{"id":18075,"date":"2011-06-09T18:02:44","date_gmt":"2011-06-09T21:02:44","guid":{"rendered":"http:\/\/beta.idanca.net\/?p=18075"},"modified":"2011-06-09T18:08:33","modified_gmt":"2011-06-09T21:08:33","slug":"a-performance-art-e-a-ciencia-moderna","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/idanca.net\/a-performance-art-e-a-ciencia-moderna\/","title":{"rendered":"A performance-art e a ci\u00eancia moderna"},"content":{"rendered":"

Na tradi\u00e7\u00e3o ocidental, a no\u00e7\u00e3o de arte como campo independente se configura no s\u00e9culo XVII a partir do academicismo. As academias foram importantes para a eleva\u00e7\u00e3o do status<\/em> profissional dos artistas, afastando-os dos artes\u00e3os e aproximando-os dos intelectuais. O academicismo surge atrelado \u00e0 organiza\u00e7\u00e3o dos estados absolutistas e se configura como o movimento que oficializa a arte nas cortes, dele surgiram o barroco, o neoclassicismo e o romantismo. A partir deste momento a arte ser\u00e1 uma pr\u00e1tica aceita como subjetiva, mas ao mesmo tempo ligada ao statu quo.<\/p>\n

A partir de fins do s\u00e9culo XVIII e meados s\u00e9culo XIX o academicismo ser\u00e1 contestado pelo iluminismo em raz\u00e3o da perda de suas caracter\u00edsticas. O conhecimento cient\u00edfico como o uso racional da cr\u00edtica por um lado e o m\u00e9todo como regra de procedimento, por outro, se instalam no lugar que outrora ocupava o saber religioso e d\u00e3o origem a uma nova forma de organiza\u00e7\u00e3o do saber. Nesse contexto, Immanuel Kant \u00e9 o te\u00f3rico mais saliente: sua obra A Critica da Raz\u00e3o Pura<\/em> n\u00e3o s\u00f3 serve para organizar o modo como a ci\u00eancia moderna conduz a pesquisa, mas tamb\u00e9m como marco te\u00f3rico para a sociedade industrial emergente. Na obra A Cr\u00edtica da Faculdade de Julgar,<\/em> o autor se refere \u00e0 natureza, fun\u00e7\u00e3o e realiza\u00e7\u00e3o da obra de arte, diferenciando-a das ci\u00eancias. Primeiramente Kant divide as artes \u201cagrad\u00e1veis ou mec\u00e2nicas\u201d das \u201cbelas\u201d artes:<\/p>\n

As artes agrad\u00e1veis s\u00e3o, para Kant, as que podem deleitar os convivas \u00e0 mesa, por exemplo; bela arte \u00e9, pelo contr\u00e1rio, “um modo de representa\u00e7\u00e3o que \u00e9 por si pr\u00f3prio conforme a fins e, embora sem fim, todavia promove a cultura das faculdades do \u00e2nimo \u00e0 comunica\u00e7\u00e3o em sociedade” (passando do subjetivo individual \u00e0 “universalidade subjetiva o dom\u00ednio inter-subjetivo). Comunicabilidade essa que “tem por padr\u00e3o de medida a faculdade de ju\u00edzo reflexiva e n\u00e3o a sensa\u00e7\u00e3o sensorial”. Na citada faculdade de ju\u00edzo reflexiva entram fatores intuitivos, por um lado, e do entendimento, por outro. (Domingos Isabelinho[1]<\/a>)<\/p>\n

Assim, para Kant a verdadeira arte se expressa pela beleza, entendida, esta, como a apar\u00eancia da pr\u00f3pria natureza que opera como um misto de intui\u00e7\u00e3o e cogni\u00e7\u00e3o no verdadeiro artista: o g\u00eanio. Por tanto, a capacidade criativa do artista \u00e9 inata e independe do aprendizado de regras. A diferen\u00e7a entre ci\u00eancia e arte \u00e9 o fato de que a primeira \u00e9 plaus\u00edvel de \u201cser ensinada e aprendida por meio das regras que determinam os procedimentos\u201d enquanto na segunda \u00e9 o mist\u00e9rio do sublime que se materializa a si mesmo na subjetividade do g\u00eanio. A percep\u00e7\u00e3o kantiana da obra de arte como produto do sublime, do irrepresent\u00e1vel que se imprime a sim mesmo, servir\u00e1 como base para sustentar a interpreta\u00e7\u00e3o de arte como fic\u00e7\u00e3o da realidade. As coloca\u00e7\u00f5es de Kant tendem a tra\u00e7ar ao longo da hist\u00f3ria uma crescente subjetiva\u00e7\u00e3o da arte distante da objetividade das pr\u00e1ticas da ci\u00eancia, cindindo o aspecto cognitivo da \u00faltima do aspecto emocional da primeira.<\/p>\n

No primeiro quarto do s\u00e9culo XX, Marcel Duchamp insere no circuito das artes visuais seus ready-mades<\/em>, questionando o limite entre realidade e fic\u00e7\u00e3o e entre objeto do cotidiano e obra de arte. Com ele come\u00e7a o caminho para a liberta\u00e7\u00e3o total da arte das suas formas de representa\u00e7\u00e3o, do questionamento do \u201co que \u00e9 arte?\u201d e a tese do fim da arte escrita em 1984 por Arthur C. Danto.<\/p>\n

A partir de 1960 sucederam a Duchamp movimentos est\u00e9ticos que promoveram um esp\u00edrito de contesta\u00e7\u00e3o dos valores estabelecidos e um interesse pela reflex\u00e3o sobre a fun\u00e7\u00e3o social da arte e pela participa\u00e7\u00e3o pol\u00edtica. Alguns desses movimentos\u00a0 usaram o corpo como espa\u00e7o de acontecimento da obra e, apesar das diferen\u00e7as entre eles, o interesse geral se centrava em reconciliar a vida \u00e0 arte e em questionar a natureza da obra de arte. Neste sentido o corpo se tornou uma \u201ctela\u201d de experi\u00eancias. \u201cOs movimentos \u201c\u2019Aktionismus\u2019, o \u2018Body Art<\/em>\u2019 e o \u2018Happening<\/em>\u2019 atuaram como mola, sob o amparo da Arte Conceitual, para a apari\u00e7\u00e3o da Performance Art<\/em>\u201d. (ALMELA GARCIA[2]<\/a>)<\/p>\n

A Performance Art<\/em> nasce direta ou indiretamente influenciada pelas manobras duchampianas <\/em>com os ready-mades<\/em>, e os performers das artes visuais trabalham em conjunto com dan\u00e7arinos, core\u00f3grafos, atores e m\u00fasicos. Um dos fatores determinantes para o surgimento do g\u00eanero \u00e9 essa transdisciplinaridade.<\/p>\n

O corpo efervescente e grotesco \u00e9 considerado literalmente aberto ao mundo, se misturando facilmente com os animais, os objetos e os outros corpos. Seus limites s\u00e3o perme\u00e1veis; suas partes s\u00e3o surpreendentemente aut\u00f4nomas; \u00e9, em toda parte, aberto ao mundo. Entrega-se livremente a excessos na comida, na bebida, na atividade sexual e em toda esp\u00e9cie imagin\u00e1vel de comportamento licencioso. E \u00e9 precisamente por meio da imagem desse corpo grotesco do desgoverno que a cultura n\u00e3o-oficial tem aberto buracos no decoro e na hegemonia da cultura oficial. (BANES, 1999, p.254).<\/p>\n

Se a arte moderna ocupa-se de centrar a aten\u00e7\u00e3o na conscientiza\u00e7\u00e3o da complexidade perceptiva da realidade, a arte contempor\u00e2nea ou p\u00f3s moderna encarna as quest\u00f5es no pr\u00f3prio corpo; assim, o Grupo Fluxus inicia uma nova fase na hist\u00f3ria da arte:<\/p>\n

\u201co interesse passou \u00e0 experi\u00eancia perceptiva do pr\u00f3prio corpo que conformaria a atitude do Body Art<\/em>. Com o Body Art<\/em> se propulsou uma forma de arte na qual o meio \u00e9 o pr\u00f3prio corpo do artista e j\u00e1 n\u00e3o os meios tradicionais. Ainda, na atua\u00e7\u00e3o do Body Art<\/em> os significados e raz\u00f5es n\u00e3o s\u00e3o discutidos; o meio mesmo \u00e9 mensagem. Tocando \u00e0s vezes no masoquista, no espiritual, o Body Art<\/em> atua em p\u00fablico ou em privado, sendo mais tarde assistido em documenta\u00e7\u00e3o fotogr\u00e1fica ou f\u00edlmica. (ALMELA GARCIA[3]<\/a>)<\/p>\n

Segundo Ramon Almela Garcia poder-se-ia dizer que o Behavior Art<\/em>, o Body Art<\/em> e o Happening<\/em> estimulados pela a Arte Conceitual tomam a forma de Performance Art<\/em>.<\/p>\n

Durante os anos 90, a Performance deriva para assuntos de import\u00e2ncia filos\u00f3fica, tais como pol\u00edtica cultural, corpo, g\u00eanero sexual e se converte em sin\u00f4nimo de vanguarda das artes da dan\u00e7a, do drama e da m\u00fasica. […]. Al\u00e9m da fus\u00e3o dos g\u00eaneros e a desapari\u00e7\u00e3o das fronteiras entre os estilos, a Hist\u00f3ria da Arte se abriu para incluir \u00e1reas desatendidas como a arte de outras culturas, o artesanato, o desenho e a arte popular. O desafio do artista no final do s\u00e9culo XX tem sido impregnar de conceitos, ideias e cr\u00edtica ao material ou \u00e0 forma. (ALMELA GARCIA[4]<\/a>)<\/p>\n

Vale mencionar, mais \u00e0 frente retomarei este assunto, que a maior parte dos artistas da Performance Art<\/em> recebeu educa\u00e7\u00e3o acad\u00eamica em filosofia e artes em diferentes universidades da Europa e dos Estados Unidos. Artistas como George Maciunas (fundador do Grupo Fluxus), John Cage, Joseph Beuys e Allan Kaprow s\u00e3o exemplo disso.<\/p>\n

A partir deste brev\u00edssimo recorte da obra kantiana e da arte p\u00f3s-moderna encarnada na Performance Art<\/em> pretendo refletir como o legado te\u00f3rico de Kant sobre est\u00e9tica se dissolve na pr\u00e1tica art\u00edstica dos s\u00e9culos XX e XXI e direciona at\u00e9 hoje o curso da arte contempor\u00e2nea.<\/p>\n

Acredito que a crescente intelectualiza\u00e7\u00e3o da produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica \u00e9 produto duma necessidade de legitimar um conhecimento est\u00e9tico pela via do discurso cient\u00edfico, o qual possui o poder de legitima\u00e7\u00e3o da no\u00e7\u00e3o de conhecimento dentro das regras do mercado. Mesmo que Duchamp e seus sucessores tenham questionado o valor do sagrado e o lugar da arte na sociedade, a arte contempor\u00e2nea ainda se debate entre os antagonismos do \u201csentir\u201d e do \u201cpensar\u201d.<\/p>\n

Em minha opini\u00e3o, a arte das d\u00e9cadas de 1960 e 1970, por um lado rompeu com o legado kantiano no que diz respeito \u00e0 rela\u00e7\u00e3o sublime entre artista\/obra, e obra\/vida cotidiana. No entanto, e paradoxalmente, a partir da modernidade a arte iniciou uma aproxima\u00e7\u00e3o firme e vagarosa ao paradigma kantiano de ci\u00eancia juntamente com os questionamentos sobre sua pr\u00f3pria natureza. Quer dizer, a arte do s\u00e9culo XX, no intuito de se constituir como uma pr\u00e1tica independente que se pensa a si mesma, foi criando um v\u00ednculo com as institui\u00e7\u00f5es universit\u00e1rias ao ponto de ganhar cursos de forma\u00e7\u00e3o dentro delas; esse fato possui um verso e seu reverso, pois se por um lado a arte ganha conhecimento dos discursos te\u00f3ricos e metodol\u00f3gicos (mais pr\u00f3ximos da ci\u00eancia moderna descrita por Kant do que a ci\u00eancia p\u00f3s-moderna de Einstein) e uma amplia\u00e7\u00e3o da faculdade reflexiva sobre a pr\u00f3pria pr\u00e1tica, percebo tamb\u00e9m uma tend\u00eancia em dire\u00e7\u00e3o a uma intelectualiza\u00e7\u00e3o im\u00f3vel, por vezes conservadora, em detrimento das pr\u00e1ticas art\u00edsticas inspiradas pelo cotidiano do mundo fora da academia. Pois o interesse das ci\u00eancias tem sido se fechar e especializar em \u00e1reas diferenciadas para aprofundar um tipo de linguagem e assim aumentar a velocidade da produ\u00e7\u00e3o de conhecimento, processo este do qual a sociedade n\u00e3o participa. Temo que este aspecto do fazer cient\u00edfico esteja se infiltrando no fazer art\u00edstico sem os artistas sequer perceberem. Assim mesmo, as ferramentas utilizadas pela pesquisa, como o distanciamento do objeto de estudo, as justifica\u00e7\u00f5es da obra por meio de refer\u00eancias te\u00f3ricas que sustentam a pr\u00e1tica e a necessidade duma escrita dentro dos padr\u00f5es metodol\u00f3gicos utilizados pelas publica\u00e7\u00f5es cient\u00edficas; dada essa conjuntura surge um paradoxo que parece n\u00e3o ter solu\u00e7\u00e3o, pois se bem a arte ampliou seu campo de atua\u00e7\u00e3o, ela ainda se debate por entender seu lugar de perten\u00e7a no bin\u00f4mio sociedade\/academia do qual agora faz parte, e tamb\u00e9m pela necessidade de estruturas mais flex\u00edveis, sens\u00edveis e humanas que permitam a aceita\u00e7\u00e3o dos sentimentos como outro vi\u00e9s do pensamento.<\/p>\n

O pensamento da hermen\u00eautica alem\u00e3 apresentado por Hans Georg Gadamer traz uma nova luz sobre o assunto da est\u00e9tica contempor\u00e2nea. Para Gadamer, est\u00e9tica e \u00e9tica s\u00e3o insepar\u00e1veis; uma e outra se originam quando ocorre a comunica\u00e7\u00e3o entre entidades da mesma ou diferente natureza. No discurso gadameriano, a est\u00e9tica \u00e9 aquilo, que sem interesses diretos, media uma rela\u00e7\u00e3o e que inevitavelmente altera o estado de alguma coisa ou pessoa. Ele toma o conceito de festa e de jogo para re-pensar a fun\u00e7\u00e3o social da arte como forma de organiza\u00e7\u00e3o das rela\u00e7\u00f5es dentro dum paradigma do qual todas as pr\u00e1ticas formam parte duma determinada organiza\u00e7\u00e3o est\u00e9tica, que por sua vez s\u00e3o din\u00e2micas, pois se transformam com o tempo e as a\u00e7\u00f5es dos seres envolvidos nesse espa\u00e7o. O jogo permeia toda rela\u00e7\u00e3o est\u00e9tica, ele tem suas regras e elas s\u00e3o atualizadas ao passo que as rela\u00e7\u00f5es entre os participantes assim o requeiram.<\/p>\n

Acredito que esta nova fase da produ\u00e7\u00e3o de arte dentro das universidades pode se enriquecer a partir dum alargamento da no\u00e7\u00e3o da est\u00e9tica gadameriana, que funciona como ponte destinada a promover o di\u00e1logo entre seres e objetos de diferentes naturezas. Assim, o conhecimento entendido sob esse prisma pode facilitar uma aproxima\u00e7\u00e3o equilibrada entre ci\u00eancia e arte. A hist\u00f3ria da arte contempor\u00e2nea precisa dum corpo te\u00f3rico no qual, ambas dessas pr\u00e1ticas possam se servir uma da outra em di\u00e1logo fecundo para atender o prazer de se<\/em>ntir e pensar como necessidades criativas equivalentes, embora, de naturezas diferentes.<\/p>\n

A foto \u00e9 da obra A fonte<\/strong>, de Marcel Duchamp.<\/em><\/p>\n

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[1]<\/a> Bedeteca de Lisboa: http:\/\/www.bedeteca.com\/index.php?pageID=recortes&recortesID=441<\/p>\n

[2]<\/a> L\u00edneas Precursoras del “PERFORMANCE ART” Revista eletr\u00f4nica Criticarte)<\/p>\n

[3]<\/a> L\u00edneas Precursoras del “PERFORMANCE ART” Revista eletr\u00f4nica Criticarte)<\/p>\n

[4]<\/a> L\u00edneas Precursoras del “PERFORMANCE ART” Revista eletr\u00f4nica Criticarte)<\/p>\n

Maria Gimena De Mello \u00e9 int\u00e9rprete e core\u00f3grafa. Bolsista de projeto do Grupo de Pesquisa em Cinema e Dan\u00e7a da UFRJ.
\n<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Em seu texto, Maria Gimena questiona a forma como coexiste, hoje, a cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica e a produ\u00e7\u00e3o acad\u00eamica. Os artistas estariam se afastando do fazer art\u00edstico e se aproximando demais do fazer cient\u00edfico? 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