Dancing greeting, dear friends.
As few may know, I am a researcher of popular culture and its transformations in urban environments, focusing on dance. However I always had reservations about publicizing my research in virtual spaces, because it is a format in which the discussions seem hurried and often not so useful in terms of deepening debates about complex themes that are thrown into the virtual world and treated in a superficial and simplistic manner. Given this panorama, idança is currently the most flexible portal, coherent with our artist’s endeavors. That said, it makes sense and I think it is beneficial for such space to publicize our reflections, events and news about dance.
I firmly believe that many choose to format and synthesize their research so that they become viable in a digital format as a way to spread their own work. On the other hand, we usually deal with individuals that do little or no research, but unload their crooked and not-so-well-grounded “theories” in our already troubled and tense dance field.
Thus, I have always adopted in my short career in dance a political stance of not inserting my reflections acquired through research in web pages, given that they are issues that cannot be condensed in three or four pages. In other words, this text is more a preoccupation, a diagnosis and a political statement about street dance and not a reflection based on theoretical-methodological study.
This text is about the existence of a University Extension Course about “Urban Dance” that took place at Campinas State University (UNICAMP) in the second semester of 2009 and was conducted by Cia. Eclipse, represented by Professor Ana Cristina Ribeiro Silva along with Professor Holly Elizabeth Cavrell (USA). The occurrence of this course left me ambiguously surprised when I realized its program proposed “a theoretical and practical approach in which we will study and research different urban dance styles”.
On one hand it is interesting to realize there is a wide practice of urban dances in all of its ramifications in all of Brazil, which legitimizes the fact that its dancers are teaching academics linked to higher education institutions – even if they don´t take into account their use, which can range from the mere reproduction through future classes in which these people will use this material for scenic interventions in which codes taken from street dance are imploded or manipulated in other languages, which we historically agree to group under the same slippery nomenclature – sometimes too specific, sometimes to broad – called contemporary dance. Both are viable and feasible in different levels.
On the other hand, once we look closely to the course about street dance, we can see the great embarrassment and lack of knowledge about the historical process that forged street dances throughout the last two decades and a half in Brazil. How so? In the middle of the 1980’s Brazilian society started to experience a particular and local phenomenon that later became known as street dance. Since the first appearances, such dancing cultural manifestation worked as a dialogue dynamic with multiple body references like: Funk, Soul, Jazz Dance and Break (there are some that prefer to speak of contamination). It is worth stressing that such medium have African origins, but was modified in the territory currently known as the United States of America.
However, access to those references comes in a fragmented and non-structured way though mass media outlets and gesture exchanges through observations in parties in the outskirts of Brazilian cities. The problem is: in the national landscape there were people who started this practice in an appropriate way, creating a peculiar aesthetics, in which different references of movement, thought, experiences, gestures and social recognition through dance were mixed. This new form of dance became known because of the competitive festivals circuit already in the end of the 1980’s. This space crucially interfered in the formatting and legitimization of what would be street dance in Brazil. By the way, the street dance nomenclature wasn´t established by the dancers, but by “specialists”: curators, jurors and all the people who were always actively present in those festivals.
During the 1990’s a group from the city of Santos emerged and provided a formula to what would become “the” street dance. Again, those who engender and consolidate this model are not those who practice it, but the “specialists”, who gradually provide through awards, propositions and invitations the foundations for an “acceptable” street dance, one closer to the most traditional Eastern dance patterns.
After this moment, a group of people coming from street dance emerged and started to occupy the places where aesthetic legitimation is provided for street dance, carrying out courses, lectures, workshops, performance and mainly being judges in competitive festivals. Reinforcing even more the “mainstream” street dance.
This process created a double discontent: both “specialists” and street dancers turned against this closed format of what street dance in Brazil should be. There was a mutual need, a search to make possible the renovation of this form of dance in our national territory. However, the lack of studies, research, understanding of the cultural appropriation process, mediation, re-signification, incorporation by both parts, prevented the perception of the process that had been taking place since the beginning of the 1980’s, making the use of North American “new models” comfortable, lazy and viable. Virtual “Korans” of urban dances, where nomenclatures, tutorials, formatted, closed and liable to be reproduced. We invite its “messias”, we praise their “saints”, we open space for its Brazilian “apostles” to preach the holy word of hip hop. How beautiful it is to see Freestyle, New School, Krump, B.boying, Locking, Popping, everything well organized and well finished. Now we are theoretically and bodily grounded to offer a university extension course.
I believe this new formatting of street dance in Brazil is highly valid. What troubles me is that we paradoxically alienate from the process the people who actually managed to produce a hybrid from these external references, who far from reproducing a model, created other forms of expression dealing with these codes. Individuals who effected very rich appropriations in their bodies in which instead of being a juxtaposition of recognizable names and movements from specific dances, produces multiple bodies, with thousands of possibilities.
For those who complained about the “mainstream” of the 1990’s, it´s about time to review their concepts about urban dances, because they are not in foreign unanimities. At a certain point in our path we “gave up” something we built to adopt, assimilate and glorify North American urban dance standard as “authentic”. We must stop watching the performances of the groups that are currently around in the Brazilian scene. What we have are models that must be followed closely. Otherwise, the artist is bound to fail within the street dance logic operating nowadays.
We must pay a little more attention to the form and its production, circulation, broadcast processes, but above all, the appropriation process. How people use this information coming from outside the national territory, before even trying to frame them into strictly formal demands. The same way we deal with micro forms of disciplining there is another micro practice carried out in the social environment, in which the common men use this information, creating thousands of ways to make.
Eng
Muito oportunas são essas reflexões a respeito do processo de assimilação desta linha estética aqui no Brasil. Pesquiso esses possíveis caminhos e também acho que as formas de construção desta dança no Brasil foram muito peculiares. Sobretudo pelo fato de que a pouca informação existente na época levou seus praticantes a buscarem soluções criativas, caminhos diferentes de adaptação, afim de desenvolver aquilo que os impressionava e os consumia naquela nova dança. Obviamente, estas dificuldades ajudariam a forjar um produto diferente daquele pouco que se tinha assesso via diferentes midias.
É preciso fuçar mais esse período pois muita riqueza existe para ser examinada. Pode-se refletir sobre a possibilidade desta dança de rua estar sofrendo um processo de “pasteurização”, com formulas prontas e importadas, e onde não se leva em conta os caminhos e possibilidades de hibridização que esta sofreu aqui, seja pelas dificuldades iniciais de informação, seja pela diferença de corpos, de ruas, de culturas.
Abraço
Olá Rafael Guarato,
Qria mais informações sobre esse novo curso e sua trajetória na peskisa das danças urbanas no espaço corpóreo nacional.
Sou do RJ, minha formação corporal vem dos bailes “CHARME” (Soul, Funk & R&B 80/90) do subúrbio e centro cariocas, trabalho nos mesmos questionamentos e propostas, tenho minha peskisa HIP HOP SAMBA, uma Cia de Dança e uma ONG Consciência Coletiva q leva esse tema político de regionalização das culturas de rua e o q elas trazem de benefício para construção do samba tb, Participei do Panorama de dança este ano, num projeto de camado Colaboratório q leva a uma clarexa a esses temas com artistas do exterior tb.
Acho q temos muito q conversar.
Temos q trocar contatos, parabéns pelo belo TEXTO estou emocionado em poder falar isso.
Abraço
Marcus Azevedo
*peço q a produção do IDANCA possa mandar pro meu email seus contatos.
Olá Marcus,
ficamos felizes com seu interesse pelo idança! Enviaremos o contato do Rafael por email.
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Um abraço,
equipe idança
A implementação do curso de extensão foi um trabalho de aproximadamente dois anos (entendendo como funciona os tramites da universidade, formatando o projeto e debatendo as formas que serão desenvolvidos os trabalhos) e acreditamos que seja uma vitória para todos os dançarinos, coreógrafos, historiadores, militantes da Cultura Hip Hop, que agora conquista mais um espaço formalmente no meio acadêmico.
Resumidamente, sou graduada em Educação Física, danço e trabalho com ‘street dance’ desde 1995, meu trabalho de conclusão de curso foi relacionado a ensino e aprendizagem nas modalidades de dança (ballet, jazz, axé, dança de rua…). Durante estes anos sempre mantenho paralelamente aos trabalhos da cia de dança (Eclipse Cultura e Arte) e com o apoio dos seus membros, em especial o Diretor Kico Brown, a realização de projetos sociais, os estudos/pesquisas sobre a temática, a produção de cursos de capacitação e eventos do gênero (o Campinas Street Dance Festival, em sua 10º edição; o Fórum de Dança de Rua, em sua 4ª edição e, o Campeonato Internacional com 20 anos de existência na Alemanha a “Battle Of The Year que completa sua 4ª edição enviado as melhores crews do Brasil para a Final Mundial).
Participamos anualmente no mês de janeiro do “Meeting Battle Of The Year”, enviando um representante da Cia Eclipse para estudar e participar dos debates com produtores, coreógrafos e dançarinos do mundo inteiro, debatendo diversas questões referentes à profissionalização, valorização da cultura e do dançarino (a), entre outros; já fomos para Roma, Grécia e este ano será em Paris, e podemos afirmar que os debates aqui existentes são os mesmos em diversas partes do mundo.
Este breve histórico apresentado tem como objetivo demonstrar que o curso de extensão não surge por acaso, mas, sim de um longo processo construído durante anos onde podemos verificar que ampliação do número de praticantes das danças urbanas como um todo cresce intensamente, assim como os locais onde são desenvolvidas suas praticas, contudo, faz-se necessário à ampliação das pesquisas, cursos formais, entre outros que possibilitem a capacitação profissional para os interessados em trabalhar nesta área, assim como a fomentação deste tema no meio acadêmico e conseqüentemente nos festivais de dança em geral que timidamente propõe um espaço diferenciado a Cultura Hip Hop, como exemplos: o Encontro das Ruas no Festival de Joinville e as Batalhas de Danças Urbanas no FestDança de São Jose dos Campos.
Assim como nós, em Campinas, temos conhecimento do Professor e Dançarino Chris, da Crewest de Franco da Rocha, também graduado em Educação Física, esta desenvolvendo um trabalho similar com a FMU. Pretendemos no decorrer do curso convidá-lo para uma aula especial, assim como outros estudiosos da área, possibilitando aos participantes contatos com outros profissionais atuantes.
Não temos nenhuma pretensão de engessar e/ou acorrentar as possibilidades de movimentação da dança de rua, nos mantendo presos a passos básicos limitando a capacidade de variações e improvisações que nasceu para expressar sentimentos sem seguir padrões pré-estabelecidos, pelo contrário, nosso objetivo é ampliar as possibilidades estudando a sua origem e a história da dança de rua em nosso país, esclarecendo as diferentes linguagens e estilos das dança urbanas mais praticadas no Brasil e estudadas pela Cia Eclipse.
Ou seja, o curso de extensão não visa a formatação da Dança de Rua, e pelo contrário busca ampliar as possibilidades e valorizar seus dançarinos (as) que atuam profissionalmente ou apenas praticam por lazer.
Portanto, continuamos nossa caminhada para transmitir o conhecimento adquirido, e fomentar a modalidade, utilizando diferentes mecanismos, não queremos um livro abandonado na estante e sim a Cultura Hip Hop reconhecida, divulgada e amplamente valorizada por seus adeptos e por toda a sociedade brasileira.
“Paz, Amor, União e Diversão”
Afrika Bambaataa
Grande Abraço
Cris
Parabéns Ana Cristina,
pelo belo detalhamento e representatividade na cultura de rua de nosso país.
Qro tb deixar aqui meu abraço a um companheiro q discute e representa muito bem sobre este universo aqui no Rio, meu amigo renato Cruz e concordo sobre o q temos ainda muito a fazer e examinar sobre o mesmo universo q cada um dnós de forma diferentes recebemos estas informações qdo ainda genuínas.
Vamos nos reunir, vamos versar, trocar emails.
Grd abraço
marcus azevedo
Caros, gostaria de avisar à todos que estão abertas as inscrições para o V Visões Urbanas – festival internacional de dança em paisagens urbanas, não sei se aqui é um espaço para esse tipo de divulgação, mas achei interessante compartilhar essa informação. Segue a convocatória:
CONVOCATÓRIA 2010 – VISÕES URBANAS – Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas.
Estão abertas as inscrições para o V Visões Urbanas – Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas. O Festival Visões Urbanas é uma oportunidade para o encontro entre companhias e artistas que realizam trabalhos voltados para espaços públicos não convencionais e paisagens urbanas trocarem experiências. “Visões Urbanas” faz parte da rede de festivais CQD – Cidades que Dançam, que integra mais de 25 cidades ao redor do mundo.
Os trabalhos deverão ser enviados somente pelo correio até o dia 15 de janeiro de 2010. Não serão aceitos projetos com data de postagem posterior ao dia 15/01.
Deve conter:
1) release do espetáculo;
2) ficha técnica completa com a duração do espetáculo e número de profissionais essenciais na viagem (no caso de companhias e artistas que não sejam da cidade de São Paulo);
3) necessidades técnicas, tempo de montagem e desmontagem;
4) histórico do grupo;
5) vídeo do espetáculo na integra. (Só serão consideradas imagens colhidas em espaços públicos ou paisagens urbanas);
6) 4 fotos em formato digital acima de 300 dpi.
O festival acontecerá na segunda quinzena de abril de 2010 e oferecerá cachê, hospedagem, alimentação e apoio para transporte.
O resultado da seleção estará disponível no site http://www.ciaartesaosdocorpo.art.br a partir do dia 31 de janeiro de 2010.
Maiores informações:
Fone: 00 55 11 3667-5581
e-mail: contato@ciaartesaosdocorpo.art.br
Informações sobre edições anteriores acesse o site: http://www.ciaartesaosdocorpo.art.br
O Festival Visões Urbanas é realizado desde 2006 e já contou com a participação de grupos e criadores de vários estados do Brasil e de Portugal, Espanha, França Cuba e Argentina. A edição de 2010 terá a curadoria de Mirtes Calheiros e Ederson Lopes e contará com o suporte da Caixa Econômica Federal e do Governo do estado de São Paulo através do PROAC – Programa de Ação Cultural.
Sou estudioso das Danças Urbanas de origem Norte-Americana há 15 anos, e o foco de minhas pesquisas é exatamente “o ensino”. Gostaria de citar Ill Kosby (Moncel Funkadelphia), um dos maiores pesquisadores das “Street Dances” de todos os tempos:
“(…) É impossível ensinar a dança Hip Hop. (…) O que é possível, é se familiarizar com as técnicas e Danças Sociais.”
Esta afirmação diz respeito exatamente à indispensável liberdade de expressão que foi (e continuará sendo) o alicerce do desenvolvimento destas linguagens.
Cada uma das “Street Dances” conta com elementos técnicos específicos, tendo eles sido criados diretamente dentro desta dança ou não. Além da técnica, cada uma delas possui ainda um vocabulário específico, composto basicamente pelo que é chamado de “Danças Sociais”. Pode-se afirmar que estes dois elementos, em conjunto, formam o “esqueleto” da dança. Porém, por se tratar de uma linguagem espontânea e pessoal, é impossível compreender estas danças somente pelo estudo da técnica e vocabulário. A execução com propriedade depende da compreensão, e mais do que isso, da vivência dos códigos motores dos grupos sociais dentro dos quais estas danças foram criadas e desenvolvidas. E não estou falando de dança, me refiro à forma de andar, de falar… Às posições em que se fica parado! Por exemplo: Se meu objetivo é dançar Hip Hop Dance (ou o que é chamado de “Freestyle”), não há outro caminho que não seja vivenciar a cultura dos negros norte-americanos de New York das décadas de 80 e 90. Depois da cultura, a dança.
Se este estudo não existir, ou se o resultado deste estudo não for completamente absorvido, não importa o estágio de desenvolvimento técnico e conhecimento de vocabulário em que se encontre, o estudante das “Street Dances” ainda não começou a compreender estas linguagens.
Pensando assim, a frase de Ill Kosby citada acima, faz todo sentido, e me sinto a vontade para estender este conceito a um próximo estágio: formar um professor.
Se é possível afirmar que o “ensino” de uma “Street Dance” é algo complexo, quase que utópico, o que dizer sobre “criar” professores destas linguagens. Refiro-me ao processo tradicional de formação acadêmica, onde se tem acesso aos dados teóricos em sala de aula, na medida do possível põe-se em teste os conhecimentos adquiridos por meio de “laboratórios” e estágios, passa-se por avaliações movidas por critérios pré-estabelecidos e se as notas forem suficientes, recebe-se um diploma que dá o direito de atuar como profissional da área escolhida.
Ora, assim como em qualquer outra linguagem de dança, a propriedade não vem do estudo teórico, mas sim da vivência. Neste caso, mais do que em qualquer outro, não é possível formar-se “professor” em um curso, já que as “Street Dances” não são baseadas no aperfeiçoamento técnico ou no conhecimento do vocabulário… É indispensável que haja aptidão. Infelizmente (ou felizmente), o posto de “professor” não pode estar acessível a quem quiser, ou puder pagar por ele.
Assim como Rafael Guarato fez questão de deixar claro, também não sou adepto dos “formatos internéticos” de produção literária, portanto, me coloco a disposição para maiores esclarecimentos em meu e-mail: henriquehiphop@hotmail.com
Obrigado e até logo.
Ps.: O termo traduzido “Dança de Rua” é duvidoso, já que “Street Dance”, por mais que soe como um adjetivo, na verdade é um Substantivo, que dá nome a um conjunto de linguagens – afinal, nós não traduzimos Ballet, não é mesmo?
Olá, Rafael!
Fiquei muito feliz ao ler o seu texto!
Primeiramente, estou contente em ver que os textos e os estudos sobre a dança de rua e sobre o Hip Hop têm crescido bastante no Brasil. Segundo, eu pesquiso o break aqui no Recife e também danço. Por incrível que pareça o break, pra mim, de todas as danças que eu já fiz (balé, danças populares pernambucanas e dança de salão), eu sinto que ela é a dança que mais me permite criar em cima de uma técnica própria dela.Terceiro, é que os grupos daqui de Recife e de Pernambuco também têm mesclado danças populares locais com o break!Acho interessante a proposta de se ensinar as danças de rua na universidade, até por que somos, muitas vezes e pelo menos aqui no Nordeste, pouco conhecidos no âmbito acadêmico. Falo isso porque vejo que aqui em PE há uma carência enorme de pesquisas acadêmicas sobre o assunto e fico feliz de ser uma das poucas a contribuir com isso por aqui (é meu tema da dissertação de mestrado).
Ai, às vezes é tanta coisa pra falar, que acabo esquecendo!Mas, enfim, basicamente era isso que eu queria expressar. Grande abraço!
Depois de um certo tempo de ter lido esse texto resolvi fazer alguns comentários, mas ainda existe questões que ficam como nuvenzinhas em cima da minha cabeça e até porque faz apenas 2 anos que estudo a Cultura Hip hop (claro puxando mais para o lado da dança) e tenho certeza que tenho muito a aprender, além disso acredito que nós dessa área nos aproximamos de uma história cultural fragmentada, borrada com outras realidades pessoais…distante da realidade, visão, pensamento do mundo que vivemos hoje. Quando fiquei sabendo do curso de extensão fiquei muito animada, até porque a estrutura da minha faculdade ( que está mudando a grade curricular para o ano de 2011)abrange outras formas de desenvolver a dança, mas tudo que conheçemos sobre hip hop voltado para a dança ainda é muito frágil por isso é muito interessante em ter um espaço acadêmico que esteja resgatando tudo que for possível para que cada vez mais essa área se consolide, crie um base (não estou me referindo a enrejicer), que tenha esse suporte de estudos. Bom sobre a ementa digo que é algo complicado realmente, nosso curso de dança em Curitiba passou por uma reforma de curso em 19 e bolinhas, que até então, utilizava termos que referenciavam o pensamento de dança daquela época e só agora em 2009/2010 conseguiram dentro e toda burocrácia reorgamizar novas idéias. Outro ponto que dai é o professor que se enforca é na hora de escever objetivos e conteúdos, pois cada um segue uma linha de raciocínio e crenças(não é a toa que cada um escolhe o que vai para seus alunos, mas nos valores que ele acredita), se não prestar muita atenção pode acabar se contradizendo ou algo não muito claro.(Falo pela experiência, do ponto de vista de aluna)
Acho muito apropriado estar discutindo essas idéias pessoais, coletivas, informais, formais.
Abraços!
Olá,
O artigo está realmente muito interessante.
Percebo que temos grande carência de informações no que diz respeito a dança de rua, não apenas no Brasil, mas em todo o mundo. Desde sua concepção, história até o desenvolvimento de estilos originais ou contemporâneos. Por ser um movimento naturalmente surgido na sociedade, e em transformação constante, fica realmente difícil formatar uma metodologia de ensino da modalidade.
De qualquer forma parece que o único livro que foi publicado no Brasil sobre o assunto, é o de Rafael Guarato. Peço ao IDANÇA que publiquem mais artigos desse grande pesquisador, e se possível enviem-me uma forma de entrar em contato com ele.
Grata
Estou iniciando agora neste mundo chamado danças urbanas, mas pelo pouca ja vivenciei, acredito que exixtem varias formas de execução indiferente qual dança seja, não existe uma unica forma de se ezecutala, pois a cada instante a evolução esta crescendo, penso que no Brasil ja tem grandes pesquizadores e a informação esta aqui e muitos não buscão pela falta de humildade de saber que por mais que dançe varios anos nunca vai saber tudo, pois a cada instante se expande mais estas danças.
gostei
como eu faço para fazer faculdade
PARABÉNS PELAS PALAVRAS DO PROEFSSOR RAFAEL GUARATO UM GRANDE IRMÃO QUE SABE MUITO SOBRE!
Boa noite a todos que aqui opinam !
É muito bom ler aqui comentários embasados de pessoas que estudam este gênero de dança misturado com uma cultura muito forte como o hip hop.
Vou escrever com uma visão de praticante de dança, sem pender para uma linha de raciocínio ou outra, apenas analisando o cenário.
Assim como ocorre há pouco mais de uma década, iniciou-se uma busca por uma nova roupagem para o que era conhecido até então como Dança de Rua. Essa transformação começou com alguns especialistas que tinham acesso e possibilidades de ir até o exterior para trazer da raiz muitas novidades que em pouco tempo contaminaram, de uma forma boa, todo o Brasil. Era lindo ver grupos formados somente por mulheres, extremamente sincronizados, “limpos”, técnicos, sensuais, enfrentando no palco dos grandes festivais de dança grupos de homens mostrando um estilo de dança de rua mais “quadradão” como alguns chamavam, mas não menos impactante, com energia e bonito de se ver.
Este “modelão” de dança de rua criado no início da década de 90, estava baseado em uma raiz, uma essência, que era oriunda dos bailes, músicas de miami (Tony Garcia, Stevie Be), daquilo que era visto na TV através de canais especializados em videoclipes, Michael Jackson, observando e seguindo uma linha de trabalho utilizada por algumas cias de jazz já existentes na época, para que fosse criado um modelo mais acadêmico e apropriado para subir ao palco italiano e agradar à todos os tipos de público, com disciplina de cena, que foi sendo aprimorado com o passar dos tempos.
A nova linha de dança de rua que se criou também foi inspirada e baseada em diversos fatores. O então chamado “new school”, já chegou com uma essência, sensualidade, inspirada em observações e estudos de dança contemporânea, uma leitura musical e de palco diferenciada, que também utilizava o “frontal-chapado” mas as trocas de alinhamento/posições/desenhos/pautas, aconteciam com uma dinâmica diferenciada, excluindo o que antes era feito com uma corrida de cabeça baixa. A leitura musical mudou também, agora não se restringindo apenas ao compasso de 8 tempos, mas também ao vocal, efeitos sonoros minuciosamente ouvidos e utilizados pelos coreógrafos.
Todos os estilos existentes poderiam muito bem continuar à caminhar lado a lado, fazendo a dança de rua crescer, enriquecer, se reciclar e tanto os bailarinos quanto o público poderia assistir espetáculos variados e com diversas formas de se praticar a dança de rua, seguindo o instinto, essência, criação e coração de cada coreógrafo.
O que aconteceu então foi que a guerra começou em busca de PODER e de MERCADO. O que era chamado de ultrapassado, foi sendo substituido por estilos de raiz que então foram apresentados por alguns como novidade. Novos nomes foram criados, o que era new school já não é mais, uns dizendo que movimentos seriam obrigatórios dentro de uma coreografia, que todos os estilos deveriam ser dançados pelo grupo em cena, etc etc etc. Isso provocou uma falta de identidade dos grupos e falta de qualidade. Agora observa-se em cena grupos que são forçados pelos seus coreógrafos à aprenderem todos os estilos apenas para poder ganhar campeonatos, festivais, e para “estar dentro do que se dizia ser dança de rua” para os que estavam se mantendo no mercado no momento, deixando de lado a essência e a vontade de cada um de fazer aquilo que deseja dentro do contexto da modalidade, além de não executarem corretamente, em algumas vezes, aquilo que se propuseram apresentar.
Para ilustrar um pouco isso, basta observarmos que existem aqueles dançarinos que são lockers, poppers, ou bboys, cada um dentro da sua especialidade, não todos fazendo de tudo. Não acho que isso é totalmente errado, até pq o conhecimento e pratica dos diferentes estilos é válido e possível, mas pela necessidade de se ganhar uma competição ou então ser considerado realmente dança de rua, hip hop, new school, old school ou o nome quem cada um quiser chamar, acabam não executando nada com perfeição.
Claro que isso não se aplica à todos os grupos e cias, pois vemos pelos palcos cias que tem o seu crew de lockers que entram num determinado momento da coreografia e fazem bem feito, o crew de poppers, e dai por diante e proporcionam um espetáculo bem completo e dinâmico.
O termo dança urbanas é muito amplo e abrangente. Então porque a modalidade em mostras, festivais, competições, não pode ser tão abrangente quanto ?
Existe espaço/palco/mercado/aplausos/apupos/ reconhecimento/dinheiro para todos. Vamos abrir a mente, se unir, reconhecer e respeitar aqueles que começaram lá atrás, que abriram a modalidade, assim como aqueles que iniciaram a reformulação, como aqueles novos que estão surgindo com propostas inovadoras… todos ainda estão em cena e podem trazer ao público surpresas incriveis.
A união da modalidade só vai fazer todos nós, que somos praticantes, crescermos ainda mais e termos ainda mais espaço pelo Brasil e mundo.
Não quero que ninguém ache que sou dono da razão, apenas estou expondo a minha opinião de 13 anos de prática da dança de rua.
Um abraço a todos. PAZ !
Fábio Murça