{"id":15648,"date":"2010-07-08T17:27:55","date_gmt":"2010-07-08T20:27:55","guid":{"rendered":"http:\/\/beta.idanca.net\/?p=15648"},"modified":"2010-09-06T17:54:08","modified_gmt":"2010-09-06T20:54:08","slug":"conectivos-criticos-ii","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/idanca.net\/conectivos-criticos-ii\/","title":{"rendered":"Conectivos Cr\u00edticos II"},"content":{"rendered":"

Abaixo segue o segundo bloco de textos que o idan\u00e7a<\/strong> publica em parceria com a mostra Intera\u00e7\u00e3o e Conectividade IV<\/a>, que aconteceu em junho, em Salvador, com organiza\u00e7\u00e3o do Dimenti. Publicaremos as impress\u00f5es dos cr\u00edticos convidados do evento \u2013 os jornalistas Joceval Santana (BA), Christianne Galdino (PE) e Carlinhos Santos (RS) \u2013 em blocos de tr\u00eas textos. A pr\u00f3xima ser\u00e1 a \u00faltima semana.<\/em><\/p>\n


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CIDADE COMPARTILHADA, MEM\u00d3RIA EM MOVIMENTO<\/strong><\/p>\n

Carlinhos Santos<\/em><\/p>\n

A cidade gesta e gere movimentos. A urbe n\u00e3o cansa de esconder e revelar suas entranhas e seus estranhamentos. Na cidade contempor\u00e2nea, corporeidade \u00e9 quest\u00e3o pertinente. Ela configura e problematiza o passar e os passantes. A maquinaria dos gestos desta az\u00e1fama, deste vaiv\u00e9m dos grandes centros, engendra uma coreografia de caminhos, um compartilhamento de sinaliza\u00e7\u00f5es, provisoriedades e possibilidades. H\u00e1 o percurso e h\u00e1 o muro de impedimento. Existem o cinza da paisagem e a alternativa de tingimento desta paleta gris. No meio de tanta pressa, suspende-se tamanha urg\u00eancia, tentando ver melhor o entorno e o interno deste corpo pulsante. Tr\u00eas momentos significativos da programa\u00e7\u00e3o do Intera\u00e7\u00e3o e Conectividade, protagonizados pelo coletivo baiano Constru\u00e7\u00f5es Compartilhadas<\/a>. <\/strong><\/p>\n

Pelo come\u00e7o, atento ao preciso discurso que nomina o grupo: compartilhamento de propostas, de gestos, de alternativas de inser\u00e7\u00e3o de muitos discursos em torno da performance, da urbanidade e da cidade como palco de quest\u00f5es urgentes da arte: (pingos e pigmentos<\/em><\/strong>), assim, graficamente enunciando um espa\u00e7o determinado, extrapola a configura\u00e7\u00e3o de sua pr\u00f3pria ideia, borrando o entorno, pintando o corpo urbano com seu discurso imag\u00e9tico vibrante.<\/p>\n

H\u00e1\u00a0uma possibilidade de olhar para este conjunto de sombrinhas rosas como uma fala sobre bordas e borr\u00f5es, sobre disciplina e indisciplina na contemporaneidade. Eis que, isoladas, em duos ou trios, as passagens clamam foco, pedem delimita\u00e7\u00e3o do olhar, filigrana, pontua\u00e7\u00e3o. Quando reunidas, numa mancha f\u00facsia eloquente ou numa linha rosa que extrapola 40 metros de comprimento, rasgando o horizonte azul da Ba\u00eda de Todos os Santos, a verborragia desta a\u00e7\u00e3o art\u00edstica \u00e9 contundente. Ecoa no olho, reverbera um momento, suspendendo o cotidiano, elevando-o para um eterno passageiro, que s\u00f3 restar\u00e1 na mem\u00f3ria. Pertence, ent\u00e3o, \u00e0 condi\u00e7\u00e3o da po\u00e9tica ef\u00eamera, que mobiliza quem a v\u00ea (o aqui e agora) e sensibiliza o devir (o tal compartilhamento de sensa\u00e7\u00f5es, emo\u00e7\u00f5es, infer\u00eancias).<\/p>\n

Na tang\u00eancia deste encontro (im)poss\u00edvel, clama-se pelo agu\u00e7amento da percep\u00e7\u00e3o. E o gesto n\u00e3o \u00e9 mais apenas o gesto coreografado. \u00c9 a dissolu\u00e7\u00e3o desta a\u00e7\u00e3o est\u00e9tica, que agora potencializa e replica uma co-evolu\u00e7\u00e3o: da cidade e dos cidad\u00e3os.<\/p>\n

Pingos: pontos, refer\u00eancias, res\u00edduos, elos. Pigmentos: esgar\u00e7amento, conting\u00eancia, tessitura, corrente. Pingos e pigmentos, contexto perceptivo que aciona a possibilidade de dialogar com multid\u00f5es. Uma po\u00e9tica anarco-organizativa: fala de urg\u00eancias, urgem outras falas. Da Pra\u00e7a Campo Grande ao Solar do Unh\u00e3o, um percurso que prop\u00f4s di\u00e1logos, ao mesmo tempo em que falou silenciosamente. A natureza do gesto, o tr\u00e2nsito de humanos, as cores do movimento. Habitar a cidade versus h\u00e1bitos da cidadania: contund\u00eancia de muitos matizes.<\/p>\n

Ao M.U.R.O. <\/em><\/strong>e suas espacialidades, ent\u00e3o. A interven\u00e7\u00e3o agora se espraia pelo espa\u00e7o, problematizando as passagens. Paradas e permiss\u00f5es, bloqueios e fluxos. Uma barreira m\u00f3vel, a mobilidade dos impedimentos.\u00a0 A argamassa ausente ergue a fragilidade da obstru\u00e7\u00e3o. Tijolo por tijolo num desenho il\u00f3gico. As falas coladas aos peda\u00e7os das pe\u00e7as: lar, retire, fim, im\u00f3vel, fronteira, me leve, vim, parece, repare. Textos e intertextos: privado do caminho, que atitude ter\u00e1 o usu\u00e1rio destes percursos? Alguns tinham certeza de que a performance era para a cantora de ax\u00e9, uma vez que estava em frente ao s\u00f3lido arranha-c\u00e9u no qual a estrela vive. Mas os peda\u00e7os daquela obra tiveram, enfim, um dos destinos sonhados pelos seus autores: na noite do segundo dia, (eu vi!) os tijolos foram levados por um ambulante. Agora teriam o destino reles a que se destinam? Mas a realeza da arte n\u00e3o est\u00e1, justamente, em se permitir significativa para quaisquer dos fins?! Da Barroquinha ao Corredor da Vit\u00f3ria, venceu a utilidade do procedimento: para o \u00f3bvio e, tamb\u00e9m, o imponder\u00e1vel. M\u00e3o dupla no mapa das possibilidades de signific\u00e2ncia da a\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Nas obras inacabadas das cal\u00e7adas, o assentamento ir\u00f4nico de quest\u00f5es recorrentes sobre p\u00fablico e privado, a seguran\u00e7a dos encastelados (aqueles dos condom\u00ednios de luxo) e a inseguran\u00e7a dos que dormem na via. Afinal, aquelas casinholas poderiam ganhar moradores provis\u00f3rios, assentando ao menos por uns instantes a co-habita\u00e7\u00e3o, o bl\u00e1bl\u00e1bl\u00e1 do b\u00eaeneag\u00e1<\/em>, a quimera conjugada em quarto-e-vala. Eis que especula\u00e7\u00e3o imobili\u00e1ria tamb\u00e9m \u00e9 uma quest\u00e3o emergente na metr\u00f3pole pintada de multiculturalidade.<\/p>\n

E h\u00e1, ainda, o desfecho deste design da interven\u00e7\u00e3o: emparedados em sua pr\u00f3pria obra, os dois performers alertam aos passantes: cuidado com o c\u00e3o feroz. Com m\u00e1scara de cachorro de desenho animado, por tr\u00e1s do vidro do ponto de \u00f4nibus, o conceito de vitrine emoldura a situa\u00e7\u00e3o. Ser\u00e1 que aqueles latidos v\u00e3o acossar o pensamento de quem os assiste? Pelo sim, pelo n\u00e3o, o gesto, por ora, estava acabado. Ou apenas instaurava uma nova argui\u00e7\u00e3o, pois aquele muro n\u00e3o existia, aqueles c\u00e3es n\u00e3o mordiam, aquela casa n\u00e3o era daquela rua. Mas o caminho percorrido, este sim, estava tomado de ritualidades.<\/p>\n

Ent\u00e3o, no terceiro v\u00e9rtice das constru\u00e7\u00f5es compartilhadas, Pra Te Ver Melhor<\/em><\/strong>, o vetor da descontinuidade. Como ver melhor o entorno, desacelerando o passo, distendendo o gesto, dilatando as pupilas dos que, \u00e0s vezes, usam tapa-olhos imagin\u00e1rios, seguindo sua vida de gado (povo marcado, povo feliz)?<\/p>\n

Corpos em lat\u00eancia tentam por lente nas aus\u00eancias aglomeradas das paisagens humanas. Invis\u00edveis nos movimentos pequenos, flagrantes e eloquentes, dada a sua imobilidade diante da velocidade da pra\u00e7a abarrotada, aqueles bailarinos geraram rea\u00e7\u00f5es distintas: o morador da rua (sim, eles existem e t\u00eam endere\u00e7o fixo, ainda que n\u00e3o oficializado) n\u00e3o acolheu o estranho invasor. Ao mesmo tempo, logo na esquina, um gesto solid\u00e1rio perguntava \u00e0 performer se ela estava bem, se precisava de ajuda. \u201cN\u00e3o, \u00e9 assim mesmo\u201d, acudiu o vendedor, que j\u00e1 captara que aquele \u201cassim mesmo\u201d era de uma outra ordem, um tanto distante de seu vocabul\u00e1rio, mas ainda assim, \u201cassim mesmo\u201d. Na pra\u00e7a, piedade aos ignorantes da verborragia, rever\u00eancia aos cientes dos limites.<\/p>\n

Quais eram as pessoas daquele pa\u00e7o? As corriqueiras, aturdidas em seu cotidiano urgente de sei-l\u00e1-o-que ou as que sabiam ao menos um qu\u00ea\u00a0do que gestavam em suaves movimentos? De quais corpos se constitui uma cidade? Dos tantos an\u00f4nimos, que cumprem sua coreografia aut\u00f4mata ou dos que, aut\u00f4nomos e autores, querem dan\u00e7ar em torno de visibilidades? Qual o olhar que pode, hoje, ressignificar a dan\u00e7a? Na pra\u00e7a, no contraste, no fluxo (des)cont\u00ednuo, as respostas s\u00e3o apenas novos impulsos. E as perguntas \u00e9 que instauram e acionam outras trocas.<\/p>\n

Continuidade e descontinuidade, partilhamento das constru\u00e7\u00f5es, redimens\u00f5es: tr\u00eas varia\u00e7\u00f5es de um discurso sobre o lugar de gentes e gestos. A\u00e7\u00f5es cont\u00ednuas, reverberativas, movimentos que rabiscam a cartografia da mem\u00f3ria, a lembran\u00e7a de um contexto. O mapa do corpo redesenhando a paisagem. Coreografias urbanas redimindo o cimento \u00e1rido, as paredes do isolamento, as janelas sem vista, as esquinas dos desencontros. A cor desta cidade s\u00e3o eles.<\/p>\n

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MARCELA REICHELT E AS ESCRITAS DO CORPO<\/strong><\/p>\n

Christianne Galdino<\/em><\/p>\n

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Como risco em papel \/ Foto: Tiago Lima<\/p><\/div>\n

Escuro completo e um aparente vazio. Mas algo est\u00e1 acontecendo no palco. Ela est\u00e1 dan\u00e7ando no escuro mesmo… Ouvimos o movimento, sentimos a dan\u00e7a respirando, antes mesmo de podermos distinguir nitidamente qualquer imagem.\u00a0 Escolhendo essa cena como in\u00edcio, Marcela Reichelt<\/a> aciona em n\u00f3s uma outra percep\u00e7\u00e3o, como se desejasse inaugurar uma forma diferenciada de nos relacionarmos com a arte, como se quisesse ativar em n\u00f3s outra vis\u00e3o. A sensa\u00e7\u00e3o \u00e9 de estarmos imersos em uma escurid\u00e3o absoluta, que vai abrindo brechas e revelando fragmentos de um corpo em movimento dan\u00e7ando para si mesmo. Talvez a ambi\u00eancia criada, e essa postura da int\u00e9rprete, que parece ignorar a presen\u00e7a do p\u00fablico, emprestem aos momentos iniciais de Como risco em papel<\/em><\/strong> caracter\u00edsticas de voyeurismo<\/em> e um car\u00e1ter sensual, que se repete em v\u00e1rias cenas. Pelas frestas, enxergamos trechos da escrita corporal de Marcela, e abrem-se imediatamente muitas janelas de leitura. Como um trailer <\/em>de filme e as orelhas das publica\u00e7\u00f5es, a artista apresenta-se em flashes<\/em>, construindo uma sucess\u00e3o de imagens marcantes, que transbordam for\u00e7a po\u00e9tica com uma sutileza desconcertante. A trilha sonora, uma cria\u00e7\u00e3o primorosa de Diogo de Haro, surge com ar de m\u00fasica incidental, ajudando a criar pontes com o filme de Peter Greenaway, O Livro de cabeceira<\/em>, que inspirou este segundo trabalho da bailarina Marcela Reichelt, agora na miss\u00e3o de int\u00e9rprete-criadora.<\/p>\n

Uma aproxima\u00e7\u00e3o vis\u00edvel com as artes visuais aparece em todo momento, seja nos desenhos coreogr\u00e1ficos majoritariamente imag\u00e9ticos, seja na presen\u00e7a de certos objetos c\u00eanicos e dos v\u00eddeos que s\u00e3o exibidos na performance<\/em>. Por\u00e9m, as cenas projetadas soam como cap\u00edtulos \u00e0 parte, guardam pouca rela\u00e7\u00e3o com as partituras de movimento apresentadas por Marcela Reichelt, funcionando como complemento, algumas vezes, mas mostrando sempre uma trajet\u00f3ria aut\u00f4noma. \u00c9 como se dois espet\u00e1culos se intercalassem, e dialogassem em alguns momentos, por\u00e9m cada um permanecesse no seu lugar. Mas ainda que se perca um pouco do ritmo da cena durante a exibi\u00e7\u00e3o dos v\u00eddeos (principalmente no caso do v\u00eddeo que apresenta uma longa performance<\/em> de rua de um bailarino), a dan\u00e7a escrita por Marcela, as falas do seu corpo se fixam na mem\u00f3ria com um poder encantador tamanho que apagam qualquer poss\u00edvel descompasso. \u00c9 dif\u00edcil permanecer inerte, alheio diante do encontro com o corpo nu visceral de Marcela transmutado em bicho, em papel, gritando lentamente e em sil\u00eancio, a fus\u00e3o entre corpo e escrita, e as tantas quest\u00f5es a\u00ed atravessadas. Mesmo quando a cena final tenta devolver a artista \u00e0 escurid\u00e3o absoluta do in\u00edcio, como se tudo e inclusive a identidade e as viv\u00eancias impressas no corpo pudessem ser apagadas, a imagem daquele banho de noite se agiganta e se acende cada vez mais na nossa sensibilidade e na nossa imagina\u00e7\u00e3o. E dali n\u00e3o deve sair por um bom tempo. Delicadeza, mist\u00e9rio, sensualidade, enigma, oriental, ternura, feminino: s\u00e3o alguns termos que poder\u00edamos utilizar se fosse poss\u00edvel traduzir em palavras Como risco em papel<\/em><\/strong>.<\/p>\n

Talvez esse trabalho tenha sido rascunhado desde a cria\u00e7\u00e3o do seu solo de estreia, Occo<\/em><\/strong> que, na verdade, ao contr\u00e1rio do que o t\u00edtulo sugere, \u00e9 repleto de c\u00e9lulas narrativas justapostas ou, em outras palavras, tem dentro dele embri\u00f5es criativos capazes de gerar v\u00e1rios espet\u00e1culos. Apesar de Occo<\/em><\/strong> incluir ainda muito da movimenta\u00e7\u00e3o do Grupo Cena 11 (como algumas quedas e a op\u00e7\u00e3o de organizar o espet\u00e1culo em cenas fragmentadas, independentes entre si e desconexas), onde ela atuou como bailarina at\u00e9 o ano passado e onde ainda estava quando criou essa obra, j\u00e1 vemos tra\u00e7os autorais no gestual e nas escolhas est\u00e9ticas, que s\u00e3o confirmados e desenvolvidos em Como risco em papel<\/em><\/strong>, de 2009.<\/p>\n

Estou falando de uma coisa dif\u00edcil de explicar, que \u00e9 cin\u00e9tica mesmo. \u00c9 incr\u00edvel, por exemplo, a explora\u00e7\u00e3o de tor\u00e7\u00f5es que ela apresenta, indo at\u00e9 o limite do improv\u00e1vel, em uma deforma\u00e7\u00e3o ou nova modela\u00e7\u00e3o corporal a cada \u201cpose\u201d e que, al\u00e9m de trabalhar a desconstru\u00e7\u00e3o de imagens, nos faz tamb\u00e9m refletir acerca das m\u00faltiplas identidades que assumimos no mundo contempor\u00e2neo. Impressiona a disponibilidade desse corpo descobrindo seu idioma particular, seu sotaque pr\u00f3prio, que sempre ter\u00e1 inevit\u00e1veis tons dos vocabul\u00e1rios que ele aprendeu a dominar. Isso \u00e9 fato, e n\u00e3o \u00e9 ruim nem estranho que assim seja.<\/p>\n

O di\u00e1logo com as artes visuais j\u00e1 estava presente em Occo<\/em><\/strong>, algumas vezes mais bem resolvido, como na cena do v\u00eddeo das formigas simult\u00e2neo a uma sequ\u00eancia de movimentos de ch\u00e3o da bailarina, por exemplo. Mas eu ia dizendo que o Occo<\/em><\/strong> de Marcela Reichelt n\u00e3o tem nada de oco, \u00e9 cheio de assuntos, o oco talvez seja ent\u00e3o uma refer\u00eancia aos questionamentos que motivaram a criadora? \u00c9 uma possibilidade de interpreta\u00e7\u00e3o, porque est\u00e3o em jogo nesse trabalho muitas quest\u00f5es relacionadas ao corpo social, aos estigmas culturais, aos estere\u00f3tipos do belo e do feminino, a toda forma de pris\u00e3o, san\u00e7\u00e3o e conven\u00e7\u00e3o socialmente estabelecidas. A amplitude da tem\u00e1tica e uma certa ansiedade criativa da, na \u00e9poca (2007), estreante core\u00f3grafa, s\u00e3o vis\u00edveis no resultado c\u00eanico, que carece de maior foco nas escolhas para se realizar mais plenamente. Nada que um processo natural de amadurecimento da obra n\u00e3o consiga concretizar rapidamente. Ver Marcela Reichelt em cena \u00e9 ver uma cole\u00e7\u00e3o de belas e fortes imagens, \u00e9 ver um vocabul\u00e1rio de dan\u00e7a no momento em que est\u00e1 sendo gerado, \u00e9 ver um corpo escrevendo poesia…<\/p>\n

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FLUIDEZ E CONTINUIDADE COMO FOR\u00c7A PO\u00c9TICA NA OBRA DE CLARA TRIGO<\/strong><\/p>\n

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Joceval Santana<\/em><\/p>\n

H\u00e1 uma necessidade em entender o encadeamento, a sequ\u00eancia, o fluxo e a organicidade do movimento que permeiam os trabalhos de Clara Trigo. Neles, que integram o repert\u00f3rio da Sua CIA<\/a>, a busca da continuidade e de como ela se realiza de maneira fluida – entendendo fluidez, aqui, como aus\u00eancia de ruptura abrupta e de fragmenta\u00e7\u00e3o \u2013 s\u00e3o a for\u00e7a motora e po\u00e9tica do corpo, e tamb\u00e9m a sua principal maneira de estabelecer comunica\u00e7\u00e3o com outros elementos expressivos, sejam visuais ou sonoros. N\u00e3o \u00e0 toa, tem sido na poesia (falada ou cantada) que Clara Trigo por vezes tem buscado esse di\u00e1logo.<\/p>\n

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Deslimites \/ Foto: Tiago Lima<\/p><\/div>\n

Coincid\u00eancia ou n\u00e3o, dois dos seus espet\u00e1culos, Deslimites<\/em><\/strong> e Estudo para Lesma<\/em><\/strong>, que experimentam esse fluxo de maneira incessante, foram apresentados no Intera\u00e7\u00e3o e Conectividade, oferecendo uma possibilidade de estreitamento na averigua\u00e7\u00e3o daquilo que j\u00e1 considero um tra\u00e7o distintivo na sua obra. Mais do que para mero efeito de compara\u00e7\u00e3o, os dois se prop\u00f5em um espelhamento e, por ele, teimo em chegar a uma coer\u00eancia contr\u00e1ria: Deslimites<\/em><\/strong> \u00e9 mais um \u201cestudo\u201d dessa possibilidade de movimenta\u00e7\u00e3o investigada por Clara; e Estudo para Lesma<\/em><\/strong>, uma \u201cfinaliza\u00e7\u00e3o\u201d.\u00a0 Olhando por este jogo de reflexos, os dois se tornam bem-sucedidos, tanto numa certa incompletude do primeiro, quanto no acabamento do segundo.<\/p>\n

A \u201cnarrativa\u201d de Deslimites<\/em><\/strong> \u00e9 linear: uma massa corp\u00f3rea se desloca no espa\u00e7o. A sua voca\u00e7\u00e3o \u00e9 o deslocamento, a sua trajet\u00f3ria e, ao que parece, a sua forma de vida \u2013 micro ou c\u00f3smica. A primeira vez que vi Deslimites<\/em><\/strong> foi h\u00e1 cerca de quatro anos, na mostra do Rumos Dan\u00e7a, projeto de est\u00edmulo \u00e0 pesquisa (o que, agora, me faz ainda compreender este trabalho com um \u201cestudo\u201d, distanciando-me da quest\u00e3o mais ampla de que toda obra seria um processo, blablabl\u00e1). Naquele momento, Clara Trigo apresentou seu trabalho num palco italiano, o que refor\u00e7ava uma imagem da linearidade da trajet\u00f3ria, que seguia de um lado a outro do palco. Dessa vez, o espa\u00e7o c\u00eanico e a forma de deslocamento escolhidos possibilitam outra perspectiva e imers\u00e3o: a dan\u00e7arina cumpre seu percurso por entre a plateia, disposta no ch\u00e3o.<\/p>\n

Nessa outra configura\u00e7\u00e3o, o corpo j\u00e1 n\u00e3o segue uma trajet\u00f3ria linear, ele est\u00e1 solto num espa\u00e7o, a merc\u00ea apenas na for\u00e7a da gravidade e do encontro com outros corpos. Esses outros corpos, obst\u00e1culos, evidenciam a voca\u00e7\u00e3o de aquele organismo continuar em movimento; a cada choque, ele rev\u00ea seu caminho, insiste, incorpora, desvia, mas jamais para. Seguiria assim ad continuum<\/em> em um sistema, seja ele celeste ou org\u00e2nico? Haveria vida sem movimento?<\/p>\n

Clara transforma suas propor\u00e7\u00f5es (sim, ela \u00e9 uma mulher grande) numa massa compacta, \u201cdisforme\u201d, cujos membros, tronco e cabe\u00e7a est\u00e3o em constante redefini\u00e7\u00e3o formal, plena de uma sinuosidade surpreendida por \u00e2ngulos, pontas e arestas. \u00c9 uma \u00f3rbita irregular, autossuficiente e harm\u00f4nica, na qual o conhecimento da exist\u00eancia do outro \u00e9 meramente circunstancial. Cenicamente, seu elemento de di\u00e1logo \u00e9 a m\u00fasica de Arnaldo Antunes: sua poesia concreta e a gravidade da sua voz tamb\u00e9m formam um corpo sonoro igualmente compacto – embora, contrariamente, repleto de fragmenta\u00e7\u00e3o e mudan\u00e7as de imagens\/paisagens, o que amplia as possibilidades de interpreta\u00e7\u00e3o de Deslimites<\/em><\/strong>. A m\u00fasica tamb\u00e9m parece que caminha pela continuidade infinita, tem anticl\u00edmax e chega a aparentemente anunciar o seu final.\u00a0 Ao fim, fica a sensa\u00e7\u00e3o de que Clara poderia n\u00e3o \u201cencerrar\u201d (no palco) seu espet\u00e1culo, apenas seguir adiante, n\u00e3o teve principio, n\u00e3o tem fim… Mesmo que, de alguma forma todo espet\u00e1culo tenha come\u00e7o e fim, bl\u00e1bl\u00e1bl\u00e1.<\/p>\n

J\u00e1 Estudo para Lesma<\/em><\/strong> \u00e9 o aproveitamento de algumas dessas caracter\u00edsticas em prol da narrativa de uma f\u00e1bula, alcan\u00e7ando um resultado maior de encantamento e comunica\u00e7\u00e3o imediata com o p\u00fablico (a princ\u00edpio, infantil). O corpo maci\u00e7o e a flexibilidade de Clara Trigo, bem como a sua movimenta\u00e7\u00e3o \u201cdisforme\u201d, sinuosa e angular, est\u00e3o em favor da interpreta\u00e7\u00e3o do molusco terrestre, que escorrega, entre contor\u00e7\u00f5es e \u201cdesvios\u201d de rota frente a obst\u00e1culos, sobre o pr\u00f3prio abd\u00f4men. Basicamente, esse corpo vai assumindo formas de se deslocar ao longo de um percurso, enquanto a m\u00fasica de Eduardo Pinheiro, sugestiva de imagens e paisagens, conta a hist\u00f3ria de um amor entre uma lesma e um percevejo.<\/p>\n

Mas o casamento se d\u00e1 mesmo com os desenhos, feitos \u00e0 m\u00e3o e projetados na parede, dentro dos quais o pequeno animal do t\u00edtulo se desloca. \u00c9 uma estrat\u00e9gica c\u00eanica simples e funcional: permite um jogo de propor\u00e7\u00f5es e texturas, ludicidade, conforto ao olhar e delicadeza na jun\u00e7\u00e3o com dan\u00e7a e m\u00fasica. Executados ao vivo por Isbela Trigo, os desenhos formam um cen\u00e1rio mutante de paisagens e, em sua pr\u00f3pria realiza\u00e7\u00e3o, tamb\u00e9m prop\u00f5em movimentos, que algumas vezes acompanham a movimenta\u00e7\u00e3o de Clara, ou se deixam por ela acompanhar, dif\u00edcil dissociar.<\/p>\n

Assim, se penso \u201ccenicamente\u201d, posso dizer que Estudo para Lesma<\/em><\/strong> aproveita \u2013 e bem \u2013 alguns procedimentos estudados por Clara em Deslimites<\/em><\/strong>. Mas, se recorro a outro de seus espet\u00e1culos, vejo que algumas quest\u00f5es de Deslimites<\/em><\/strong> j\u00e1 se apresentavam antes em Ideias de Teto<\/em><\/strong> (como a deformidade) e voltam a aparecer em Banana da Terra<\/em><\/strong> (como a continuidade gestual), e a brincadeira com a poesia e a palavra, aqui e ali, a busca do l\u00fadico, l\u00e1 e c\u00e1… Enfim, parece-me que Clara me diz tamb\u00e9m que toda sua obra, at\u00e9 aqui, \u00e9 estudo. Estudos.<\/p>\n

Leia tamb\u00e9m: Conectivos Cr\u00edticos I<\/a><\/p>\n

Conectivos Cr\u00edticos III<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Confira o segundo bloco de textos produzido na parceria entre o idan\u00e7a e a mostra Intera\u00e7\u00e3o e Conectividade IV. 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