{"id":116,"date":"2003-11-20T00:00:00","date_gmt":"2003-11-20T00:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/beta.idanca.net\/2003\/11\/20\/o-que-se-pode-ver-aqui\/"},"modified":"2008-10-03T18:29:09","modified_gmt":"2008-10-03T21:29:09","slug":"o-que-se-pode-ver-aqui","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/idanca.net\/o-que-se-pode-ver-aqui\/","title":{"rendered":"O que se pode ver aqui? | Was gibt es hier zu sehen?"},"content":{"rendered":"<p><span lang=\"pt-br\"><strong>Este texto \u00e9 oferecido em portugu\u00eas pelo Goethe Institut.<\/strong><\/span><\/p>\n<p><span lang=\"pt-br\">Traduzido por Peter Naumann<\/span><\/p>\n<p><span lang=\"pt-br\">Teatro sempre \u00e9 fake, fraude. Faz parte das suas condi\u00e7\u00f5es fundamentais produzir apenas uma situa\u00e7\u00e3o de faz-de-conta, que acreditamos ser aut\u00eantica enquanto dura a encena\u00e7\u00e3o. Queremos crer ao ator X que ele agora \u00e9 Y e que podemos observ\u00e1-lo nesse estado. A mesma regra vale para a dan\u00e7a no palco, no contexto do teatro. Mas j\u00e1 a Dan\u00e7a Teatro procurou p\u00f4r em cena a autenticidade; fez, \u00e0 semelhan\u00e7a de Pina Bausch, correr os dan\u00e7arinos por po\u00e7as d\u2019\u00e1gua e montes de turfa e perguntou pelas suas experi\u00eancias pessoais, para que eles se atritassem nelas no palco e fizessem o fake parecer menos fake. Desde a marcha triunfal dos meios imag\u00edsticos a pergunta pela ilus\u00e3o no palco retorna tamb\u00e9m com mais for\u00e7a no sentido de uma concorr\u00eancia entre os dois meios. Para onde olhamos primeiro: para a tela ou para o palco? O que vemos e o que acontece quando os acontecimentos se processam nos dois meios? Em Kammer\/Kammer, cuja estr\u00e9ia mundial teve lugar em Frankfurt em 2000, William Forsythe recorre a duas estrat\u00e9gias para minar a situa\u00e7\u00e3o do faz-de-conta e deixar oscilar o nosso olhar constantemente entre o &#8220;aut\u00eantico&#8221; e o &#8220;fake&#8221;. Por um lado, joga com a emoldura\u00e7\u00e3o da situa\u00e7\u00e3o teatral; por outro, mobiliza as imagens do v\u00eddeo para questionar a nossa percep\u00e7\u00e3o.<\/span><\/p>\n<p><span lang=\"pt-br\">Kammer\/Kammer opera com o contraste entre a a\u00e7\u00e3o simb\u00f3lica no espa\u00e7o c\u00eanico e as imagens imagin\u00e1rias filtradas ao vivo desse material por uma c\u00e2mara. No palco do dep\u00f3sito de Bockenheim, alguns biombos assinalam como num set cinematogr\u00e1fico dois espa\u00e7os, duas c\u00e2maras, nas quais, sempre vis\u00edveis aos olhos dos espectadores apenas em recortes, os bailarinos do Ballet de Frankfurt apresentam pequenas coreografias, rolando sobre colch\u00f5es e ricocheteando neles. Nas lacunas entre os biombos, que barram quase que totalmente o olhar sobre o palco, captamos \u00e0s vezes um olhar furtivo sobre forma\u00e7\u00f5es de bailarinos, atritamo-nos nelas e procuramos relacion\u00e1-las com as imagens do v\u00eddeo, seriadas em grandes tel\u00f5es de plasma pendurados sobre as cabe\u00e7as dos espectadores, pois a a\u00e7\u00e3o efetiva dos bailarinos permanece aqui em grande parte encoberta por paredes desloc\u00e1veis de bastidores.<\/span><\/p>\n<p><span lang=\"pt-br\">Quando os espectadores ingressam na sala de teatro, os acontecimentos no palco j\u00e1 se desenrolam a pleno vapor. Em meio \u00e0s paredes de madeira assistimos ao aquecimento e aos ensaios de um corpo de baile. Um core\u00f3grafo, Chris (Christopher Roman) ainda tenta organizar uma \u00faltima recapitula\u00e7\u00e3o da pe\u00e7a antes do espet\u00e1culo, mas a confus\u00e3o predomina no palco. Entra ent\u00e3o pelos fundos um outro personagem, Tony (Antony Rizzi), que veste um pul\u00f4ver azul e um barrete de l\u00e3 azul. Apresenta-se como assistente da produ\u00e7\u00e3o, fun\u00e7\u00e3o desempenhada tamb\u00e9m temporariamente por Rizzi no Teatro de Frankfurt. Segura v\u00e1rios pap\u00e9is na m\u00e3o e procura fazer a media\u00e7\u00e3o entre as partes. Enquanto o conjunto ensaia, Tony se dirige diretamente ao p\u00fablico e explica-lhe a pe\u00e7a. Solicita aos t\u00e9cnicos a proje\u00e7\u00e3o do v\u00eddeo que teria servido de base \u00e0 pe\u00e7a. Um novo protagonista \u00e9 apresentado ao p\u00fablico. Por tr\u00e1s de um biombo j\u00e1 pudemos ver antes as pernas de uma mulher cal\u00e7ando as botas. Tony a chama de Dana (Dana Caspersen), mas apresenta-a depois ao p\u00fablico como Cath\u00e9rine Deneuve. Ela se parece de fato com Cath\u00e9rine Deneuve no filme Les voleurs de Andr\u00e9 Techin\u00e9 (1996). Em traje bege e com \u00f3culos de sol, ela vem para a ribalta, acompanhada de uma mulher com c\u00e2mara de v\u00eddeo que projeta os close-ups do seu rosto nos monitores. Embora os acontecimentos sejam inequivocamente encenados, Forsythe encaixa sempre de novo colchetes e ganchos que saem da moldura interna da est\u00f3ria e nos remetem \u00e0 situa\u00e7\u00e3o real, a do Ballet de Frankfurt ensaiando uma pe\u00e7a.<\/span><\/p>\n<p><span lang=\"pt-br\">Em Kammer\/Kammer Forsythe encena tamb\u00e9m um jogo de ilus\u00f5es das identidades em torno de duas est\u00f3rias sobre a morte e do fracasso do amor, que perpassam a pe\u00e7a como um cerne tr\u00e1gico em meio \u00e0s rupturas ir\u00f4nicas. No palco, os particulares, chamados pelos seus prenomes, tornam-se figuras com o mesmo nome, que por sua vez assumem outros pap\u00e9is nesse \u2018teatro no teatro\u2019. Aqui ningu\u00e9m \u00e9 o que alega ser. Cada um vive a vida de outro homem ou outra mulher. Cada um \u00e9 parte da fantasia de outrem, da qual procura desenroscar-se.<\/span><\/p>\n<p><span lang=\"pt-br\">Na pe\u00e7a, essas proje\u00e7\u00f5es mentais s\u00e3o referidas bem concretamente aos emolduramentos e \u00e0s proje\u00e7\u00f5es das imagens cinematogr\u00e1ficas. A pe\u00e7a procura sempre de novo estabelecer a congru\u00eancia da situa\u00e7\u00e3o c\u00eanica real com a hist\u00f3ria narrada e dirigir a aten\u00e7\u00e3o do espectador ao aqui e agora da produ\u00e7\u00e3o de uma apresenta\u00e7\u00e3o teatral e de um filme. Mas tamb\u00e9m aqui os deslocamentos se fazem sentir. As imagens foram efetivamente registradas ao vivo ou pr\u00e9-produzidas? Num monitor de v\u00eddeo vemos um dedo que pressiona o bot\u00e3o de uma campainha. Mas a cena ocorre somente mais tarde no palco. Ser\u00e1 que n\u00f3s a perdemos na primeira vez, por ela ter ocorrido por tr\u00e1s de um biombo qualquer, ou ser\u00e1 que a a\u00e7\u00e3o no palco h\u00e1 algum tempo j\u00e1 seguiu a dos filmes e n\u00e3o inversamente? Mesmo os pap\u00e9is de parede baratos, com fotografias de paisagens ou portas e barras de ballet, produzem um efeito ilus\u00f3rio de autenticidade enquanto pano de fundo das imagens de v\u00eddeo, embora sejam privados da sua for\u00e7a ilus\u00f3ria pelo uso que os bailarinos fazem deles. Numa cena, Tony parece estar deitado sobre uma cama de hotel. Pouco depois vemos que ele est\u00e1 deitado apenas sobre um pano que, visto de cima, parece ser uma cama real. Assim precisamos controlar constantemente a nossa percep\u00e7\u00e3o, pois a c\u00e2mara cria introspec\u00e7\u00f5es em cenas ocultas que nem existiram desse modo. Quando a dan\u00e7a \u00e9 rude e um pouco reles, as imagens est\u00e3o compostas com rigor, harmonia e eleg\u00e2ncia. Em Kammer\/Kammer a dan\u00e7a \u00e9 o res\u00edduo real que acontece nas bordas das imagens, mas n\u00e3o pode ser representado nelas. Gravadas ao vivo, editadas \u00e0 perfei\u00e7\u00e3o por Philip Bussmann, tratadas com efeito \u2018cortina\u2019 e emolduradas, as imagens da pe\u00e7a nos mostram o que n\u00e3o podemos ver diretamente no palco. Se nele predomina a opacidade e fragmenta\u00e7\u00e3o, as imagens nos monitores de v\u00eddeo provam estar dotadas de clareza e forma: eis uma polaridade que define o espet\u00e1culo na sua \u00edntegra.<\/span><\/p>\n<p><span lang=\"pt-br\">Se Forsythe sobrep\u00f5e em Kammer\/Kammer as imagens de v\u00eddeo aos acontecimentos reais, ele n\u00e3o roda apenas uma esp\u00e9cie de filme ao vivo no palco. Confronta sobretudo as imagens com sua dimens\u00e3o real, isto \u00e9, com aquilo que deve permanecer fora das suas molduras, para faz\u00ea-las emergir fenomenicamente enquanto imagens. Em Kammer\/Kammer os dois planos dos acontecimentos ao vivo e das imagens midi\u00e1ticas permanecem justapostos no espa\u00e7o simb\u00f3lico do palco. Kammer\/Kammer permite assim identificar a emerg\u00eancia da emerg\u00eancia das imagens: suas condi\u00e7\u00f5es de possibilidade, que sempre quebram o encantamento, s\u00e3o dessarte jogadas contra a sua for\u00e7a fascinante e mantidas em suspense. Impede-se assim a imers\u00e3o dos espectadores no espa\u00e7o narc\u00edsico, esquecido de si mesmo, das imagens imagin\u00e1rias. Na perspectiva do cinema, a nouvelle vague, para citar um exemplo, recorre a procedimentos similares nos seus filmes. Mediante a separa\u00e7\u00e3o de som e imagem um diretor como Jean-Luc Godard teatraliza seu filme. Introduzindo um outro meio no jogo, ele reflete sobre as condi\u00e7\u00f5es de constitui\u00e7\u00e3o do seu pr\u00f3prio meio. \u00c0 medida que Forsythe contrap\u00f5e duas formas midi\u00e1ticas, ele evita o fechamento totalit\u00e1rio de uma forma. A reintrodu\u00e7\u00e3o da m\u00eddia no espa\u00e7o teatral engloba tamb\u00e9m a chance de uma fun\u00e7\u00e3o cr\u00edtica e anal\u00edtica do uso dos meios imag\u00e9ticos na dan\u00e7a.<\/span> <span lang=\"en-us\">Theater ist immer fake. Zu seinen grundlegenden Bedingungen geh\u00f6rt, dass es immer nur eine Als Ob Situation herstellt, von der wir w\u00e4hrend der Zeit der Auff\u00fchrung freiwillig glauben, sie sei echt. Wir wollen dem Schauspieler X glauben, dass er jetzt Y sei, und wir ihm dabei zuschauen k\u00f6nnen. Sobald der Tanz auf der B\u00fchne im Kontext des Theaters stattfindet, unterliegt er der gleichen Regel. Doch schon das Tanztheater hat das Echte auf die B\u00fchne zu holen versucht, hat wie Pina Bausch die T\u00e4nzer durch Wasserlachen und Torfh\u00fcgel gejagt und  sie nach ihren pers\u00f6nlichen Erfahrungen gefragt, damit sie sich auf der B\u00fchne daran reiben k\u00f6nnen, um das Fake weniger Fake erscheinen zu lassen. Seit dem Siegeszug der Bildmedien stellt sich die Frage nach der Illusion auf der B\u00fchne auch im Sinne einer Konkurrenz der beiden Meiden verst\u00e4rkt wieder. Wo schauen wir eher hin: auf den Bildschirm oder auf die B\u00fchne? Was sehen wir da, und was passiert, wenn beides gleichzeitig abl\u00e4uft? In seinem St\u00fcck Kammer\/Kammer, das im Jahr 2000 in Frankfurt uraufgef\u00fchrt wurde, greift William Forsythe auf zwei Strategien zur\u00fcck, um die Als ob Situation zu untergraben und unseren Blick st\u00e4ndig zwischen \u201eecht&#8221; und \u201efake&#8221; oszillieren zu lassen. Zum einen spielt er mit der Rahmung der Theatersituation, zum anderen bringt er Videobilder zum Einsatz, um unsere Wahrnehmung in Frage zu stellen.<br \/>\nKammer\/Kammer arbeitet mit dem Kontrast zwischen der symbolischen Handlung im B\u00fchnenraum und den imagin\u00e4ren Bildern, die eine Live-Kamera aus diesem Material herausfiltert. Auf der B\u00fchne des Bockenheimer Depots markieren ein paar Stellw\u00e4nde wie auf einem Filmset zwei R\u00e4ume, Kammern, in denen, f\u00fcr die Augen der Zuschauer stets nur ausschnitthaft sichtbar, die T\u00e4nzer des Ballett Frankfurt auf Matratzen rollend und an ihnen abprallend kleine Choreographien vorf\u00fchren. In den L\u00fccken zwischen den Stellw\u00e4nden, die den direkten Blick auf die B\u00fchne nahezu vollkommen verstellen, erhascht man mitunter einen fl\u00fcchtigen Blick auf T\u00e4nzerformationen, reibt sich an ihnen und versucht, sie mit den Videobildern in Beziehung zu setzen, die auf gro\u00dfen Plasmabildschirmen gestaffelt \u00fcber den K\u00f6pfen der Zuschauer h\u00e4ngen. Denn die tats\u00e4chliche Aktion der T\u00e4nzer bleibt dabei weitgehend hinter verschiebbaren Kulissenw\u00e4nden verdeckt. <\/span><\/p>\n<p><span lang=\"en-us\">Wenn die Zuschauer den Theatersaal betreten, ist das Geschehen auf der B\u00fchne schon in vollem Gange. Inmitten der Holzw\u00e4nde schauen wir einer Ballettkompanie beim Aufw\u00e4rmen und Proben zu. Ein Choreograph, Chris (Christopher Roman), versucht vor der Vorstellung noch einen letzten Durchlauf des St\u00fccks zu organisieren, doch auf der B\u00fchne herrscht Durcheinander. Da betritt von hinten eine weitere Figur die B\u00fchne, Tony (Antony Rizzi), der mit einem blauen Pullover und einer blaue Wollm\u00fctze bekleidet ist. Er stellt sich als Produktionsassistent vor, eine Funktion, die Rizzi beim Ballett Frankfurt zeitweise auch inne hat. Er h\u00e4lt zahlreiche Zettel in der Hand und versucht, zwischen den Parteien zu vermitteln. W\u00e4hrend das Ensemble probt, spricht Tony das Publikum direkt an und erkl\u00e4rt uns das St\u00fcck. Er bittet die Technik, das Video einzuspielen, das als Grundlage f\u00fcr das St\u00fcck gedient habe. Eine weitere Hauptfigur wird uns vorgestellt. Hinter einer Stellwand waren zuvor schon die Beine einer Frau zu sehen gewesen, die sich gerade ihre Stiefel anzieht. Tony spricht sie mit Dana (Dana Caspersen) an, stellt sie uns dann aber als Catherine Deneuve vor, Sie sieht tats\u00e4chlich aus wie die Deneuve in Andr\u00e9 Techin\u00e9s Film Les Voleurs aus dem Jahr 1996. Im beigen Kost\u00fcm und Sonnenbrille tritt sie nach vorne, begleitet von einer Kamerafrau, die Close-ups ihres Gesichts auf die Monitore projiziert. Obwohl das Geschehen eindeutig inszeniert ist, baut Forsythe immer wieder \u00d6sen und Haken ein, die den inneren Rahmen der Geschichte verlassen und uns auf die reale Situation, n\u00e4mlich die des Ballett Frankfurt, das ein St\u00fcck probt, hinzuweisen.<\/span><\/p>\n<p><span lang=\"en-us\">Forsythe inszeniert in Kammer\/Kammer auch ein Vexierspiel der Identit\u00e4ten rund um zwei Geschichten vom Sterben und Scheitern der Liebe, die sich als tragischer Kern inmitten der ironischen Brechungen durch das St\u00fcck ziehen. Aus den Privatpersonen, die mit ihren Vornamen angesprochen werden, werden auf der B\u00fchne Figuren mit dem gleichen Namen, die wiederum als Spiel-im-Spiel weitere Rollen spielen. Niemand ist hier, wer er vorgibt zu sein. Jeder lebt das Leben eines oder einer anderen. Jeder ist Teil der Phantasie eines anderen, aus der er sich herauszuwinden versucht.<\/span><\/p>\n<p><span lang=\"en-us\">Diese mentalen Projektionen werden im St\u00fcck ganz konkret auf die Rahmungen und Projektionen der Filmbilder bezogen. Immer wieder versucht das St\u00fcck, die reale Auff\u00fchrungssituation mit der erz\u00e4hlten Geschichte zur Deckung zu bringen und das Augenmerk des Zuschauers auf das Hier-und-Jetzt des Herstellens eines Theaterabends und eines Films zu lenken. Doch auch hier stellen sich Verschiebungen ein. Sind die Bilder tats\u00e4chlich live aufgenommen, oder vorproduziert? Auf einem Videoschirm sehen wir einen Finger, wie er auf einen Klingelknopf dr\u00fcckt. Doch die Szene ereignet sich erst sp\u00e4ter auf der B\u00fchne. Haben wir sie beim ersten Mal tats\u00e4chlich verpa\u00dft, weil sie hinter irgendeiner Stellwand stattfand, oder folgte das B\u00fchnengeschehen vielleicht schon seit geraumer Zeit den Filmen und nicht umgekehrt? Auch billige Fototapeten, die Landschaften oder T\u00fcren und Ballettstangen zeigen, wirken als Hintergrund f\u00fcr die Videobilder t\u00e4uschend echt, werden aber ihrer durch ihren Gebrauch durch die T\u00e4nzer ihrer illusionsbildenden Kraft beraubt. In einer Szene liegt Tony scheinbar auf einem Hotelbett. Wenig sp\u00e4ter stellt sich heraus, da\u00df er lediglich auf einem Tuch liegt, das, aus der Vogelperspektive aufgenommen, den Eindruck eines realen Betts erweckt. So m\u00fcssen wir st\u00e4ndig unsere Wahrnehmung \u00fcberpr\u00fcfen. Denn die Kamera schafft Einblicke in verborgene Szenen, die so gar nicht existierten. Ist der Tanz ruppig und ein bisschen sch\u00e4big, sind die Bilder streng komponiert, harmonisch und elegant. In \u201eKammer\/Kammer&#8221; ist der Tanz der reale Rest, der an den R\u00e4ndern der Bilder stattfindet, in ihnen aber nicht repr\u00e4sentiert werden kann. Live aufgenommen, perfekt abgemischt von Philip Bussmann, \u00fcberblendet und gerahmt zeigen uns ihre Bilder das, was wir direkt auf der B\u00fchne nicht sehen k\u00f6nnen. Herrscht dort Uneinsichtigkeit und Fragmentierung, beweisen die Bilder auf den Videoschirmen Klarheit und Form: eine Polarit\u00e4t, zwischen der sich der ganze Abend abspielt.<\/span><\/p>\n<p><span lang=\"en-us\">Wenn Forsythe in Kammer\/Kammer Live-Geschehen mit Videobildern \u00fcberlagert, dreht er nicht nur eine Art Live-Film auf der B\u00fchne. Er konfrontiert vor allem die Bilder mit ihrem Realen, mit dem also, was au\u00dferhalb ihrer Rahmungen bleiben mu\u00df, um sie als Bilder zum Erscheinen zu bringen. In \u201eKammer\/Kammer&#8221; bleiben die beiden Sph\u00e4ren des Live-Geschehens im symbolischen Raum der B\u00fchne und die Sph\u00e4re der Medienbilder nebeneinander bestehen. \u201eKammer\/Kammer&#8221; macht so das Erscheinen des Erscheinens der Bilder kenntlich: Ihre M\u00f6glichkeitsbedingungen, die den Zauber stets brechen, werden so gegen ihre faszinierende Kraft ausgespielt und in der Schwebe gehalten. Das Eintauchen der Zuschauer in den selbstvergessenen narzi\u00dftischen Raum imagin\u00e4rer Bilder wird auf diese Art verhindert. Aus der Perspektive des Kinos verwendet etwa die Nouvelle Vague in ihren Filmen \u00e4hnliche Verfahren. Durch die Trennung von Ton und Bild und das Einbeziehen der Rahmungen der Bilder macht ein Regisseur wie Jean-Luc Godard seinen Film theatralisch. Indem er ein anderes Medium anspielt, reflektiert er die Konstitutionsbedingungen des eigenen. Indem Forsythe zwei mediale Formen gegeneinander stellt, verhindert er die totalit\u00e4re Schlie\u00dfung der Einen. Im Zur\u00fcckspielen der Medien im Theaterraum liegt auch die Chance einer kritischen und analytischen Funktion des Einsatzes von Bildmedien im Tanz.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p><span lang=\"pt-br\">Kammer\/Kammer, de William Forsythe, \u00e9 uma obra-prima da ilus\u00e3o \u2013 um jogo de imagens com identidades e realidades, explica Gerald Siegmund.<\/span><span lang=\"en-us\">Der Klassiker der Sinnest\u00e4uschung ist William Forsythes Opus Kammer\/Kammer \u2013 ein Vexiersiel mit Identit\u00e4ten und Realit\u00e4ten, sagt Gerald Siegmund.<\/span><\/p>\n","protected":false},"author":40,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_mi_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[49,28],"tags":[742,95,743,741,232],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v21.4 - https:\/\/yoast.com\/wordpress\/plugins\/seo\/ -->\n<title>O que se pode ver aqui? 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