{"id":177,"date":"2004-04-28T00:00:00","date_gmt":"2004-04-28T00:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/beta.idanca.net\/2004\/04\/28\/des-construindo-casas-corpos-e-cenas\/"},"modified":"2008-08-05T14:40:46","modified_gmt":"2008-08-05T17:40:46","slug":"des-construindo-casas-corpos-e-cenas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/idanca.net\/des-construindo-casas-corpos-e-cenas\/","title":{"rendered":"Des-construindo casas, corpos e cenas | De-constructing houses, bodies and scenes"},"content":{"rendered":"

Este relato de caso revisa o espet\u00e1culo Visitors Only<\/em> (“Apenas Visitantes”) da core\u00f3grafa norte-americana Meg Stuart. Stuart nasceu em New Orleans em 1965, dan\u00e7ou na companhia de Randy Warshaw (ex-dan\u00e7arina de Trisha Brown) durante os anos oitenta e noventa, e iniciou seu trabalho marcante e irreverente com o grupo Damaged Goods (“Coisas Estragadas”) em 1994, na B\u00e9lgica, recentemente transferido para a Su\u00ed\u00e7a. Como outros representantes da dan\u00e7a contempor\u00e2nea internacional dos anos noventa \u2013 a exemplo de Xavier Le Roy, J\u00e9r\u00f4me Bel, e Les Ballets C. de la B. \u2013 Stuart n\u00e3o est\u00e1 interessada em um corpo virtuoso ou her\u00f3ico:<\/span><\/p>\n

O ponto de partida frequentemente \u00e9 seus pr\u00f3prios corpos, a examina\u00e7\u00e3o dos defeitos e faltas de seus corpos, das limita\u00e7\u00f5es f\u00edsicas individuais. Estas explora\u00e7\u00f5es servem ao intuito de descobrir uma nova variedade de movimento, para descobrir as dimens\u00f5es escondidas do corpo, sua l\u00f3gica interna ao estar no palco, ao estar no mundo. (Schlicher, 2002) <\/em><\/p>\n

No caso de Visitors Only<\/em>, este “estar no mundo” \u00e9 retratado a partir da met\u00e1fora da casa, da resid\u00eancia, do lar. Casa foi tamb\u00e9m tema e nome do espet\u00e1culo sob dire\u00e7\u00e3o de Deborah Colker, core\u00f3grafa brasileira, que ocupou o palco da Komische Oper de Berlim por duas vezes em 2003. A passagem dos dois espet\u00e1culos por Berlim no mesmo ano, abordando a mesma tem\u00e1tica, abre no m\u00ednimo um desejo irresist\u00edvel de compar\u00e1-los. Esta n\u00e3o \u00e9 nossa inten\u00e7\u00e3o principal, mas nos serve aqui de abertura para uma discuss\u00e3o mais detalhada da obra Visitors Only<\/em>.<\/p>\n

O conceito de casa associa-se \u00e0 experi\u00eancia de prote\u00e7\u00e3o e bem-estar, \u00e0 fisicaliza\u00e7\u00e3o espa\u00e7o-temporal de uma identidade pessoal e \u00edntima, inserida num contexto geogr\u00e1fico de caracter\u00edsticas s\u00f3cio-econ\u00f4mico-culturais bem espec\u00edficas. \u00c9 portanto plaus\u00edvel imaginar a primeira casa enquanto \u00fatero da m\u00e3e. Ou seja, a casa, sua exist\u00eancia prec\u00e1ria ou sua inexist\u00eancia estariam relacionados diretamente aos processos causadores de desigualdades sociais, econ\u00f4micas e culturais e por extens\u00e3o a outros fatores como poder e domina\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

\u00c9 sob o primeiro aspecto, ou seja, na forma de interpretar o sentido da casa, enquanto moradia, \u00fatero, mas tamb\u00e9m como campo de indetermina\u00e7\u00f5es espa\u00e7o-temporais, que se constata uma radical direfen\u00e7a na forma de abordagem entre Colker e Stuart. De um lado, uma core\u00f3grafa brasileira, residente numa capital repleta de favelas, retrata uma Casa<\/em> t\u00e3o perfeita quanto uma mans\u00e3o do Morumbi ou de Bras\u00edlia, e com corpos atl\u00e9ticos cujo maior conflito \u00e9 qual figurino vestir na pr\u00f3xima cena, como ass\u00edduos consumidores de shopping centers. Colker retrata movimentos ol\u00edmpicos, numa casa luxuosa, ignorando dois aspectos caracter\u00edsticos da contemporaneidade como o \u00eaxodo generalizado e o alto \u00edndice de sem-tetos em todo o planeta.<\/p>\n

De outro lado, uma core\u00f3grafa nascida nos Estados Unidos e residente na Su\u00ed\u00e7a \u2013 dois dos pa\u00edses mais ricos do mundo \u2013 retrata, pelo contr\u00e1rio, uma casa repleta de invasores estranh\u00edssimos \u2013 cinicamente denominados “Apenas Visitantes” (Visitors Only<\/em>) \u2013 num ambiente totalmente fragmentado e em demoli\u00e7\u00e3o. A Casa da norte-americana \u00e9 destro\u00e7ada e ergue-se sobre os destro\u00e7os e fragmentos deixados pelos r\u00e1pidos processos de globaliza\u00e7\u00e3o econ\u00f4mica e cultural dos anos 90. Em um aparentemente brutal paradoxo, \u00e9 poss\u00edvel constatar que a “Casa Colker” \u00e9 uma casa rica e segura, ergonomicamente pensada para o bem-estar e a seguran\u00e7a, enquanto a “Casa Stuart” \u00e9 uma casa prec\u00e1ria e insegura, uma casa dos cantos planet\u00e1rios, das periferias globais.<\/p>\n

Residindo numa zona lim\u00edtrofe, Visitors Only<\/em> articula linguagens como teatro, dan\u00e7a e m\u00fasica. H\u00e1 uma s\u00e9rie de pequenas narrativas, muitas vezes simult\u00e2neas que acontecem numa casa “estripada”, isto \u00e9, uma casa rasgada em corte horizontal, que ocupa toda a extens\u00e3o do palco, em dois pavimentos, com portas, janelas e passagens estranhas e n\u00e3o ergonomicamente pensadas para seres humanos…. pelo menos n\u00e3o para “normais”. Este espaco anormal se relaciona intensamente com seres apparentemente normais, mas esquizo-mecanicamente alterados pelos processos de moderniza\u00e7\u00e3o, pelo avan\u00e7o das novas tecnologias, pela inesgot\u00e1vel s\u00eade de sucesso, pela perda da do\u00e7ura e da espontaneidade, as quais assolam e colonizam corpos. Em Visitors Only<\/em>, este processo est\u00e1 expl\u00edcito nos momentos em que o corpo sobre o palco, partido entre corpo mec\u00e2nico-newtoniano e corpo organo-qu\u00e2ntico (Muhana, 1998), luta contra si-mesmo.<\/p>\n

Stuart nos faz questionar at\u00e9 que ponto realmente vivemos numa era de rupturas coloniais, ou simplesmente transferimos os processos colonizat\u00f3rios para o corpo. O corpo em Visitor Only<\/em> \u00e9 corpo colonizado, corpo racional, utilit\u00e1rio, pragm\u00e1tico, semi-cad\u00e1ver. Propositalmente, a cena de abertura \u00e9 exaustivamente longa, com seu elenco postado de costas, com trajes de chuva que n\u00e3o permitem diferenciar corpos, nem formas org\u00e2nicas, com os dan\u00e7arinos estremecendo por mais de 15 minutos sobre os calcanhares com os joelhos fletidos sem sair do lugar. Talvez tenha sido uma esp\u00e9cie de aquecimento em cena, ou talvez uma ponte com o espet\u00e1culo Alibi<\/em>, da mesma core\u00f3grafa, apresentado em 2001 no teatro Schaubuehne de Berlim, e que termina exatamente com este mesmo tremor corp\u00f3reo, mas de maneira bem mais pessoal, com os dan\u00e7arinos observando o p\u00fablico cinicamente enquanto tremem. Em Visitors Only<\/em>, o tremor ocorre enquanto o p\u00fablico entra no teatro e acomoda-se na plat\u00e9ia, ou melhor, in<\/em>comoda-se na plat\u00e9ia, perturbado pelo crescente bombardeamento causado por uma improvisacional mistura de instrumentos musicais eletr\u00f4nico-ac\u00fasticos, executados por m\u00fasicos propositalmente posionados entre a plat\u00e9ia e o palco.<\/p>\n

Apesar da pen\u00faltima cena ser tamb\u00e9m propositalmente exaustiva, com movimentos repetitivos acompanhados de sons em volume alto, o que por sua vez parece criar um beco sem sa\u00edda, na cena seguinte, a de encerramento, a temperatura c\u00eanica cai e nos ajuda a digerir todos os intensos eventos da noite vividos naquela estranha morada.<\/p>\n

N\u00e3o \u00e9 nem no fim, nem no come\u00e7o, mas no meio do espet\u00e1culo Visitors Only<\/em> que se situa seu grande valor. Como outros artistas perform\u00e1ticos da contemporaneidade (Jones e Warr, 2000), Stuart aceita o desafio de dialogar com a perda de sentido em separar linguagens art\u00edsticas neste come\u00e7o de mil\u00eanio. Os corpos s\u00e3o aparentemente bem vestidos e por isso ilusoriamente bem corportados, usando roupas exageradas, combinadas de maneira bem bizarra. Ao longo das coreografias, podemos distingu\u00ed-los sendo esquartejados at\u00e9 virarem trapos \u2013 metaforica e literalmente (dado o figurino de mendigo da \u00faltima cena). Abrir e fechar portas, caminhar, abra\u00e7ar, arrastar-se, beijar, olhar, tudo faz parte de um ritual de esquartejamento, que, ao partir o corpo em v\u00e1rios peda\u00e7os, faz brotar dal\u00ed um ser estranho, algo que de alguma forma se aproxima do ator santo de Grotowski (1987) e do “duplo” cruel de Artaud (1984). Esta ruptura atrav\u00e9s do movimento re-escreve o intang\u00edvel atrav\u00e9s do tang\u00edvel, o esp\u00edrito atrav\u00e9s da carne, o sagrado atrav\u00e9s do profano (Pradier, 1998).<\/p>\n

As cenas s\u00e3o cuidadosamente compostas, t\u00eam partituras, come\u00e7o, meio e fim. A encena\u00e7\u00e3o \u00e9 generosa em deixar ao espectador a oportunidade de visualizar pequenos enredos, pequenas est\u00f3rias, encontros, di\u00e1logos e despedidas, que envolvem dois, tr\u00eas ou mais dan\u00e7arinos, muitas vezes simultaneamente ocupando os v\u00e1rios espa\u00e7os desta casa apocal\u00edptica. As cenas logo se dissolvem em corpos que se arrastam, rosnam, clamam por algum sentido enquanto s\u00e3o estra\u00e7alhados pelo liquidificar tecnol\u00f3gico da Sociedade em Rede . Trabalhando numa frequ\u00eancia onde as palavras chaves s\u00e3o luz, velocidade e ritmo, o espet\u00e1culo se apropria da tecnologia muito para al\u00e9m da costumeira cr\u00edtica que a ela se faz. Hora serve para exarcebar o quanto temos nos transformado em Frankensteins<\/em> disfar\u00e7ados de normais, hora para demonstrar que faz parte de nossa virtuose, recriar o mundo, reinvent\u00e1-lo a partir do dom\u00ednio dos processos tecnol\u00f3gico-culturais.<\/p>\n

\u00c9 neste espa\u00e7o de reinven\u00e7\u00e3o, no qual o corpo numa luta contra um mundo dominado pela sem\u00e2ntica do vazio, que h\u00e1 passagens realmente impressionantes. H\u00e1 uma dan\u00e7arina que, vestida com uma roupa que lembra um cowboy, usando quatro ou cinco elementos vocais e uma partitura b\u00e1sica de quatro ou cinco movimentos, faz um impressionante trabalho sobre o palco que leva o espectador a um pequeno gozo, a uma pequena catarse. Atrav\u00e9s de seu trabalho, materializam-se num caleid\u00f3sc\u00f3pio de movimentos corp\u00f3reo-ef\u00eameros ao mesmo tempo o calor do Estado americano do Texas, a pujan\u00e7a de seus po\u00e7os de petr\u00f3leo e a doen\u00e7a espiritual que se instalou naquele territ\u00f3rio a partir da combina\u00e7\u00e3o qu\u00edmica pena-de-morte e b\u00edblia.<\/p>\n

Stuart \u00e9 discaradamente cr\u00edtica, quando situa no pavimento superior uma cena cuja dan\u00e7arina repete incessantemente-convictamente-histericamente-fortemente: “This is my house and this is my chair” (“Esta \u00e9 a minha casa e esta \u00e9 a minha cadeira”). Seria no entanto superficial e datado dizer que \u00e9 uma cr\u00edtica \u00e0 sociedade de consumo. \u00c9 antes de tudo, a demonstra\u00e7\u00e3o de impot\u00eancia, de extrema dissolu\u00e7\u00e3o do mundo real, de turvamento da materialidade da vida, de insustentabilidade de um corpo num espa\u00e7o contempor\u00e2neo que combina trivialidade e virtualidade (Deleuze e Guattari, 2000). \u00c9 a\u00ed que Stuart deixa exposta a fratura, os fios rompidos na teia da Sociedade em Rede. A core\u00f3grafa problematiza o que Colker sequer ilustrou e que Castells limita-se apenas a descrever: “Os buracos negros da p\u00f3s-modernidade” (2000).<\/p>\n

Outro momento onde a core\u00f3grafa volta a criticar a sociedade de consumo de massa est\u00e1 na minunciosamente bem talhada cena onde um agente imobili\u00e1rio mostra o espa\u00e7o a um casal \u2013 supostamente noivos \u00e0 busca do “lar doce lar” para sua futura fam\u00edlia. Sem nenhuma palavra, os personagens e suas rela\u00e7\u00f5es de poder s\u00e3o claramente definidos a partir da linguagem n\u00e3o-verbal, expondo-os antes de tudo a si-mesmos em seu lado patol\u00f3gico, chegando at\u00e9 a comicidade. Cinicamente, o agente mostra com orgulho seu “excelente” produto \u00e0 venda, cheio de buracos, falhas, etc., enquanto sutilmente tenta seduzir a noiva encantada por ambos: por ele mesmo e pelo espa\u00e7o. A casa estranha para alugar pode estar em qualquer sub\u00farbio de Paris ou Londres, ou em metr\u00f3poles perif\u00e9ricas como S\u00e3o Paulo, Cidade do M\u00e9xico, Delhi ou Jakarta.<\/p>\n

Ao trazer de forma paradoxalmente harm\u00f4nica dan\u00e7a, teatro e m\u00fasica para o corpo org\u00e2nico e para o corpo c\u00eanico, para o corpo humano e para o corpo teatral, Stuart cria como que uma semeadura. O resultado da sobreposi\u00e7\u00e3o de cenas – onde alguns est\u00e3o completamente absorvidos por partituras esquizofr\u00eanicas, enquanto outros est\u00e3o tomados por combina\u00e7\u00f5es vocais potencializadoras de atmosferas sobrenaturais, e outros ainda irrompem com estranhas m\u00e1scaras “frias” sobre o palco – \u00e9 o de uma situa\u00e7\u00e3o de extrema estranheza criativa.<\/p>\n

Na marcante cena da festa, a suposta dona da casa recebe, pouco a pouco, um a um, os mais estranhos visitantes, nos rituais mais absurdos de sauda\u00e7\u00f5es e rela\u00e7\u00f5es, desde a entrada no espa\u00e7o assim\u00e9trico at\u00e9 o gradual “escape” para o quarto “proibido”, protegido pela dona. Esses “Apenas Visitantes” v\u00e3o desconstruindo radicalmente o inconsciente coletivo norte-americano – impresso \u00e0 for\u00e7a no imagin\u00e1rio internacional – marcado pelo p\u00e2nico da invas\u00e3o e pela destrui\u00e7\u00e3o e extin\u00e7\u00e3o de seres mutantes, consideradas aberra\u00e7\u00f5es altamente ofensivas \u00e0 ra\u00e7a humana. Este \u00e9 o caso de King Kong, Alien, Godzilla, E.T., e tantos outros mitos criados simultaneamente a her\u00f3is norte-americanos que nos salvam da perigosa anormalidade invasora. Talvez por isto Stuart tenha trocado os EUA pela Europa:<\/p>\n

[Nos trabalhos de Stuart,] o corpo deformado no palco op\u00f5e-se ao mundo intacto geralmente apresentado na Dan\u00e7a P\u00f3s-moderna Norte-americana, bem como na sociedade norte-americana. A exposi\u00e7\u00e3o de um corpo desfigurado, de um corpo lutando pela pr\u00f3pria sobreviv\u00eancia em um mundo em desconstru\u00e7\u00e3o e decad\u00eancia era muito provocativo para os EUA. Seu trabalho parece pertencer mais \u00e0 Europa, ao mundo ocidental onde por s\u00e9culos a imagem de corpos desfigurados tem se inscrito nas mem\u00f3rias coletivas. (Schlicher, 2002) <\/em><\/p>\n

Hoje, este imagin\u00e1rio de um corpo forte, dominador, colonizador, transplantado da Europa para os EUA, vai sendo deformado e estra\u00e7alhado (Gil, 1994; Hillman e Mazzio, 1997), assim como constantemente confrontado com diferentes corpos imigrantes, desterritorializados. Na \u00faltima cena do espet\u00e1culo, vestidos como mendigos sem-teto num inverno severo, o grupo entra em cena gradualmente e serve-se de um caf\u00e9 feito al\u00ed mesmo, como nas ru\u00ednas de um pr\u00e9dio de sub\u00farbio de qualquer grande capital do mundo. Stuart n\u00e3o reflete a riqueza destes grandes centros econ\u00f4micos, mas aquilo que produzem de humanamente escatol\u00f3gico: uma enorme camada de marginalizados sem-teto, em sua maioria imigrantes de pa\u00edses perif\u00e9ricos e aprisionados nos “buracos negros da p\u00f3s-modernidade” (Castells, 2000).<\/p>\n

Afinal e ao final, reverbera a imagem de que somos todos estranhos extra-terrestres, invasores n\u00e3o bem-vindos, sem-tetos, sem-terra, sem-corpo. Ap\u00f3s um espet\u00e1culo de grande pregn\u00e2ncia est\u00e9tica, como num convite \u00e0 reflex\u00e3o, um a um, os dan\u00e7arinos sentam-se \u00e0 beira do segundo pavimento da casa e, despretensiosamente, bebem caf\u00e9 enquanto se acendem as luzes do p\u00fablico. N\u00e3o agradecem euforicamente, apenas relaxam como amigos solid\u00e1rios “do mundo” e “no mundo”.<\/p>\n

A coreografia por fim, leva a pensar na casa enquanto planeta. Quem \u00e9 visitante e quem n\u00e3o \u00e9 (interroga\u00e7\u00e3o). Quem \u00e9 bem vindo e quem n\u00e3o \u00e9 (interroga\u00e7\u00e3o). Num tempo onde homens-bomba e seus corpoc\u00eddios no muito-pr\u00f3ximo-oriente mobilizam ex\u00e9rcitos ocidentais inteiros, seria prudente questionar por quanto tempo o corpo e o ser que nele habita ainda portar\u00e3o a miss\u00e3o de unir, de celebrar. Neste sentido, seria importante compreender tamb\u00e9m porque nos \u00faltimos anos, alguns povos tranformaram o corpo em sua maior forma de resist\u00eancia. Qual o verdadeiro significado do corpo no espa\u00e7o-tempo dominado pelos processos de globaliza\u00e7\u00e3o? Como nos aponta Suzanne Lacy (1995):<\/p>\n

Precisamos que os artistas nos guiem atrav\u00e9s de respostas sensuais, cinest\u00e9sicas, pela topografia, nos levem a uma arqueologia e ressurrei\u00e7\u00e3o da hist\u00f3ria social baseada na terra, nos tragam m\u00faltiplas leituras de lugares que signifiquem coisas diferentes para pessoas diferentes e em tempos diferentes. \u2026 Para retornar \u00e0 no\u00e7\u00e3o de lugar, a arte n\u00e3o pode ser uma inven\u00e7\u00e3o centralizadora e enraizadora a menos que o pr\u00f3prio artista seja centrado e enraizado. Isto n\u00e3o significa dizer que os alienados, os desorientados, os n\u00f4mades (por exemplo, a maioria de n\u00f3s) n\u00e3o possa fazer arte. Mas <\/em>algum<\/em> lugar port\u00e1til deve repousar em nossas almas.<\/p>\n

Paradoxalmente, o corpo \u00e9 este lugar port\u00e1til e, simultaneamente, em constante transforma\u00e7\u00e3o e deterioriza\u00e7\u00e3o temporal. “O corpo \u00e9 a superf\u00edcie inscrita dos eventos…o lugar de um Self dissociado…e um volume em desintegra\u00e7\u00e3o perp\u00e9tua”. (Foucault 1977)<\/p>\n

Visitors Only<\/em> cumpre com este papel s\u00f3cio-pol\u00edtico da arte, propondo reflex\u00f5es a respeito dessa condi\u00e7\u00e3o da corporeidade na atualidade. O espet\u00e1culo, ao caminhar para o final, toma a forma de um pren\u00fancio. Como uma esp\u00e9cie de pedagogia da vida, tenta mostrar que a queda das fronteiras no p\u00f3s-guerra fria e o fim dos Estados de Bem-Estar Social at\u00e9 ent\u00e3o existentes, deixou sequelas, hiatos e buracos. O desaparecimento do Estado-Na\u00e7\u00e3o desterritorializou indiv\u00edduos e provocou o surgimento do “Estado da Seguranca P\u00f3s-Social”, conforme tematizado por Fitzpatrick (2001). Desterritorializar significa, para os que n\u00e3o podem usufruir dos benef\u00edcios da Sociedade em Rede, uma vida confinada nos buracos-negros sociais.(Roy, 2003)<\/p>\n

Naquela noite, corpos estrangeiros do al\u00e9m mar uniram-se ao de Stuart e aos dos que estavam na plat\u00e9ia. Na porta do teatro, dicutia-se aquilo tudo. E, por entre as frestras assim\u00e9tricas daquela casa-corpo em peda\u00e7os, vazavam temas atuais que chamavam a aten\u00e7\u00e3o de brasileiros e alem\u00e3es que assistiram ao espet\u00e1culo.<\/p>\n

Refer\u00eancias:<\/strong><\/p>\n

ARTAUD, Antonin. O Teatro e seu Duplo<\/em>. S\u00e3o Paulo: Max Limonad, 1984.<\/p>\n

CASTELLS, Manuel. A Sociedade em Rede<\/em>. S\u00e3o Paulo: CIA das Letras, 2000.<\/p>\n

DELEUZE, Gilles e GUATTARI, Felix. Mil Plat\u00f4s \u2013 Capitalismo e Esquizofrenia<\/em>. S\u00e3o Paulo: Editora 34, 2000.<\/p>\n

FITZPATRICK,Tony. “Der Postsoziale Sicherheitsstaat\u2019\u2019. In: Alles in Griff. Pr\u00e4vention als Sozialtechnologie<\/em>. Bielefeld: Kleine Verlag, 2001, 25-41.<\/p>\n

FOUCAULT. Michel. Language, Counter-Memory, Practice: Selected Essays and Interviews<\/em>. Donald Bouchard, ed. Oxford: Blackwell, 1977.<\/p>\n

GIL, Jos\u00e9. Monstros<\/em>. Lisboa: Quetzal, 1994.<\/p>\n

GROTOWSKI, Jerzy. Em Busca de um Teatro Pobre<\/em>. Rio de Janeiro: Civiliza\u00e7\u00e3o Brasileira, 1987.<\/p>\n

HILLMAN, David; and MAZZIO, Carla. The Body in Parts: Fantasies of Corporeality in Early Modern Europe<\/em>. New York: Routledge, 1997.<\/p>\n

JONES, Amelia e WARR, Tracy. The Artist\u2019s Body<\/em>. Londres: Phaidon. 2000.<\/p>\n

LACY, Suzanne. Mapping the Terrain: New Genre Public Art<\/em>. Washington: Bay Press, 1995.<\/p>\n

MUHANA, Leda. Projeto de Inicia\u00e7\u00e3o Cient\u00edfica. PIBIC\/CNPq, Escola de Dan\u00e7a da UFBA, 1996-1998.<\/p>\n

PRADIER, Jean-Marie. “Etnocenologia: A Carne do Esp\u00edrito”. In: Repert\u00f3rio Teatro & Dan\u00e7a<\/em>. Salvador, ano 1, n.1, (1998): 9-22.<\/p>\n

ROY, Arundhati. Die Politik der Macht<\/em>. Munique: BTB Verlag, 2003.<\/p>\n

SCHLICHER, Susanne. “O Corpo Conceitual: Tend\u00eancias Perform\u00e1ticas na Dan\u00e7a Contempor\u00e2nea”. In: Repert\u00f3rio Teatro & Dan\u00e7a<\/em>. Salvador, ano 4, n.5 (2002): 30-36.<\/p>\n

*Rogerio Moura<\/strong> \u00e9 diretor teatral pela Escola de Teatro da UFBA, Mestre em Artes pela ECA-USP e doutorando da Fac.de Educa\u00e7\u00e3o da USP, tendo como tema um recorte espec\u00edfico relacionado \u00e0s pol\u00edticas para a juventude. No momento atua em Berlim, como pesquisador convidado da Humboldt Uni, departamento de Educa\u00e7\u00e3o Comparada. No Brasil traduziu e encenou “O Amante”, de Harold Pinter, 1998. Tamb\u00e9m montou “A Hist\u00f3ria do Zoo” (Albee) em 1999, tendo ainda trabalhado na Secretaria Municipal de Cultura de S\u00e3o Paulo como educador\/diretor entre 2000 e 2001. S\u00e3o de sua autoria “Os trabalhadores Culturais e a Pedagogia do Teatro”, Revista Sala Preta, ECA-USP, junho de 2002 e “Internacionalidade e Intra-nacionalidade das A\u00e7\u00f5es do Instituto Ayrton Senna”, CD Room ANPED nov. 2003. <\/em><\/p>\n

*Ciane Fernandes<\/strong> \u00e9 performer, core\u00f3grafa, e professora do Programa de P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o em Artes C\u00eanicas da Universidade Federal da Bahia, Ph.D. em Artes & Humanidades para Int\u00e9rpretes das Artes C\u00eanicas pela New York University, Analista de Movimento pelo Laban\/Bartenieff Institute of Movement Studies, de onde \u00e9 pesquisadora associada. \u00c9 autora de “Pina Bausch e o Wuppertal Dan\u00e7a-Teatro: Repeti\u00e7\u00e3o e Transforma\u00e7\u00e3o” (S\u00e3o Paulo\/Hucitec e New York\/Peter Lang), e “O Corpo em Movimento: O Sistema Laban\/Bartenieff na Forma\u00e7\u00e3o e Pesquisa em Artes C\u00eanicas” (S\u00e3o Paulo\/Annablume). <\/em>In the essay published in the portuguese version of the website, the two critics analyse the performance of Visitors Only<\/em>, from Swiss resident and North American choreographer Meg Stuart, reknown as one of the leaders of dance deconstruction in the last decade. The performance is analysed under an aesthetic-critic perspective, relating the dance event to cultural, social, political and economic aspects of contemporary life, and demonstrating how the choreographer manages to deconstruct ideals of beauty, behaviour, and world order.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Rog\u00e9rio Moura e Ciane Fernandes analisam com um olhar sociol\u00f3gico o espet\u00e1culo Visitors Only<\/i> da core\u00f3grafa Meg Stuart.<\/span>Rog\u00e9rio Moura and Ciane Fernandes analyze with a sociological look the spectacle Visitors Only<\/i> by coreographer Meg Stuart.<\/span><\/p>\n","protected":false},"author":86,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_mi_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[2,28],"tags":[962,963,961],"yoast_head":"\nDes-construindo casas, corpos e cenas | De-constructing houses, bodies and scenes -<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/idanca.net\/des-construindo-casas-corpos-e-cenas\/\" \/>\n<meta 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