Longe de um acordo
Em mais uma etapa da conturbada relação entre a classe de dança de São Paulo e a secretaria de Cultura do Estado, o idança publica carta aberta enviada por representantes da classe artística em que registram o resultado do último encontro com o então secretário de Cultura João Sayad – ele se desligou do cargo no início de maio para assumir a presidência da Fundação Padre Anchieta. Essa última conversa foi no dia 15 de abril.
No texto, eles detalham a proposta apresentada à secretaria e que se difere do modelo existente hoje de política pública para a dança na cidade.
A relação entre a secretaria de Cultura do Estado e a classe de dança ficou ainda mais delicada depois que Sayad anunciou a construção do grandioso e polêmico Complexo Cultural – Teatro da Dança, projeto de 95 mil metros quadrados que tem o objetivo de ser o principal centro de dança, música e ópera da América Latina (leia mais aqui).
Abaixo, leia a carta aberta na íntegra:
Em resposta ao abaixo-assinado que encaminhamos propondo um modo de pensar a política pública para a dança em São Paulo, o então secretário da cultura do estado, Sr. João Sayad, manifestou-se convidando-nos a seu gabinete, ocasião em que se disse interessado e solicitou um projeto que formalizasse a proposta que apresentamos.
Mobilizamo-nos e, em algumas semanas, o projeto “Residências Artísticas para a dança na cidade e estado de São Paulo” foi elaborado e encaminhado à Secretaria de Estado da Cultura. O projeto tem como objetivo estimular a produção da dança contemporânea através de uma concepção inovadora e pioneira em políticas públicas para a dança em nosso país. Reconhece o profissional da Dança como um cidadão produtor de conhecimento quando o abriga em um espaço arquitetônico adequado tanto ao desenvolvimento quanto ao compartilhamento das ações/pesquisas/estudos ali realizados por meio da concessão de bolsas de apoio à pesquisa artística e à produção, em uma clara ação de construção de cidadania através da dança, em sintonia com o que vem sendo mundialmente realizado.
O exercício de simulação de um espaço arquitetônico para o projeto “Residências Artísticas para a dança na cidade e estado de São Paulo” projeta o seguinte modelo, adaptável a cada ambiente no qual se inscrever: um galpão dividido em 10 estúdios equipados tecnicamente e com arquitetura móvel, nos quais haveria um fluxo de residências artísticas que abrigaria cerca de 200 profissionais da dança por ano, em um desenho arquitetônico interno que favorecesse o intercâmbio entre eles e também com o entorno. O tempo destinado para cada pesquisa artística seria de até 6 meses (renovável por mais 6 meses).
Pensar em uma infra estrutura complexa e em sintonia com a produção contemporânea, característica marcante desse espaço, só seria possível com outro tipo de políticas públicas para o mesmo, onde os artistas receberiam três tipos de bolsas: bolsa artista, bolsa colaborador, e bolsa reserva técnica. A ‘bolsa artista’, no valor de R$ 3 mil (três mil reais) mensais seriam destinadas ao artista propositor da pesquisa; os artistas colaboradores da mesma pesquisa receberiam a ‘bolsa colaborador’, no valor de R$ 1.800 (hum mil e oitocentos reais) mensais. Além dessas duas formas de bolsa, o projeto aprovado para residência teria direito à ‘bolsa reserva técnica’, destinada a viabilizar tecnicamente a sua realização. Seriam 32 ‘bolsas reserva técnica’/ano, de até R$100 mil (cem mil reais) cada.
No caso da cidade de São Paulo, o custo anual deste projeto seria de R$ 6 milhões (seis milhões de reais)/ano. Com esse montante, grande parte da dança contemporânea da cidade seria atendida, promovendo não apenas a sua produção, mas um fluxo de intercâmbio e aproximação entre artistas, cidadãos e seu entorno. Este programa piloto, replicado em outros municípios, oxigenaria em muito a produção artística de todo o estado de São Paulo.
Lastimamos que o então Secretário da Cultura, Sr. João Sayad, ao receber o projeto, tenha imediatamente tentado encaixá-lo aos editais já existentes, não compreendendo a natureza do pensamento em questão. A leitura do projeto evidencia a impossibilidade dele ser implementado dessa maneira, sob o risco da descaracterização integral do que propõe. Lastimamos também que a Secretaria do Estado da Cultura não se disponha a enfrentar as demandas necessárias para abrigá-lo, impossibilitando, assim, a proposta de qualificação do artista da dança nele incluída, que inauguraria uma nova forma de financiamento à produção da dança na cidade e no estado de São Paulo.
Relembramos que a verba da secretaria se concentrou em um único modelo, o da São Paulo Cia. de Dança, fomentando apenas um tipo de pensamento artístico, e mantendo em uma proporção orçamentária extremamente desequilibrada com o que é destinado à dança profissional produzida no estado. De um orçamento em torno de R$ 20 mil (vinte milhões reais)/ano, cerca de 90% dos recursos destinam-se a um único projeto. Ressaltamos também que nenhuma modificação significativa foi feita para a dança contemporânea pelo Governo do Estado, nem mesmo no que se refere às quantias destinadas aos próprios editais de dança lançados recentemente. Aproveitamos a oportunidade para informar que o mesmo projeto será apresentado para o próximo governo.
Adriana Grechi, Adriana Macul, Ana Teixeira, Cristian Duarte, Elisa Ohtake, Laura Bruno, Mariana Camargo, Mara Guerreiro, Raul Rachou, Sheila Ribeiro, Sheila Arêas, Vera Sala, Tarina Quelho, Thelma Bonavita
Leia também: Artistas de São Paulo se reúnem com secretário de Cultura