Infelizmente, Lygia Pape, uma das mais importantes artistas pl\u00e1sticas do Brasil, que nasceu em 1929, morreu em 2004. Com suas obras, que brincavam com contradi\u00e7\u00f5es ou configura\u00e7\u00f5es inusitadas de termos e conceitos ordin\u00e1rios, ela tentava provocar o corpo do receptor a fazer associa\u00e7\u00f5es l\u00fadicas e emp\u00edricas com seus mundos, com suas rotinas. Ela sintetizava esses problemas atrav\u00e9s de organiza\u00e7\u00f5es materiais e objetivos espec\u00edficos novos. Tamb\u00e9m elaborava pe\u00e7as com quest\u00f5es mais modestas que, no geral, permaneciam mais no campo da experi\u00eancia das formas. Obra e carreira comprometidas com convidar o humano a deslizar em sensa\u00e7\u00f5es n\u00e3o homog\u00eaneas, mas cujas possibilidades de percep\u00e7\u00e3o est\u00e3o pr\u00f3ximas, seja no sentido de localidade como no conceitual.<\/p>\n
Suas inquieta\u00e7\u00f5es eram colocadas nas formas que lhe entendesse mais adequadas para dialogar com as respectivas quest\u00f5es espec\u00edficas em que se debru\u00e7ava em cada uma. Essa intelig\u00eancia incluiu os Bal\u00e9s Neoconcretos n\u00famero 1 e n\u00famero 2<\/em><\/strong>. As coreografias foram inspiradas no poema Olho\/Alvo<\/em>, do poeta e jornalista Reynaldo Jardim (1926 – 2011) e s\u00e3o dele tamb\u00e9m as m\u00fasicas, de som percursionista, que acompanham as dan\u00e7as, compostas de pouqu\u00edssimas notas. Pela terceira vez, ambos foram apresentados nos dias, 30 e 31 de mar\u00e7o de 2012, no SESC Bom Retiro, S\u00e3o Paulo. O I teve estreia em 1958, no Teatro Copacabana Palace, na Apresenta\u00e7\u00e3o Especial do Movimento Neoconcreto. A primeira apresenta\u00e7\u00e3o do II foi no Teatro Gl\u00e1ucio Gil, que faz parte da 1\u00aa Exposi\u00e7\u00e3o Neoconcreta do MAM, em 1959. Os dois ocorreram no Rio de Janeiro. Em 2000, a dupla, ent\u00e3o coreografada por N\u00e9 Barros, foi reapresentada em Porto, Portugal, sendo produzidos pelo Museu Serralves.<\/p>\n Aqui, Bal\u00e9 Neoconcreto I <\/em><\/strong>e<\/em> Bal\u00e9 Neoconcreto II<\/em><\/strong> fazem parte de um evento maior que \u00e9 a exposi\u00e7\u00e3o chamada Lygia Pape – Espa\u00e7o Imantado, na Esta\u00e7\u00e3o Pinacoteca, de 17 de mar\u00e7o a 13 de maio. Duas palestras sobre ela, dias 29 de mar\u00e7o e 3 de maio, no Audit\u00f3rio da Pinacoteca Luz, complementam a ocasi\u00e3o, que \u00e9 organizada pela Pinacoteca do Estado de S\u00e3o Paulo e pelo Projeto Lygia Pape, presidida por Paula Pape, filha da artista.<\/p>\n Em cena, nos dois Bal\u00e9s, formas tridimensionais sim\u00e9tricas se deslocam lentamente. Elas ordenam-se nos seus percursos, em movimentos com velocidade quase constante, em sequ\u00eancia de ordens, como se experimentasse todas as varia\u00e7\u00f5es poss\u00edveis, cujos deslocamentos providenciavam os diferentes pontos de vista ao espectador. A luz ajuda a emergir e a desfazer sobras e cores. A m\u00fasica se repetia, o que combinava com a din\u00e2mica minimalista geral, composta de elementos fundamentais. Dentro ou atr\u00e1s dos objetos, os dan\u00e7arinos (as) est\u00e3o invis\u00edveis durante toda a dura\u00e7\u00e3o. Mas, ironicamente, aparecem no final, como se fosse um ep\u00edlogo, para as palmas, devidamente iluminados em cena para receb\u00ea-las. Parece uma quebra no discurso impl\u00edcito e radical.<\/p>\n Com essa dupla, Lygia instaurou o corpo humano na discuss\u00e3o art\u00edstica brasileira. Nas artes pl\u00e1sticas, ela o inaugurou, expandindo o territ\u00f3rio de investiga\u00e7\u00e3o do artista pl\u00e1stico. A participa\u00e7\u00e3o do p\u00fablico ganha novas possibilidades, como aconteceu na explora\u00e7\u00e3o das m\u00faltiplas fisionomias que a obra poderia assumir, nos bichos de Lygia Clark (1920 – 1988) e nos b\u00f3lides de Oiticica (1937 – 1980). J\u00e1 na dan\u00e7a, Pape o desvalorizou. Afinal, os Bal\u00e9s cancelam intensamente as particularidades daqueles que empurram e puxam as grandes formas dentro do espa\u00e7o c\u00eanico. \u00c9 um modo de entender o int\u00e9rprete da cena parecido com a teoria das supermarionetes, do diretor teatral ingl\u00eas Edward Gordon Craig (1872 – 1966), que seria o desejo por atores cujas movimenta\u00e7\u00f5es fossem muito eficientes, mas desprovidas de express\u00f5es que carregassem suas emo\u00e7\u00f5es e egocentrismos \u00edntimos.<\/p>\n Mas o neoconcretismo n\u00e3o foi uma crise na interpreta\u00e7\u00e3o da dan\u00e7a e nem do corpo. Lygia Pape, Reynaldo Jardim, M\u00e1rio Pedrosa (1900 – 1981), Franz Weissmann (1911 – 2005), Theon Span\u00fadis (1915 – 1986), Lygia Clark, Amilcar de Castro (1920 – 2002), Alo\u00edsio Carv\u00e3o (1920 – 2001), D\u00e9cio Vieira (1922 – 1988), Ferreira Gullar (1930) e H\u00e9lio Oiticica compuseram o Grupo Neoconcreto, que durou de 1959 at\u00e9 1961. Eles debatiam e pesquisavam juntos um modo de pensar\/fazer arte. O \u00edmpeto era vislumbrar o futuro pensando no presente. Um desejo de liberdade de experimenta\u00e7\u00e3o que conquistasse, no p\u00fablico, associa\u00e7\u00f5es com vest\u00edgios simb\u00f3licos inesperados. Mas, ainda assim, com alguma l\u00f3gica comunicacional. Perante o concretismo, foi uma tentativa de provocar mais alteridade, mas sem a especula\u00e7\u00e3o de como seria o desenvolvimento na recep\u00e7\u00e3o da obra no outro, portanto, sem ter certeza, em hip\u00f3tese alguma, como ela deveria se formar para ser eficaz. Esse pensamento \u00e9 nomeado como mecanicista da arte. Eles criticavam muito isso. A ideologia que contaminava a todos eles era uma supera\u00e7\u00e3o \u00e0 falida dualidade entre o corpo e o mente (ou c\u00e9rebro).<\/p>\n Por isso os Bal\u00e9s s\u00e3o e t\u00eam que ser com pessoas. Mas a suspeita da import\u00e2ncia delas para a arte acontecer e constituir forma \u00e9 urgente. Quem est\u00e1 vivo est\u00e1 sempre pensando ativamente naquilo que entra em contato. Por isso, o espectador pode ou n\u00e3o reparar em como as pe\u00e7as, sejas as do palco ou de qualquer unidade da sua vida, como se distribuem. A individualidade de cada \u00e9 definida pelo conjunto, mesmo que essa constata\u00e7\u00e3o seja feita apenas pela luz e localidade. Todavia, se um coletivo tem ordens e desejos internos, apenas o externo poder\u00e1 julg\u00e1-lo como um todo. Mas as regras dessas constitui\u00e7\u00f5es devem dar espa\u00e7o que sensibilidades extravasem e nos questionem.<\/p>\n Arthur Moreau \u00e9 artista, bacharel em Comunica\u00e7\u00e3o das Artes do Corpo (PUC-SP) e estudante de Dire\u00e7\u00e3o, na SP Escola de Teatro.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Arthur Moreau fala sobre o Bal\u00e9 Neoconcreto I e Bal\u00e9 Neoconcreto II, apresentados pela terceira vez no Brasil, desta vez em mar\u00e7o de 2012, no SESC Bom Retiro, S\u00e3o Paulo.<\/p>\n","protected":false},"author":1815,"featured_media":20855,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_mi_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[49,28],"tags":[],"yoast_head":"\n