos tranqüilos e silenciosos, e, nem por isso menos dançantes. É possível ver a importação ingênua que acredita que tudo do primeiro mundo é melhor, ou ainda o protecionismo tacanho que precisa defender com unhas e dentes o que é da sua terra.
Mas este trânsito também tem revelado o sabor e o valor de se “perder tempo” com o Outro lado, explícito nas trocas que nutrem e alimentam os processos artísticos. Na possibilidade da street dance, valer-se da dança contemporânea e a dança contemporânea da street dance a ponto de não sabermos mais onde esta fronteira ficou. Da dança clássica aprender com a capoeira. Do samba namorar a vídeo-dança. Do pensamento não agarrar-se a uma atitude sisuda e também divertir-se no carnaval. Das diferenças construírem redes de colaboração e solidariedade.
Enfim, nem tudo são flores e a idéia aqui não é de uma manifesto (ou talvez seja) na defesa da garantia de todas as fronteiras. As guerras nunca cessam, a importação muito menos, e o turismo vai a galope em tempos de globalização. Mas em meio a equivocadas alternativas a curto ou longo prazo, o espaço está disponível para reinvenção e inauguração de modos de transitar por estas fronteiras estética e eticamente. Não cruzar a fronteira fica cada vez menos vinculado à nossa vontade, mas como lidar com estas entradas e saídas depende de escolhas nossas.
Eng
Em tempos de tantos percursos, bom pensar nesses modos de transitar, através das analogias territoriais. Penso que há algo que possa se manter, nesses trânsitos, como uma integridade do ser. Então, para transitar, temos de estar “focados” e atentos. Os trânsitos pedem atenção… para não gerar colisão… E as rimas se estabelecem (ou não). Aí é sorte ou revés; acasos que são gerados, mas, as ações não ficam à espera, são construídas, a cada instante desse “estar em determinado grupo”. Sim, cada vez menos a questão da identidade fixa se inscreve no mundo e os trânsitos são questão de urgência para espíritos que buscam compreender os funcionamentos. Podemos ser observadores, ou provar as experiências na labuta da carne. Aí entram questões de arranjos e disposições peculiares.
Saber transitar… Cadê o manual? O “código de trânsito”. Ora, estejamos atentos, pois a construção dessa ética está por nossa conta.
Olá Airton, que bom ler suas reflexões sobre um tema “fronteiras” que acredito estar no meio de várias discussões sobre dança.
Sinto que minha trajetória pessoal foi sendo construída sempre em zonas de fronteira (dança popular e dança contemporânea, performance e docência/ arte e educação).
Estas divisões e o nosso estranho pendor para converter algumas linhas imaginárias em barreiras no mundo da dança as vezes me choca. Insistimos em ver o que não está, aquilo em você que pertence a outros campos …
Zonas de fronteiras e muito conflito, acho que devemos fazer menos guerras por apropriação e pertencimento e dividir mais residências partilhadas. Adorei ler você !
Beijos, Lilian Vilela
Grande Airton,
Lê-lo é tão inquietante quanto caminhar sem fórmulas: dá muito medo, mas a expectativa gerada das pulsões da liberdade é que traz o incentivo necessário.
Obrigado pelos terremotos.
Ola! Querido, Incomum, Instigador e de uma certa forma você é um revolucionário Airton, das reflexões do pensar da dança, fazendo-nos não somente pensar, mas sentir e vivenciar os vários temas sobre a dança, que no meio pelo qual gera uma transformação criativa, em algum lugar, com algumas pessoas, grupos e assim por diante.
Compreendo que a sua própria reflexão é uma das formas de transitar sobre as fronteiras que se colocam para dança, pois este artigo mencionado é um fato e atinge inúmeras pessoas de vários Estados.
Parece um exagero, nâo?, mas digo isso, diante da simplicidade e profunda reflexão que é transmitida.
Parabéns!!! Fábia
Pessoal,
Estes encontros ainda que virtuais, realmente já fazem um belo trânsito. Bom saber que estão transitando pelas fronteiras deste texto e poder residir um pouco uns com os outros.
Isso não elimina os conflitos, inerentes às diferenças, mas, como falou a Lu Paludo, a pode nso deixar sensíveis a contruções éticas de lidar.
abção e obrigado pela conversas e atenção dada ao texto
Entender a dança como espaço de trânsito entre linguagens, saberes, estilos e gêneros, modifica sua compreensão no pensamento atual. Possuindo o papel social de comunicar e produzir conhecimento; observar e analisar a dança como uma rede de relações entre o individuo e o ambiente é reconhecê-la como elemento vital e ativo da sociedade. Assim as fronteiras sendo permeáveis vêm para criar o “ruído” necessário para instigar a curiosidade, a reflexão e propiciar o saber no indivíduo.
Lendo alguns de seus artigos, aqui mesmo no IDanca, passei a refletir sobre muitos aspectos discutidosnas minhas aulas na faculdade. sou aluna da FAP e muitos dos temas que são aqui colocados em questão, estão circulando em amplos questionamentos vivênciados em nosso dia-a-dia.
Pensando sobre o primeiro texto que li “Esta tal de dança contemporânea” e também sobre alguns comentários que se repentem frequentemente, pude perceber a enorme necessidade que nós seres humanos temos em “engavetar” e “etiquetar”, como se cada coisa tivesse que ser agrupada com suas caracteristicas proprias. O quão difícil é lidar com um pensamento, que nao se prende a um formato ou não se enquadra em grupos pré-existentes. O novo causa medo e rejeição. O quanto nós mesmos artistas temos que nos questionar diariamente (até mais vezes por dia) sobre aquilo que está no mundo e sobre sua temporalidade. Necessitando passar por um fluxo extremamente inconstante de transformações e de novas informações que chegam a cada momento.
Como as crises são constantes e como institivamente buscamos uma meta-estabilidade que no fim se transforma em outra crise. Interessante pensar como estamos culturalmente direcionados a negar este caos que faz parte do nosso processo evolutivo e de aprendizagem.
Quanto as fronteiras, analiso que estas refletem nossa angustia e nosso medo de nao saber exatamente o que somos ou como somos. Porém como reflexo do mundo atual, é realmente impossivel não ser contaminado ou não se pensar nestas fronteiras, que hoje estão tão borradas, como um dialogo na criação artística.
Para mim, há três palavras que em longas conversas surgiram como um pensamento sobre estas fronteiras. Que seriam permeabilidade, permitir e pertencer. os três Pês estão numa lógica inversa e talvez por isso me pareceu interessante.
Tendemos a pertencer, nos permitimos e geramos a permeabilidade. Acrescentando, levando sempre princípios e pensamentos que não são abandonados e nem trocados quando “passamos” a fronteira.
Acho por mais que você não queira, seu texto é um manifesto à ética e ao respeito a individualidade, e as consequentes escolhas decorrente desta individualidade. E nós artistas temos uma forma difícil de lhe dar com as flores do quintal alheio.
Porém, o que mais me chamou atenção no seu texto foi a forma como você o conduziu sem cair no panfleario ou em “obvios” clichês.
Parabéns, talvez a disseminação dessa idéia nos permita compreendermos melhor que danças são essas que fazemos atualmente.