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Trabalho de novos coreógrafos começa a ganhar espaço
Acompanho a produção de dança contemporânea do Rio Grande do Sul de maneira mais efetiva desde final dos anos 80, quando comecei a estudar teatro. Naquela época, comecei a me fascinar por criadores como Carlota Albuquerque (Terpsí), Guelho Menezes (Balleto), Dagmar Dornelles, e logo mais por Andréa Druck, Ivan Motta, Eva Schul, Jussara Miranda. Passados quase 20 anos dessa história, alguns não mais atuam no cenário da dança e, que bom, outros prosseguiram ativos. Acredito num contexto cultural nutrido pelo fluxo artístico que se dá entre tradições e rupturas, e, por isso, ao reconhecer que uma certa tradição em dança sedimentada, eu vinha tendo dificuldade de ver uma nova geração mostrar a sua cara, em pleno século XXI.
Sim, na década de 90 apareceram, assim como eu, outros coreógrafos e coreógrafas se aventurando neste cenário. Eduardo Severino, Tatiana da Rosa, Cibele Sastre, Luciana Paludo, Heloísa Bertolli, Luciane Coccaro, todos que transitaram como bailarinos e alunos naquela época da qual comecei falando. Uma espécie de geração de transição que, nutrida em escolas, grupos e companhias tradicionais do Estado, procurava (errando ou acertando), novas linguagens, novos modos de operar, enfim, artistas que se permitiram arriscar – tarefa difícil para o que já se estabeleceu e indispensável para que a arte possa desfrutar de outras condições de possibilidade. Mas essa “transição”, no meu ponto de vista, já estava ficando um pouco prolongada demais e eu sentia necessidade de algo que pudesse mostrar a reverberação de todo esse contexto, seja no seu prolongamento, no seu desdobramento, na sua negação, na sua re-elaboração.
Então, é com muita satisfação que de 2007 pra cá começo a perceber a movimentação de jovens criadores que começam a mostrar a sua casa. Em comum talvez só tenham o fato de terem vinte e pouco anos e se autorizarem a investir na criação em dança aqui por estes pagos. Nos seus trabalhos eles e elas trazem propostas estéticas diferenciadas, perspectivas muito particulares e conexões singulares.
Inicio de largada falando de três criadoras, o que já é um diferencial do trabalho A3 (foto1). Uma produção colaborativa de Juliana Vicari, Thaís Alves e Carol Laner, intérpretes e coreógrafas. As três são graduadas no curso de Graduação em Dança da Universidade Estadual do Rio Grande do Sul (Fundarte/UERGS), com consistentes, criativas e sensíveis pesquisas na área de criação. A montagem foi apresentada na Sala Álvaro Moreyra, em apenas três noites de junho, e conseguiu um resultado muito além da justaposição dos trabalhos acadêmicos de cada uma, em cena. O trio potencializou as questões presentes no trabalho de cada uma: a improvisação, as propostas de tarefas, o estado de presença cênica, o jogo, as muitas percepções destes corpos. O resultado é inteligente, cheio de uma dignidade (e sei que esta palavra pode estar meio esquecida, mas faz toda diferença no nosso mundo de hoje), traduzindo intérpretes que, na sua jovialidade, revelam-se maduras, honestas e totalmente “donas” da proposta. Tão “donas” que as explícitas referências à estética (e ética) do pessoal da Judson Church, encontram uma expressão muito pessoal, com uma assinatura muito delas. São corpos dispostos a arriscar, mas com a segurança e domínio para isto, como traduz a deliciosa cena em que com um colchão no meio do palco elas literalmente deitam e rolam.
Vindo de uma investida universitária em dança interrompida precocemente no curso de Graduação de Dança da ULBRA, Gustavo Silva, da New School Dreams, tem sua formação e produção constituída no universo da dança de rua. Contudo, La chronic, sua obra, apresentada no Dança de Domingo, no Teatro de Câmara, em maio, mostrou um criador disposto a atravessar e borrar fronteiras, ainda que este não tenha sido o seu objetivo. Com coreografias que fazem do vocabulário da dança de rua um trampolim para explorar as possibilidades dos corpos se moverem no espaço, ele constrói uma densa e ao mesmo tempo bem-humorada obra. La chronic investiga o cotidiano traduzido na dança do universo das crônicas. O espetáculo coloca em cena o dia-a-dia e suas reviravoltas em vibrantes coreografias com grande apuro técnico, pontuadas com poéticos fragmentos. De lambuja, a obra ainda revela talentos precoces, como o dos bailarinos Cauan Rossoni e Josyane Ramos, entre outros.
Em Bondage (foto2), as imagens são inquietantes. Mulheres seminuas, amarradas, amordaçadas em um território de sensualidade e opressão. É neste universo que mergulha o coreógrafo Douglas Jung, no trabalho que integrou o projeto Incubadora de novos coreógrafos, do Grupo Gaia, apresentado em julho, na Sala Álvaro Moreyra. Douglas já havia acenado com um trabalho irreverente na Mostra de Dança Verão, onde, ao som de Diariamente, na voz de Marisa Monte, despencavam em cena de tudo um pouco, de botinas de borracha até uma melancia que se espatifava no palco. Em Bondage, o jovem coreógrafo faz um exercício mais apurado visualmente e mostra-se hábil em conduzir as intérpretes por caminhos tortuosos no limite da dor e do prazer. Além de Douglas, a Incubadora apresentou ainda os trabalhos Sobre vomitar coelhinhos, de Maria Albers e Luiza Moares – dispostas a arriscar – e Não se Pode Amar, Gozar e Ser Feliz ao Mesmo Tempo, de Fabiane Vanoni.
Bondage / Foto divulgação
Mas não só na capital esta nova geração vem se revelando. Em Montenegro, a Troupe Xipô colocou em cena o espetáculo Por Você, com pesquisa e criação de Suzana Schoellkopf (atriz e bailarina atuante que finalmente se arrisca como criadora) e Márcio Barreto. Os dois levam para os palcos o resultado dos seus trabalhos de conclusão do curso de Licenciatura em Dança da Universidade Estadual do Rio Grande do Sul (UERGS). Por Você faz a opção por trabalhar com a mistura de linguagens: dança, teatro, circo e música ao vivo. O humor e o lirismo marcam a montagem e resulta num espetáculo vibrante e envolvente.
Em Canoas, Eduardo Menezes firmou um trabalho coreográfico original e potente com o grupo Art&Dança. Suas inúmeras e bem acabadas coreografias o fizeram conquistar o prêmio de melhor coreógrafo no Festival de Joinville em 2007, levando-o a Lyon e também a atuar em São Paulo. No mesmo circuito, Matheus Brusa, de Caxias do Sul, revelou uma pequena obra-prima, Electões, também destacada do Festival de Joinville, e, neste ano, estreou Bipolar, vencedor do prêmio Klaus Vianna, da Funarte.
Estes jovens criadores esboçam um novo panorama, com propostas singulares, revelando a capacidade de processar, reelaborar, desafiar e desdobrar as informações e provocações que foram sendo alimentadas nos últimos anos. Comemora-se por um lado, lastima-se por outro. Por um lado tem-se um contexto para a dança que começa a se ampliar, com os cursos de graduação, os concursos para a rede pública de ensino, com projetos como do Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre, com o Centro Coreográfico do Terpsí, com os Desdobramentos do ProjetoMax, com o pessoal da sala 209 da Usina do Gasômetro. Contudo, por outro lado, ainda não se tem nenhuma companhia mantida por patrocínio privado, o Prêmio de Incentivo às Artes Cênicas do Estado não é entregue há mais de 6 anos, e se conta com uma equivocada Lei de Incentivo Estadual, que, para completar, produtores fraudulentos deixaram possíveis patrocinadores com um pé atrás.
A geração que não vinha está chegando e talvez logo já vá (Eduardo Menezes está em São Paulo, Carol Laner, no Rio, e Douglas Jung, na Alemanha, mas ainda com fortes conexões de seus trabalhos por aqui), caso as perspectivas para a dança no Estado não se sedimentem, ampliem e possam apontar para um horizonte profissional possível e estável. Sejam bem-vindos e vida longa a esta corajosa, destemida e talentosa moçada!
Port
Epaaaa…..
Coisa boa!!!!
Sucesso pra todo esse povo!!!
Sucesso pra nós nesse próximo ano!!!
bjão pessoas!
Lia
[...] história, alguns não mais atuam no cenário da dança e, que bom, outro Veja o post completo clicando aqui. Post indexado de: [...]
Arrisco afirmar que os artistas são eternos sonhadores que buscam tracar os próprios destinos. A eles então, algumas palavras de Paulo Freire:
“ Sonho não é coisa de maluco. Sonho é coisa de quem vive e de quem existe – existir é mais do que viver! – e sonhar é uma necessidade humana. Sonhar com um projeto de vida”
“Muito legal ver um olhar atento para os jovens talentos que começam.Não conheço o trabalho de nenhum deles infelizmente, mas vou ficar atenta quando houver oportundiade”
Cristina Amaral
Airton, fico feliz em acessar um pouco mais da producao em danca do RS atraves desse seu texto! Espero em breve cruzar com essa mocada pelo mundo!Grande abraco em ti.Michelle Moura.
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Olá Airton, fico muito feliz de ver esse registro sobre a nova geração. Alguns já vi trabalhos, alguns conheço e outros tomei conhecimento através de tuas palavras, por isso acredito que esse registro seja fundamental para divulgar e talvez em alguns aspectos “legitimar” as construções dessa nova geração.
Wagner Ferraz
Pessoal
O desejo é esse… de ver essa moçada circulando, trocando, produzindo pelo Rs, pelo Brasil, pelo mundo, enfim, ajudando a afirmar e transformar o cenário da dança por estes pagos!!!
abção a e mais um desejo…já que é ano novo, pode…
de que eles colocassem seu material no roa (youtube,q uems abe) ou divulgassem endereços de sites, etc… para a gente poder conferir um pouco desse material!!
O reconhecimento de pessoas que acreditam em nossos trabalhos, faz com que a vontade de seguir neste mundo alucinante e que completa nossas vidas, seja eterna.
Obrigado pelo olhar atento.
Me sinto muito honrada por ter sido citada em meio a nomes e talentos tão importantes para a dança. A força, e o reconhecimento de uma pessoa como Airton é o que nos faz acreditar de que é possível produzir e realizar bons trabalhos por aqui.
Obrigada!
Suzana
Em La Chronic graças ao trabalho levado pelo Gustavo, consegui embarcar por inteiro na idéia e na sua essência. Acabei por me entregar de puro sentimento, e nao imaginava este reconhecimento de alguém tão importante e inteligênte deste meio. Me surpreendeu!
Me sinto imençamente feliz e grato!
Obrigado Airton pelo que fez e pelo o que tem feito por nós!
Abraços que 2009 seja um ano de muito trabalho!
É tão bom saber de voces no Rio Grande do Sul, isso me aguçou saber de nós no Ceará.E melhor ainda entender em que geração, no Ceará eu estou localizada kkkkkkkkkkkkk Que bom Airton que sempre nos faz olhar pra dentro….mas com uma antena parabólica pronta pro diálogo com o mundo!
saudades
beijossssssssssssss
É uma honra estar fazendo parte desta nova geração e, tão rápido, ser reconhecido, principalmente receber o incentivado dos mestres das gerações mais experientes, assim como Eva Shul, Eduardo Severino, Cibele Sastre, Tati Rosa, Airton Tomazzoni, entre outros.
Após sair da faculdade (uergs) Juliana Vicari, Thais Alves e eu, tínhamos a certeza que os trabalhos acadêmicos de final de curso poderiam se entrelaçar, e que se precisássemos de auxílio, teríamos a quem recorrer… Por isso só tenho a agradecer pelo reconhecimento, não é fácil dar a cara para bater, mas com o apoio dos mestres isso se torna mais prazeroso e mágico.
Um beijo a todos que colaboraram para que isso acontecesse… (sinto saudades)
Olá
Estou procurando o e-mail de Eduardo Menezes para convidá-lo para uma conferência de dança. Vocês poderiam me informar?
Aguardo um retorno.
Obrigada,
Teté Furtado
Porto Alegre / RS
Oi Airton!
só queria dar um toque que minha trajetória como coreógrafa começou nos anos 2000. Arrisco dizer que é o caso da Lu Coccaro também (pelo menos é assim que a relevância do trabalho super recente dela me faz registrar).
Muito bacana texto, tem sido muito legal ver o trabalho do pessoal aparecendo e com consistência.
bj!
airton, amigo, lindo texto, obrigada por referir em teu texto que estou vindo, estou sim. muito bom teu retrato de nossa geração. Concordo com a Tati, meu trabalho está vindo desde 2000. Estados corpóreos hoje vejo é meio memória desses passos, pois tem um pouco do das tripas sentimento de 2000 e muito do Aos pedaços de tua direção, aliás uma versão em teu antigo ap. saudades, bjos lucoc
Oi gente!
Tenho apenas 15 anos, moro em Cruz Alta e já vou avisando que grandes ‘pessoas da dança’ ainda tendem a surgir. Mesmo de longe e, alguma vezez, de perto acompanho o trabalho destes ‘monstros da dança’, sempre mergulhando em universos de aprenzidados, lições de vida, corpos poéticos e pretenciosos, que me fazem querer continuar nesta caminhada. Caminhada que me faz querer dançar cada vez mais. Que me faz poder gritar as injustiças e simplicidades do mundo em forma de movimento. Que me faz, de alguma forma, tentar levar diferença pra vida das pessoas, contribuindo com a expansão da dança e o reconhecimento pleno de tantos artistas gaúchos, que tanto lutam por um ideal, compreendido por poucos.Muita merda a todos e, pra finalizar, peço que não parem. Pois a dança continua matando a fome de muita gente necessitada dela, como eu!
Sim.. estamos abrindo os espaços do corpo e da cidade… Um movimento genuíno, forte, coletivo e de enorme importância para o cenário da arte em Porto Alegre, um cenário que se apresenta generoso pela essencia de quem produz, de quem se interessa pela dança como forma de ser, livre, propositiva e inquietante. trabalho lindo de todos…
Marçal
Acho que o Airton tem esta visão bem interessante dos novos talentos por se tratar de um docente-artista. Admiro o trabalho dele e das meninas do A3, os demais citados não tive ainda a oportunidade de ver. Eu enquanto academico e pesquisador (Dança – Unicruz), agora morando em Porto Alegre, com meus 23 anos, também começo em passos lentos. E só de saber que tem artistas como ele que se interessam por esta geração que não vinha, e que veio, crio mais coragem para mostrar o que se faz com 23 anos e uma malinha de bagagens…Arrisco aqui que falta ainda muita gente, de outros lugares, como Karen Costa de Horizontina, premiada em todos os festivais da região de Cruz Alta (Formada pela Unicruz). Douglas Ravadielli, (Ex-bolshoi, de Santo Angelo), também muito reconhecido, inclusive em Joinville e os meus ex colegas da Unicruz, Igor Pretto e Leticia, ambos bailarinos de cias, Experimental de Poa, (ele) e Cia de Caxias do Sul, (ela). Além de muitos que ainda viram de lá…Só para acrescentar uma região rica em bons criadores…
Cassiano Pellenz, ator, performer, maquiador e pesquisador em dança-teatro, graduando do Curso de Dança da Unicruz – Porto Alegre -RS