Estive lendo seu texto “poucos coreógrafos e muitos intérpretes”. Sou de Salvador, estudante de dança da UFBa… um jovem coreógrafo que insistentemente tenta burlar as barreiras de “reconhecimento e notoridade artístico” – principais críterios de avaliação em editais para montagem ou o recente “manutenção de grupos” do FUNARTE.
Me pergunto as vezes se realmente estamos vivendo uma explosão de intérpretes-criadores (ou praga como cita) como uma fulga dos coreógrafos ou uma maior flexibilidade permitida pela dança contemporânea… acredito que o “fenomeno” intérprete-criador fomenta uma nova “leva” de coreógrafos mais dispostos a dialogaR com seus bailarinos ou intérpretes (entendendo que todo intérprete é um criador tb e por isso não precisamos desse “-criador”).
No grupo que tento dirigir e dialogar com meus companheiros (Grupo CoMteMpu’s – Linguagens do Corpo) não temos sinceramente o compromisso em está reproduzindo o novo e sim em levantar questões – sem traçar respostas definitivas. Toda resposta que parta do corpo em relação ao que discutimos é válida. Um “espirro” as vezes é mais valioso que uma movimentação q tenha o compromisso com a novidade.
Sinceramente não acho que a dança tenha que vim surpreender o público com aparentes impossibilidades corporais, buscando os possíveis “urros” vindos da platéia: “fantástico!”; “surpreendente!”; “meu deus!” (pra isso existe o circo). Também não estou levantando bandeiras contra o virtuosismos, a final a pesquisa de movimento tb é importante, mas ela não pode ser elemento de maior relevancia de análise ao criticarmos uma obra, ou até mesmo os rumos que a dança vem tomando.
Talvez td que diga aqui seja descartável, mas sinto-me na obrigação de encaminhar este e-mail, não com o tom de refutar a critica que vc teceu a respeito dos solos do Sesc (até porque não os assistir e qualquer coisa que dissesse seria insustentável). Coloquei-me a escrever porque fico um pouco confuso ao ver centenas de artigos em busca de novidades na dança, enquanto os editais ou programas de apoio cultural continuam a solicitar de seus proponentes notoridade artística, fato que é fortemente apoiado pelos críticos de dança. Fica a pergunta: “e o espaço para o novo?” Digo que seria impossível alguém que está começando a coreografar construir um currículo instantâneo que lhe permita alcançar o tal “reconhecimento na praça”… mas digo que é também totalmente possível que esses mesmos novos e desconhecidos coreógrafos consigam construir trabalhos bem elaborados.
Não é a toa que vemos muitos grupos se corrompendo e colocando em suas “fichas técnicas” nomes que apenas carregam a responsabilidade de dar “respaldo” a um trabalho – a quem acredite chegar assim ao tal reconhecimento, mesmo de forma maquiada.
Enquanto isso, os que não se corrompem, sobrevivem de produções independentes que muitas vezes morrem, não por falta de qualidade mas por falta de apoio pra divulgação ou manutenção do grupo.
Sendo assim fica a pergunta: será que estamos sofrendo com uma escassez de novidades e coreógrafos, ou sempre estamos procurando os “mesmos novos” nos “mesmos coreógrafos”?
Um abraço,
sRg_andrade
Salvador – Bahia