{"id":19,"date":"2003-01-01T00:00:00","date_gmt":"2003-01-01T00:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/beta.idanca.net\/2003\/01\/01\/por-que-entender-a-danca\/"},"modified":"2008-08-06T13:21:28","modified_gmt":"2008-08-06T16:21:28","slug":"por-que-entender-a-danca","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/idanca.net\/por-que-entender-a-danca\/","title":{"rendered":"Por que entender a danca?"},"content":{"rendered":"

Tradu\u00e7\u00e3o de Peter Naumann<\/span><\/p>\n

Num spot comercial na televis\u00e3o, uma senhora diante da c\u00e2mara, diz entusiasmada: \u201cEssa m\u00fasica e esses figurinos, que maravilha! Realmente.\u201d<\/span><\/p>\n

Depois, uma mulher no microfone, tamb\u00e9m entusiasmada: \u201cGostaria de saber > quanto tempo eles precisam trabalhar para conseguirem alinhar seus movimentos desse jeito.\u201d<\/span><\/p>\n

Trata-se das \u00fanicas duas afirma\u00e7\u00f5es de uma campanha publicit\u00e1ria de uma pe\u00e7a de dan\u00e7a. A dan\u00e7a enquanto m\u00ednimo m\u00faltiplo comum para o p\u00fablico pagante consiste, por conseguinte, na ordem de seq\u00fc\u00eancia a seguir mencionada, em a) uma m\u00fasica estimulante, b) no correspondente figurino para o bailarino e c) em um f\u00f4lego digno de admira\u00e7\u00e3o, inclusive com alguns graus de dificuldade que incitam ao aplauso. Mas a pe\u00e7a publicit\u00e1ria n\u00e3o diz \u201ccoreografia\u201d; essa palavra nem aparece, e ela tamb\u00e9m se d\u00e1 por satisfeita diante do fato da dan\u00e7a \u201cn\u00e3o tratar de nada\u201d \u2013 basta a aprecia\u00e7\u00e3o da presen\u00e7a pura (\u201cmovimentos precisos\u201d). Mudan\u00e7a de cen\u00e1rio.<\/span><\/p>\n

A Ci\u00eancia do Teatro… Ela categoriza a dan\u00e7a como \u201cteatro p\u00f3s-dram\u00e1tico\u201d. Nela a dan\u00e7a tem a fun\u00e7\u00e3o de ser portadora daquela vanguarda que o muniquense Peter M. Boenisch, pesquisador do teatro, descreve no seu livro \u201cK\u00f6rPERformance 1.0\u201d (Munique, ePodium, 2002, 376 pp. ISBN: 3-9807394-6-5) como ruptura com a tradi\u00e7\u00e3o de contar est\u00f3rias. H\u00e1 uma exce\u00e7\u00e3o, o ballet com a\u00e7\u00e3o, que ainda conta uma est\u00f3ria, embora de forma cifrada. Mas ser\u00e1 que outras formas de dan\u00e7a n\u00e3o cifram tamb\u00e9m est\u00f3rias, informa\u00e7\u00f5es, mensagens? Tanto faz.<\/span><\/p>\n

Afinal de contas, j\u00e1 houve uma \u00e9poca de cansativos procedimentos anal\u00edticos na Ci\u00eancia do Teatro, promovidos pelo franc\u00eas Patrice Pavis e pela alem\u00e3 Erika Fischer-Lichte. Minuciosos, eles pretenderam decodificar o \u201cc\u00f3digo teatral\u201d, decifrando figurinos, gestualidade, acentua\u00e7\u00e3o e din\u00e2mica. Decompuseram assim o teatro como se ele fosse um livro aberto. A pr\u00f3xima gera\u00e7\u00e3o de pesquisadores, representada por Hans-Thies Lehmann (Frankfurt) e Christopher Balme (Munique) deixou de proceder assim. Esses autores decidiram que o teatro seria um lugar de presen\u00e7a perfeita, que evidenciaria, justamente pelo seu car\u00e1ter \u00fanico, a diferen\u00e7a em rela\u00e7\u00e3o a uma mera repeti\u00e7\u00e3o de textos, mitos ou rituais.<\/span><\/p>\n

Pois, diferentemente de um livro ou de um cinema, \u201ca dan\u00e7a n\u00e3o armazena dados, mas organiza apenas o seu processamento\u201d (Boenisch). A dan\u00e7a \u00e9 o fluxo puro. Mais ainda: ela \u00e9 o instrumento decisivo para uma despedida da \u201cGal\u00e1xia de Gutenberg\u201d, descrita por Marshall MacLuhan nos anos 50. \u00c0 cultura do livro (\u201cN\u00e3o dever\u00e1s…\u201d, \u201cEst\u00e1 escrito\u201d, \u201cConforme o par\u00e1grafo n\u00famero…\u201d), enquanto documento de domina\u00e7\u00e3o para fins de repeti\u00e7\u00e3o de informa\u00e7\u00f5es, contrap\u00f5e-se o corpo irrepet\u00edvel. O corpo \u00e9 natureza, sedu\u00e7\u00e3o, portador de signos n\u00e3o-un\u00edvocos, sem sentido un\u00edvoco; em compensa\u00e7\u00e3o ele est\u00e1 repleto de \u201crela\u00e7\u00f5es em forma de rede\u201d (Boenisch). E isso at\u00e9 \u00e9 plaus\u00edvel, pois o que \u00e9 uma coreografia grupal sen\u00e3o uma intera\u00e7\u00e3o entre rela\u00e7\u00f5es em rede? Que bom que a Ci\u00eancia do Teatro existe.<\/span><\/p>\n

Matriz e nexo<\/span><\/p>\n

E que bom que a lacuna entre o que a dan\u00e7a eventualmente pretende dizer e o que ela efetivamente mostra, entre o sentido procurado e a pr\u00f3pria dan\u00e7a pode ser preenchida, ao menos provisoriamente. Em Boenisch a lacuna tem o nome bonito \u201cmatriz\u201d, uma esp\u00e9cie de h\u00famus no qual qualquer dan\u00e7a pode vicejar, um sistema nutriente das meras possibilidades (do \u201cvirtual\u201d, conforme escreve Boenisch) em lugar de um sentido ao p\u00e9 da letra. Entre os dois craques da teoria da dan\u00e7a, Valerie Preston-Dunlop e Ana Sanchez-Colberg, essa lacuna tem um nome similarmente bonito no livro \u201cDance and the Performative\u201d (Londres, Verve, 2002, 306 pp., ISBN: 0-9509859-29): \u201cnexo\u201d, a interliga\u00e7\u00e3o de v\u00e1rios fios em uma obra, na qual a dan\u00e7a \u00e9 apenas um fiozinho entre muitos. O car\u00e1ter perform\u00e1tico cont\u00e9m tudo: o bailarino, a m\u00fasica, o texto, o espa\u00e7o, o tempo, a proje\u00e7\u00e3o, dados, figurinos \u2013 de acordo com Christopher Balme a dan\u00e7a seria assim uma esp\u00e9cie de \u201chipermeio\u201d que incorpora vorazmente tudo. Se continuarmos o racioc\u00ednio do seu aluno Boenisch, a dan\u00e7a mostrada seria a excre\u00e7\u00e3o do que ela deixa como res\u00edduo do que \u00e9 poss\u00edvel. Sarah Rubidge, aluna de Dunlop-Preston, argumenta na esteira da sua mestra do \u201cnexo\u201d, inventando adicionalmente o termo \u201cOpen Space\u201d, no qual ela se refere \u00e0 imprevisibilidade de uma performance de dan\u00e7a e a sua convic\u00e7\u00e3o de que n\u00e3o existe o core\u00f3grafo como autor \u00fanico, mas que a dan\u00e7a ocorre num campo aberto no qual se encontram todos os meios e signos, no qual tudo \u00e9 poss\u00edvel, conseq\u00fcentemente tamb\u00e9m pens\u00e1vel.<\/span><\/p>\n

Liberdade do texto?<\/span><\/p>\n

O que \u00e9 fant\u00e1stico na leitura desses dois catataus: apesar de \u201ctudo o que \u00e9 pens\u00e1vel\u201d, sempre s\u00e3o formuladas categorias, o leitor aprende novos voc\u00e1bulos e novas filosofias, o fluxo, a corporealidade, a ontologia e a an\u00e1lise da navega\u00e7\u00e3o solicitam a sua aten\u00e7\u00e3o; al\u00e9m disso, uma penca de exemplos, de Forsythe a Vandekeybus, de Trisha Brown a Heiner M\u00fcller foge \u00e0 pergunta aparentemente mais candente: ser\u00e1 que a dan\u00e7a \u00e9 uma linguagem? Todos acreditam em uma ordem semelhante \u00e0 linguagem, todos acreditam num sistema, todos acreditam que a dan\u00e7a, por ser executada por seres humanos, deva ter car\u00e1ter de linguagem, per se. Ela s\u00f3 n\u00e3o \u00e9 \u201cdram\u00e1tica\u201d no sentido de uma narrativa, mas tamb\u00e9m um sistema aberto de livre associa\u00e7\u00e3o. Mas ser\u00e1 que ela ent\u00e3o n\u00e3o \u00e9 id\u00eantica ao fen\u00f4meno de todo e qualquer movimento: de que o movimento n\u00e3o \u00e9 \u201cpens\u00e1vel\u201d, pois, diferentemente de um conceito, ele sempre acontece j\u00e1 em meio ao pensamento. Apenas um exemplo: ser\u00e1 que falar\u00edamos como espectadores durante a apresenta\u00e7\u00e3o de uma coreografia, abstraindo de considera\u00e7\u00f5es sobre se isso contraria ou n\u00e3o a boa educa\u00e7\u00e3o? O que falar\u00edamos? Dar\u00edamos um nome \u00e0s coisas, como \u201cPas de deux\u201d, \u201cPli\u00e9\u201d etc., mas n\u00e3o ver\u00edamos mais o desenrolar dos acontecimentos. A fala nos cega com rela\u00e7\u00e3o ao que a dan\u00e7a p\u00f5e em movimento. E quando silenciamos, estamos, mesmo depois de termos estudado esses livros, apenas l\u00e1 onde j\u00e1 estivemos por ocasi\u00e3o do comercial na TV: a dan\u00e7a \u00e9 \u201cmaravilhosa! Realmente.\u201d Pode crer.<\/span><\/p>\n

\u00c9 de se esperar que um Laban-Center em Londres e uma universidade em Munique exigem um \u201cdiscurso\u201d ling\u00fc\u00edstico, que apesar da grava\u00e7\u00e3o em v\u00eddeo e da coreologia, da an\u00e1lise dos signos e da sem\u00e2ntica da dan\u00e7a percebe a dan\u00e7a como algo evidentemente indigesto, incomensur\u00e1vel; como um gigantesco mega-enigma, gerador de discurso. N\u00e3o admira que os especialistas se declarem felizes. Nunca antes a academia se atirou t\u00e3o encarni\u00e7adamente \u00e0 sua ocupa\u00e7\u00e3o habitual. E agora a coisa esquenta: ser\u00e1 que a ci\u00eancia conseguir\u00e1 solucionar o enigma que ela mesma fabricou? Ser\u00e1 que ela conseguir\u00e1 apreender em linguagem a dist\u00e2ncia que a dan\u00e7a tem com rela\u00e7\u00e3o \u00e0 linguagem? Ser\u00e1 que a pesquisa ling\u00fc\u00edstica conseguir\u00e1 reconhecer o corpo como t\u00e3o eloq\u00fcente que a dan\u00e7a no teatro poder\u00e1 novamente significar teatro, n\u00e3o apenas dan\u00e7a? Eis as perguntas, por cujas respostas esperamos pacientemente para, enquanto elas n\u00e3o vem, fazer algo proibido a esse discurso: fruir a realidade do corpo.<\/span>Im Werbefernsehen. Eine Dame vor der Kamera, enthusiastisch: \u00abDiese Musik und diese Kost\u00fcme, wunderbar! Wirklich.\u00bb .<\/p>\n

Danach eine Frau vor dem Mikrofon, begeistert: \u00abIchg frage mich, wie lange sie arbeiten m\u00fcssen, um diese Bewegungen so auf die Reihe zu bekommen.\u00bbEs sind die beiden einzigen Aussagen einer Werbekampagne f\u00fcr ein Tanzst\u00fcck. Tanz als kleinstes gemeinsames Vielfaches f\u00fcrs zahlende Publikum besteht somit und in dieser Reihenfolge aus a) einer anstachelnden Musik, b) der ansprechenden Kost\u00fcmierung des T\u00e4nzers, c) einer bewundernswerten Ausdauer, inklusive einiger zum Applaus reizender Schwierigkeitsgrade. Aber die Werbung sagt nicht \u00abChoreografie\u00bb; das Wort kommt nicht vor, und sie ist froh, dass Tanz von nichts \u00abhandelt\u00bb – die Anschauung reiner Pr\u00e4senz (\u00abgenaue Bewegungen\u00bb) reicht. Szenenwechsel. .<\/p>\n

Die Theaterwissenschaft. Sie kategorisiert den Tanz als \u00abpostdramatisches Theater\u00bb. Bei ihr kommt dem Tanz die Funktion zu, Tr\u00e4ger jener Avantgarde zu sein, die der M\u00fcnchner Theaterwissenschaftler Peter M. Boenisch in seinem Buch \u00abK\u00f6rPERformance 1.0\u00bb (ePodium, M\u00fcnchen 2002, 376 S. ISBN: 3-9807394-6-5) als Bruch mit der Tradition des Geschichtenerz\u00e4hlens beschreibt. Ausnahme: das Handlungsballett. Denn das erz\u00e4hlt noch, wenn auch verschl\u00fcsselt, eine Geschichte. Aber verschl\u00fcsseln andere Tanzformen nicht auch Geschichten, Informationen, Botschaften? Egal. .<\/p>\n

Denn es gab eine Zeit strapazi\u00f6ser Analyseverfahren in der Theaterwissenschaft, angelegt durch den Franzosen Patrice Pavis und die Deutsche Erika Fischer-Lichte. Minuzi\u00f6s wollten sie durch das Entziffern von Kost\u00fcm, Gestik, Betonung und Dynamik den \u00abtheatralen Code\u00bb knacken. So zerlegten sie das Theater wie ein offenes Buch. Die n\u00e4chste Generation der Theaterwissenschaftler Hans-Thies Lehmann (Frankfurt) und Christopher Balme (M\u00fcnchen) h\u00f6rten damit auf. Sie befanden, dass das Theater ein Ort vollkommener Pr\u00e4senz sei, der doch gerade durch seine Einmaligkeit den Unterschied zu einer blo\u00dfen Wiederholung von Texten, Mythen oder Ritualen herzeigt. .<\/p>\n

Denn anders als ein Buch oder ein Film \u00abspeichert der Tanz keine Daten, sondern organisiert nur ihre Prozessierung\u00bb (Boenisch). Tanz ist der reine flow. Mehr noch: Er ist das entscheidende Instrument, sich von der von Marshall McLuhan in den 1950ern beschriebenen \u00abGutenberg-Galaxis\u00bb zu verabschieden. Der Buchkultur (\u00abDu sollst nicht …\u00bb, \u00abEs steht geschrieben\u00bb, \u00abLaut Paragraf …\u00bb) als herrschaftliches Dokument zur Wiederholung von Informationen steht der unwiederholbare K\u00f6rper entgegen. Der K\u00f6rper ist Natur, Verf\u00fchrung, Tr\u00e4ger uneindeutiger Zeichen, ohne eindeutigen Sinn, daf\u00fcr ist er voll von \u00abnetzhaften Relationen\u00bb (Boenisch). Und das leuchtet sogar ein. Denn was ist eine Gruppenchoreografie anderes als eine Interaktion zwischen netzhaften Relationen? Gut, dass es die Theaterwissenschaft gibt. .<\/p>\n

.<\/p>\n

Matrix und Nexus.<\/p>\n

.<\/p>\n

Und gut, dass die L\u00fccke zwischen dem vom Tanz eventuell Gemeinten und dem tats\u00e4chlich Gezeigten, zwischen dem gesuchten Sinn und dem Tanz selber zumindest provisorisch ausgestopft werden kann. Bei Boenisch tr\u00e4gt die L\u00fccke den h\u00fcbschen Namen \u00abMatrix\u00bb, eine Art Humus, auf dem jeglicher Tanz wachsen kann, ein nahrhaftes System der schieren M\u00f6glichkeiten (des \u00abVirtuellen\u00bb schreibt er) anstelle eines buchst\u00e4blichen Sinns. Bei den beiden Tanztheorie-Cracks Valerie Preston-Dunlop und Ana Sanchez-Colberg tr\u00e4gt diese L\u00fccke in \u00abDance and the Performative\u00bb (Verve, London 2002, 306 S., ISBN: 0-9509859-29) einen \u00e4hnlich sch\u00f6nen Namen: \u00abNexus\u00bb; die Verkn\u00fcpfung mehrerer F\u00e4den zu einem Werk, wobei Tanz nur ein F\u00e4dchen von vielen ist. Das Performative enth\u00e4lt alles: den T\u00e4nzer, Musik, Text, Raum, Zeit, Projektion, Daten, Kost\u00fcm – laut Christopher Balme w\u00e4re der Tanz somit eine Art \u00abHypermedium\u00bb, der alles in sich hineinfrisst. Denkt man seinen Sch\u00fcler Boenisch weiter, w\u00e4re der gezeigte Tanz die Ausscheidung dessen, was er aus dem M\u00f6glichen \u00fcbrig l\u00e4sst. Die Sch\u00fclerin von Dunlop-Preston, Sarah Rubidge, folgt ihrer Meisterin des \u00abNexus\u00bb ebenso, indem sie das Wort \u00abOpen Space\u00bb dazudichtet. Damit meint sie die Unabsehbarkeit einer Tanzperformance und ihre \u00dcberzeugung, dass es keinen Choreografen als alleinigen Autor gibt, sondern der Tanz auf einem offenen Feld stattfindet, auf dem sich alle Medien und Zeichen treffen, auf dem ebenso alles m\u00f6glich und damit alles denkbar ist. .<\/p>\n

.<\/p>\n

Freiheit vom Text? .<\/p>\n

.<\/p>\n

Das Tolle an der Lekt\u00fcre dieser beiden Schinken ist, dass trotz \u00aballem Denkbaren\u00bb immerfort Kategorien aufgestellt, einem neue Vokabeln und Philosophien beigebracht werden, dass Flux, Korporealit\u00e4t, Ontologie und Navigationsanalyse um gef\u00e4llige Aufmerksamkeit bitten, und dazu jede Menge Beispiele von Forsythe bis Vandekeybus, Trisha Brown bis Heiner M\u00fcller der offenbar brennendsten Frage ausweichen: Ist Tanz \u00fcberhaupt eine Sprache? Alle glauben an eine sprach\u00e4hnliche Ordnung, alle an ein System, alle daran, dass der Tanz, weil von Menschen ausgef\u00fchrt, per se sprachlich sein muss. Er ist nur nicht \u00abdramatisch\u00bb im Sinn einer Erz\u00e4hlung, sondern ein offenes System der freien Assoziation. Aber gleicht er dann nicht jenem Ph\u00e4nomen aller Bewegung: dass Bewegung gar nicht \u00abdenkbar\u00bb ist, weil die Bewegung – anders ein Begriff – immer schon w\u00e4hrend des Denkens stattfindet. Nur ein Beispiel: W\u00fcrde man w\u00e4hrend einer Choreografie als Zuschauer sprechen, abgesehen davon, ob sich das geh\u00f6rt oder nicht: Was w\u00fcrde man sprechen? Man w\u00fcrde den Dingen einen Namen geben wie \u00abPas de deux\u00bb, \u00abPli\u00e9\u00bb usw., aber man w\u00fcrde nicht mehr den Lauf der Dinge sehen. Das Sprechen macht vor dem, was der Tanz in Bewegung setzt, blind. Und wenn wir schweigen, sind wir auch nach dem Studium dieser B\u00fccher nur da, wo wir bei der Fernsehwerbung schon waren: Tanz ist \u00abwunderbar! Wirklich.\u00bb N\u00e4mlich echt. .<\/p>\n

Ein Londoner Laban-Center und eine M\u00fcnchner Universit\u00e4t verlangen naturgem\u00e4\u00df einen sprachlichen \u00abDiskurs\u00bb, der trotz Videoaufzeichnung und Choreologie, Zeichenanlyse und Semantik den Tanz als etwas offenbar Unverdauliches, Inkommensurables erkennt: als ein gewaltiges, diskursgenerierendes Megar\u00e4tsel. Kein Wunder, dass die Fachwelt gl\u00fccklich ist. Nie st\u00fcrzte sich die Akademie so verbissen in ihr Gesch\u00e4ft. Und jetzt wird es spannend. Wird die Wissenschaft das selbstgestrickte R\u00e4tsel l\u00f6sen? Wird sie der Sprachferne des Tanzes mit Sprache beikommen? Wird die Sprachforschung es schaffen, den K\u00f6rper als so beredt zu erkennen, dass der Tanz auf dem Theater wieder Theater bedeuten kann, nicht einfach nur Tanz? Fragen, auf deren Antworten wir geduldig harren – um solange etwas diesem Diskurs Verbotenes tun: die Wirklichkeit des K\u00f6rpers genie\u00dfen.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

E como isso acontece? Ser\u00e1 necess\u00e1rio ler livros para tal fim? – pergunta Arnd Wesemann.<\/span>And how does it happen? Do we need to read books in order to do so?_ asks Arnd Wesemann.<\/span><\/p>\n","protected":false},"author":17,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_mi_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[2,28],"tags":[130,2173,128,129],"yoast_head":"\nPor que entender a danca? -<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/idanca.net\/por-que-entender-a-danca\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"pt_BR\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Por que entender a danca? -\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"E como isso acontece? Ser\u00e1 necess\u00e1rio ler livros para tal fim? - pergunta Arnd Wesemann.And how does it happen? Do we need to read books in order to do so?_ asks Arnd Wesemann.\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/idanca.net\/por-que-entender-a-danca\/\" \/>\n<meta property=\"article:publisher\" content=\"http:\/\/www.facebook.com\/idanca.net\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2003-01-01T00:00:00+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2008-08-06T16:21:28+00:00\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Arnd Wesemann\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Escrito por\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Arnd Wesemann\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Est. tempo de leitura\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"11 minutos\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\/\/idanca.net\/por-que-entender-a-danca\/\",\"url\":\"https:\/\/idanca.net\/por-que-entender-a-danca\/\",\"name\":\"Por que entender a danca? -\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/idanca.net\/#website\"},\"datePublished\":\"2003-01-01T00:00:00+00:00\",\"dateModified\":\"2008-08-06T16:21:28+00:00\",\"author\":{\"@id\":\"https:\/\/idanca.net\/#\/schema\/person\/a2987e67bdfe9a462198c18597b217f2\"},\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\/\/idanca.net\/por-que-entender-a-danca\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"pt-BR\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\/\/idanca.net\/por-que-entender-a-danca\/\"]}]},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\/\/idanca.net\/por-que-entender-a-danca\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Home\",\"item\":\"https:\/\/idanca.net\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Por que entender a danca?\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\/\/idanca.net\/#website\",\"url\":\"https:\/\/idanca.net\/\",\"name\":\"\",\"description\":\"portal de not\u00edcias sobre dan\u00e7a brasileira e internacional\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\/\/idanca.net\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":\"required name=search_term_string\"}],\"inLanguage\":\"pt-BR\"},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\/\/idanca.net\/#\/schema\/person\/a2987e67bdfe9a462198c18597b217f2\",\"name\":\"Arnd Wesemann\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"pt-BR\",\"@id\":\"https:\/\/idanca.net\/#\/schema\/person\/image\/\",\"url\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"Arnd Wesemann\"},\"url\":\"https:\/\/idanca.net\/author\/arndwesemann\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Por que entender a danca? -","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/idanca.net\/por-que-entender-a-danca\/","og_locale":"pt_BR","og_type":"article","og_title":"Por que entender a danca? -","og_description":"E como isso acontece? Ser\u00e1 necess\u00e1rio ler livros para tal fim? - pergunta Arnd Wesemann.And how does it happen? Do we need to read books in order to do so?_ asks Arnd Wesemann.","og_url":"https:\/\/idanca.net\/por-que-entender-a-danca\/","article_publisher":"http:\/\/www.facebook.com\/idanca.net","article_published_time":"2003-01-01T00:00:00+00:00","article_modified_time":"2008-08-06T16:21:28+00:00","author":"Arnd Wesemann","twitter_misc":{"Escrito por":"Arnd Wesemann","Est. tempo de leitura":"11 minutos"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/idanca.net\/por-que-entender-a-danca\/","url":"https:\/\/idanca.net\/por-que-entender-a-danca\/","name":"Por que entender a danca? -","isPartOf":{"@id":"https:\/\/idanca.net\/#website"},"datePublished":"2003-01-01T00:00:00+00:00","dateModified":"2008-08-06T16:21:28+00:00","author":{"@id":"https:\/\/idanca.net\/#\/schema\/person\/a2987e67bdfe9a462198c18597b217f2"},"breadcrumb":{"@id":"https:\/\/idanca.net\/por-que-entender-a-danca\/#breadcrumb"},"inLanguage":"pt-BR","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/idanca.net\/por-que-entender-a-danca\/"]}]},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/idanca.net\/por-que-entender-a-danca\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Home","item":"https:\/\/idanca.net\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Por que entender a danca?"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/idanca.net\/#website","url":"https:\/\/idanca.net\/","name":"","description":"portal de not\u00edcias sobre dan\u00e7a brasileira e internacional","potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/idanca.net\/?s={search_term_string}"},"query-input":"required name=search_term_string"}],"inLanguage":"pt-BR"},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/idanca.net\/#\/schema\/person\/a2987e67bdfe9a462198c18597b217f2","name":"Arnd Wesemann","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"pt-BR","@id":"https:\/\/idanca.net\/#\/schema\/person\/image\/","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/?s=96&d=mm&r=g","caption":"Arnd Wesemann"},"url":"https:\/\/idanca.net\/author\/arndwesemann\/"}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/idanca.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19"}],"collection":[{"href":"https:\/\/idanca.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/idanca.net\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/idanca.net\/wp-json\/wp\/v2\/users\/17"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/idanca.net\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=19"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/idanca.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/idanca.net\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=19"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/idanca.net\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=19"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/idanca.net\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=19"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}