I have been following the contemporary dance production in the state of Rio Grande do Sul (in the south region of Brazil) more effectively since the 80′s when I started to study theater. At that time, I started to become fascinated by creators like Carlota Albuquerque (Terpsí), Guelho Menezes (Balleto), Dagmar Dornelles, and, soon afterwards, by Andréa Druck, Ivan Motta, Eva Schul, Jussara Miranda. After almost 20 years, some are no longer working in the dance scene and, fortunately, others are still active. I believe in a cultural context nourished by the artistic flow that takes place between tradition and rupture and since I recognize a certain established tradition in dance, I have been having some difficulty seeing a new generation show its face, even in the 21st century.
Yes, in the 90′s other choreographers, like myself, appeared to venture in this new landscape. Eduardo Severino, Tatiana da Rosa, Cibele Sastre, Luciana Paludo, Heloísa Bertolli, Luciane Coccaro, all those who were around as dancers and students in that time I mentioned before. A kind of transition generation, nourished by schools, traditional state groups and companies, who were searching (hitting or missing) new languages, news ways to operate, allowing themselves to take chances, after all – a difficult task for what had been established and essential for art to enjoy new conditions of possibilities. But this “transition”, from my perspective, is already taking a little too long and I felt the need of something that could show the repercussion of that environment, be it in its continuation, in its unfolding, in its denial, in its re-elaboration.
So, since 2007 it was with great satisfaction that I started to notice the mobilization of young creators who started to show up. Maybe they only have in common the fact they are all in their twenties and allow themselves to invest in dance creation around here. They bring different aesthetic proposals to their work, very particular perspectives and singular connections.
I start off talking about three female creators, which is already a peculiar characteristic of the piece A3. A collaborative production by performers and choreographers Juliana Vicari, Thaís Alves and Carol Laner. All three are graduates in dance from Universidade Estadual do Rio Grande do Sul (Fundarte/UERGS), with consistent, creative and sensitive research in the field of creation. The piece was presented at Sala Álvaro Moreyra, for only three nights in June and reached a result far beyond the juxtaposition of each one’s work. The trio potentiated the issues present in each one’s work: the improvisation, the task proposals, scenic presence state, the many perceptions of those bodies. The result is smart, filled with a dignity (and I know this word may be a bit forgotten, but it makes all the difference in today’s world), translating performers that, with all their youth, turn out to be mature, honest and totally “in charge” of the proposal. So much “in charge” that the explicit references to the aesthetics (and ethics) of the people from Judson Church find a very personal expression, with their very own signature. They are bodies willing to take a risk, but with confidence and control, as revealed by the delicious scene in which they literally roll around in a mattress in the middle of the stage.
Coming from an abruptly interrupted university enterprise in dance at the ULBRA dance graduation, Gustavo Silva, from New School Dreams, had his training and production established in the street dance environment. However, his piece La chronic, presented last May in Dança de Domingo, at Teatro de Câmara, revealed a creator willing to cross and blur borders, even if that was not his goal. With choreographies that make the street dance vocabulary a springboard to explore the possibilities of bodies moving in space, he builds a dense and at the same time good-humored piece. La chronic investigates daily life, translating into dance the universe of chronicles. The show puts daily life and its upheavals on stage in vibrant choreographies with technical precision, punctuated with poetic fragments. On top of that, the piece reveals precocious talents, like dancers Cauan Rossoni and Josyane Ramos, among others.
The images in Bondage are unsettling. Half-naked women, tied up, gagged in a territory of sensuality and oppression. Choreographer Douglas Jung dives into this universe, in the piece that was part of Grupo Gaia’s Incubadora de novos coreógrafos project, presented in June, at Sala Álvaro Moreyra. Douglas had already waved with an irreverent piece at Mostra de Dança Verão, in which a little of everything was dropped on stage, from rubber boots to a watermelon that crushed on the ground, to the sound of Marisa Monte’s Diariamente. In Bondage, the young choreographer makes a more visually refined exercise and shows he is skillful in conducting performers through tortuous paths, in the borderline between pain and pleasure. Besides Douglas, Incubadora also showed the pieces Sobre vomitar coelhinhos, by Maria Albers and Luiza Moares – willing to take risks – and Não se Pode Amar, Gozar e Ser Feliz ao Mesmo Tempo, by Fabiane Vanoni.
Bondage / Foto divulgação
But this new generation has been reveling itself not only in the capital. In Montenegro, Trupe Xipô brought the show Por VocêPor você chooses to work with a mixture of languages: dance, theater, circus and live music. Humor and lyrism set the tone and results in a vibrant and seductive show. to the stage, with research and creation by Suzana Schoellkopf (an active actress and dancer who finally takes a chance as creator) and Márcio Barreto. Both bring to stage the result of their graduation projects from Licenciatura em Dança of Universidade Estadual do Rio Grande do Sul (UERGS).
In Canoas, Eduardo Menezes established an original and powerful choreographic work with group Art&Dança. His countless and well finished choreographies won him Festival de Joinville’s best choreographer award in 2007, taking him to Lyon and also to peform in São Pailo. In the same circuit, Matheus Brusa from Caxias do Sul revealed a small masterpiece, Electões, also highlighted at Festival de Joinville and this year he premiered Bipolar, winner of Funarte’s Klauss Vianna award.
These young creators outline a new panorama, with singular proposals, revealing the hability to process, reelaborate, challenge and unfold information and provocation that have been fed to them over the last years. Celebration on one hand, sorrow on the other. On one hand, there is a context for dance starting to widen, with graduations, selection processes for the public school system, projects like Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre, Centro Coreográfico do Terpsí, Desdobramentos do ProjetoMax, the people from Usina do Gasômentro’s room 209. However, on the other hand, there are still no companies kept by private investment, the Prêmio de Incentivo às Artes Cênicas do Estado has not been handed out for over 6 years and we count on a flawed Lei de Incentivo Estadual, and on top of everything, deceitful producers have left possible sponsors with a chip on their shoulders.
The generation that wasn’t coming is arriving and maybe they will go soon (Eduardo Menezes is in São Paulo, Carol Laner is in Rio and Douglas Jung is in Germany, but he keeps strong connections with his work here), in case the perspectives for dance in the state don’t settle, widen and point to a possible and stable professional horizon. Welcome and long life to these brave, daring and talented young artists!
Eng
Epaaaa…..
Coisa boa!!!!
Sucesso pra todo esse povo!!!
Sucesso pra nós nesse próximo ano!!!
bjão pessoas!
Lia
[...] história, alguns não mais atuam no cenário da dança e, que bom, outro Veja o post completo clicando aqui. Post indexado de: [...]
Arrisco afirmar que os artistas são eternos sonhadores que buscam tracar os próprios destinos. A eles então, algumas palavras de Paulo Freire:
“ Sonho não é coisa de maluco. Sonho é coisa de quem vive e de quem existe – existir é mais do que viver! – e sonhar é uma necessidade humana. Sonhar com um projeto de vida”
“Muito legal ver um olhar atento para os jovens talentos que começam.Não conheço o trabalho de nenhum deles infelizmente, mas vou ficar atenta quando houver oportundiade”
Cristina Amaral
Airton, fico feliz em acessar um pouco mais da producao em danca do RS atraves desse seu texto! Espero em breve cruzar com essa mocada pelo mundo!Grande abraco em ti.Michelle Moura.
<!– @page { margin: 2cm } P { margin-bottom: 0.21cm } –>
Olá Airton, fico muito feliz de ver esse registro sobre a nova geração. Alguns já vi trabalhos, alguns conheço e outros tomei conhecimento através de tuas palavras, por isso acredito que esse registro seja fundamental para divulgar e talvez em alguns aspectos “legitimar” as construções dessa nova geração.
Wagner Ferraz
Pessoal
O desejo é esse… de ver essa moçada circulando, trocando, produzindo pelo Rs, pelo Brasil, pelo mundo, enfim, ajudando a afirmar e transformar o cenário da dança por estes pagos!!!
abção a e mais um desejo…já que é ano novo, pode…
de que eles colocassem seu material no roa (youtube,q uems abe) ou divulgassem endereços de sites, etc… para a gente poder conferir um pouco desse material!!
O reconhecimento de pessoas que acreditam em nossos trabalhos, faz com que a vontade de seguir neste mundo alucinante e que completa nossas vidas, seja eterna.
Obrigado pelo olhar atento.
Me sinto muito honrada por ter sido citada em meio a nomes e talentos tão importantes para a dança. A força, e o reconhecimento de uma pessoa como Airton é o que nos faz acreditar de que é possível produzir e realizar bons trabalhos por aqui.
Obrigada!
Suzana
Em La Chronic graças ao trabalho levado pelo Gustavo, consegui embarcar por inteiro na idéia e na sua essência. Acabei por me entregar de puro sentimento, e nao imaginava este reconhecimento de alguém tão importante e inteligênte deste meio. Me surpreendeu!
Me sinto imençamente feliz e grato!
Obrigado Airton pelo que fez e pelo o que tem feito por nós!
Abraços que 2009 seja um ano de muito trabalho!
É tão bom saber de voces no Rio Grande do Sul, isso me aguçou saber de nós no Ceará.E melhor ainda entender em que geração, no Ceará eu estou localizada kkkkkkkkkkkkk Que bom Airton que sempre nos faz olhar pra dentro….mas com uma antena parabólica pronta pro diálogo com o mundo!
saudades
beijossssssssssssss
É uma honra estar fazendo parte desta nova geração e, tão rápido, ser reconhecido, principalmente receber o incentivado dos mestres das gerações mais experientes, assim como Eva Shul, Eduardo Severino, Cibele Sastre, Tati Rosa, Airton Tomazzoni, entre outros.
Após sair da faculdade (uergs) Juliana Vicari, Thais Alves e eu, tínhamos a certeza que os trabalhos acadêmicos de final de curso poderiam se entrelaçar, e que se precisássemos de auxílio, teríamos a quem recorrer… Por isso só tenho a agradecer pelo reconhecimento, não é fácil dar a cara para bater, mas com o apoio dos mestres isso se torna mais prazeroso e mágico.
Um beijo a todos que colaboraram para que isso acontecesse… (sinto saudades)
Olá
Estou procurando o e-mail de Eduardo Menezes para convidá-lo para uma conferência de dança. Vocês poderiam me informar?
Aguardo um retorno.
Obrigada,
Teté Furtado
Porto Alegre / RS
Oi Airton!
só queria dar um toque que minha trajetória como coreógrafa começou nos anos 2000. Arrisco dizer que é o caso da Lu Coccaro também (pelo menos é assim que a relevância do trabalho super recente dela me faz registrar).
Muito bacana texto, tem sido muito legal ver o trabalho do pessoal aparecendo e com consistência.
bj!
airton, amigo, lindo texto, obrigada por referir em teu texto que estou vindo, estou sim. muito bom teu retrato de nossa geração. Concordo com a Tati, meu trabalho está vindo desde 2000. Estados corpóreos hoje vejo é meio memória desses passos, pois tem um pouco do das tripas sentimento de 2000 e muito do Aos pedaços de tua direção, aliás uma versão em teu antigo ap. saudades, bjos lucoc
Oi gente!
Tenho apenas 15 anos, moro em Cruz Alta e já vou avisando que grandes ‘pessoas da dança’ ainda tendem a surgir. Mesmo de longe e, alguma vezez, de perto acompanho o trabalho destes ‘monstros da dança’, sempre mergulhando em universos de aprenzidados, lições de vida, corpos poéticos e pretenciosos, que me fazem querer continuar nesta caminhada. Caminhada que me faz querer dançar cada vez mais. Que me faz poder gritar as injustiças e simplicidades do mundo em forma de movimento. Que me faz, de alguma forma, tentar levar diferença pra vida das pessoas, contribuindo com a expansão da dança e o reconhecimento pleno de tantos artistas gaúchos, que tanto lutam por um ideal, compreendido por poucos.Muita merda a todos e, pra finalizar, peço que não parem. Pois a dança continua matando a fome de muita gente necessitada dela, como eu!
Sim.. estamos abrindo os espaços do corpo e da cidade… Um movimento genuíno, forte, coletivo e de enorme importância para o cenário da arte em Porto Alegre, um cenário que se apresenta generoso pela essencia de quem produz, de quem se interessa pela dança como forma de ser, livre, propositiva e inquietante. trabalho lindo de todos…
Marçal
Acho que o Airton tem esta visão bem interessante dos novos talentos por se tratar de um docente-artista. Admiro o trabalho dele e das meninas do A3, os demais citados não tive ainda a oportunidade de ver. Eu enquanto academico e pesquisador (Dança – Unicruz), agora morando em Porto Alegre, com meus 23 anos, também começo em passos lentos. E só de saber que tem artistas como ele que se interessam por esta geração que não vinha, e que veio, crio mais coragem para mostrar o que se faz com 23 anos e uma malinha de bagagens…Arrisco aqui que falta ainda muita gente, de outros lugares, como Karen Costa de Horizontina, premiada em todos os festivais da região de Cruz Alta (Formada pela Unicruz). Douglas Ravadielli, (Ex-bolshoi, de Santo Angelo), também muito reconhecido, inclusive em Joinville e os meus ex colegas da Unicruz, Igor Pretto e Leticia, ambos bailarinos de cias, Experimental de Poa, (ele) e Cia de Caxias do Sul, (ela). Além de muitos que ainda viram de lá…Só para acrescentar uma região rica em bons criadores…
Cassiano Pellenz, ator, performer, maquiador e pesquisador em dança-teatro, graduando do Curso de Dança da Unicruz – Porto Alegre -RS
Muuito estimulante!!!
Espero muito ainda poder fazer parte dessa nova geração!