Laurence Louppe, francesa nascida em 1938, foi uma das mais importantes historiadoras e cr\u00edticas de dan\u00e7a da Fran\u00e7a. Sua obra mais importante, Po\u00e9ticas da Dan\u00e7a Contempor\u00e2nea<\/i>, foi traduzida para o portugu\u00eas por Rute Costa e publicado em 2012, pela Orfeu Negro (Lisboa, Portugal), no mesmo ano da morte da autora. Louppe escreveu para o jornal Lib\u00e9racion<\/i> nos anos 1980 e para a revista Art Press<\/i>. Foi professora nas universidades de Lille III<\/i> (Fran\u00e7a) e na Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al<\/i> (Quebec). Al\u00e9m desse curr\u00edculo formal, a presente obra dela foi e \u00e9 refer\u00eancia nos estudos de dan\u00e7a na Europa e, um pouco menos, nos Estados Unidos, principalmente desde sua tradu\u00e7\u00e3o para o ingl\u00eas, em 2010.<\/p>\n
A obra foi lan\u00e7ada depois do Reading Dancing \u2013 Bodies and Subjects in Contemporary American Dance<\/i>, que tamb\u00e9m merece uma tradu\u00e7\u00e3o para o portugu\u00eas, publicado em 1986, da Susan Leigh Foster. Esse livro foi um marco no trato te\u00f3rico e na reflex\u00e3o sobre a dan\u00e7a contempor\u00e2nea. Nele, Foster, que \u00e0 \u00e9poca j\u00e1 era ex-dan\u00e7arina, interpretou o trabalho de alguns importantes artistas, seus trabalhos de composi\u00e7\u00e3o, problematizou um pouco alguns termos, observou alguns temas dentro da hist\u00f3ria e ensaiou sobre a dramaturgia do espectador (sem usar essa express\u00e3o, que \u00e9 atual) em rela\u00e7\u00e3o a alguns artistas. Louppe vai na esteira da Foster e, claro, tamb\u00e9m a cita. Originalmente publicado em 1997, ganhando um segundo tomo, la su\u00edte<\/i>, em 2007, Po\u00e9tica da Dan\u00e7a Contempor\u00e2nea<\/i> est\u00e1, agora, acess\u00edvel, na sua vers\u00e3o final, em portugu\u00eas. A editora acrescenta \u00e0 obra original quais obras que s\u00e3o referidas no livro se apresentaram em Portugal, onde no pa\u00eds e quando. Esse trabalho tem cr\u00e9dito de Maria Jos\u00e9 Fazenda, a mesma que assina o pref\u00e1cio.<\/p>\n
Embora, n\u00e3o tenha nenhuma men\u00e7\u00e3o a textos ou dan\u00e7as oriundas do Brasil, esse livro \u00e9 de extrema import\u00e2ncia para os estudos e pr\u00e1ticas de dan\u00e7a para n\u00f3s, brasileiros. O debate de conceitos \u00e9 vital para o desenvolvimento de pensamento e da linguagem, ou seja, ele articula somas e subtra\u00e7\u00f5es. Mesmo que sejam complexos, conceitos precisam ser claros para que a comunica\u00e7\u00e3o aconte\u00e7a com vigor, flu\u00eancia e alguma objetividade.<\/p>\n
Por isso, \u00e9 bom observar que a palavra \u2018contempor\u00e2neo\u2019 tem um significado que, no caso, carrega uma ambiguidade que pode atrapalhar. Pois toda arte elaborada atualmente \u00e9 contempor\u00e2nea; toda arte \u00e9 contempor\u00e2nea de outra arte produzida na mesma \u00e9poca – e todas as obras ou pe\u00e7as de arte pertencem a uma \u00e9poca, que s\u00e3o as suas respectivas. Todavia, esse n\u00e3o \u00e9 o sentido que esta se utiliza nesse caso.<\/p>\n
A arte contempor\u00e2nea, seja qual arte for, assim \u00e9 qualificada quando ela foi gerida, quando ela est\u00e1 muito contaminada com quest\u00f5es do pensamento contempor\u00e2neo e com os problemas atuais e glocais intr\u00ednsecos da arte. Ent\u00e3o, arte contempor\u00e2nea, ao mesmo tempo em que \u00e9 um conceito (portanto, hist\u00f3rico), tamb\u00e9m \u00e9 um guarda-chuva para as obras, para fen\u00f4menos po\u00e9ticos cujas formas desejam se instaurar no mundo como desdobramentos e, quem sabe, como acontecimentos. E, talvez, o seu recurso mais forte para tanto \u00e9 que a arte contempor\u00e2nea, no geral, se d\u00e1 na rejei\u00e7\u00e3o do uso de vocabul\u00e1rio pr\u00e9vio, ou seja, ela n\u00e3o se subordina ao que lhe antecedeu e, possivelmente, contesta, em algum n\u00edvel, as tradi\u00e7\u00f5es e o status quo<\/i>, mesmo que isso se restrinja \u00e0 t\u00e9cnica exercida. Por conseguinte, a dan\u00e7a contempor\u00e2nea s\u00f3 existe no singular como conceito est\u00e9tico e momento hist\u00f3rico. Ainda est\u00e1 mantido o regime de tentativa de instaurar configura\u00e7\u00f5es in\u00e9ditas, assim como desde o Renascimento, quando se come\u00e7ou o entendimento geral de arte que, aproximadamente, hoje temos.<\/p>\n
A filosofia de um conceito tamb\u00e9m pode ser um projeto, ou seja, um lan\u00e7amento de ideia que requer agenda e procedimento para se concretizar. No caso, Louppe trabalha uma leitura da dan\u00e7a c\u00eanica que se instaura a partir da norte-americana (\u00c2ngela) Isadora Duncan (1877 \u2013 1927). Foi ela quem come\u00e7ou a quebrar, no ocidente, o entendimento de dan\u00e7a como sin\u00f4nimo de bal\u00e9. Duncan afirmava que a mesma dan\u00e7a n\u00e3o poderia pertencer a mais de uma pessoa. Tinha um conceito chamado \u201cdan\u00e7a do futuro\u201d, que seria o dan\u00e7arino (a) que, para se harmonizar com uma natureza romantizada, resgataria um movimento que seria uma dan\u00e7a sacra e que instauraria, de acordo com ela, no ente dan\u00e7ante uma comunh\u00e3o, caducada desde os gregos antigos, entre o corpo, o cosmos, a vida, a comunidade. Hoje, considerando que h\u00e1 pouqu\u00edssimos registros f\u00edlmicos dela dan\u00e7ando, a leitura dela como transgressora foi um acontecimento historicamente bem mais impactante do que o conceito espec\u00edfico que ela expressou pelos seus discursos e pela sua dan\u00e7a.<\/p>\n
Louppe lembra que a dan\u00e7a contempor\u00e2nea nasce de \u201cvision\u00e1rios que se depararam com a dan\u00e7a nas suas pr\u00f3prias investiga\u00e7\u00f5es\u201d (p\u00e1gina 55). Os alem\u00e3es Friedrich Nietzsche (1844 \u2013 1900) e Richard Wagner (1813 \u2013 1883) pensaram, de modos mais ou menos parecidos, uma dan\u00e7a comprometida com o corpo que dan\u00e7a, com seus desejos e que se libertasse de algumas amarras dos movimentos do corpo ocidental civilizado, que eram esteticamente r\u00edgidos.<\/p>\n
No pensamento filos\u00f3fico, o franc\u00eas Michel Foucault (1926 \u2013 1984) e o italiano Giorgio Agamben (1942) s\u00e3o importantes e, claro, tamb\u00e9m s\u00e3o citados por ela, como pensadores que pertencem a essa linhagem e desenvolveram cr\u00edticas sobre o corpo humano como signo de for\u00e7as desejantes e, especialmente, receptor de for\u00e7as opressoras. J\u00e1 o franc\u00eas Fran\u00e7ois Delsarte (1811 \u2013 1871), \u201cquestionava de maneira radical o papel do corpo e do movimento em rela\u00e7\u00e3o \u00e0 fun\u00e7\u00e3o simb\u00f3lica do sujeito.\u201d (p\u00e1gina 58). E por a\u00ed vai.<\/p>\n
A discuss\u00e3o sobre sem\u00e2ntica afeta, no caso da dan\u00e7a, al\u00e9m da leitura da dan\u00e7a e suas rela\u00e7\u00f5es com mundo, tamb\u00e9m o fazer do corpo, para onde aponta o desejo; como a musculatura (tanto os \u00f3rg\u00e3os quanto suas mol\u00e9culas) deve proceder, tencionar-se; como lidar com colegas de cena, core\u00f3grafo, objetos de cena, cenografia, figurino, ilumina\u00e7\u00e3o, dramaturgia, mercado, pedagogia. A partir dos ambientes das experi\u00eancias que ela viveu e dos relatados na bibliografia, Louppe trabalha, com muita erudi\u00e7\u00e3o e discernimento, como esses t\u00f3picos, entre outros, s\u00e3o tratados na dan\u00e7a contempor\u00e2nea e, principalmente, as consequ\u00eancias po\u00e9ticas deles. Na dan\u00e7a, \u00e9 o corpo, que pelo seu trabalho, comunica o seu trabalho. Por isso, ela se equivoca quando afirma que a dan\u00e7a do gigante core\u00f3grafo norte-americano Merce Cunningham (1919 \u2013 2009) n\u00e3o comunica (p\u00e1gina 41). Ela comunica, sim, embora n\u00e3o seja uma linguagem codificada.<\/p>\n
Cunningham \u00e9, muitas vezes, para ela, um modelo para as \u201cferramentas\u201d da dan\u00e7a contempor\u00e2nea listada por Louppe em seus subcap\u00edtulos: \u201cO corpo como po\u00e9tica\u201d; \u201cRespira\u00e7\u00e3o\u201d, \u201cOs quatro fatores: O peso, Po\u00e9ticas do movimento, Estilos e Leituras do tempo\u201d; \u201cA po\u00e9tica dos fluxos: As tens\u00f5es como po\u00e9tica e A acentua\u00e7\u00e3o\u201d; \u201cO espa\u00e7o: Leitura do espa\u00e7o, Espirais, curvas, esferas\u201d; e \u201cComposi\u00e7\u00e3o\u201d. De fato, ele desenvolveu ideias e obras que s\u00e3o f\u00e9rteis e consistentes para serem lembradas, louvadas e questionadas. Entretanto, os artistas da dan\u00e7a contempor\u00e2nea os japoneses Kazuo Ohno (1906 \u2013 2010) e Tatsumi Hijikata (1928 \u2013 1986), ambos do but\u00f4, e a alem\u00e3 Philippine Bausch, mais conhecida como Pina Bausch (1940 \u2014 2009) tamb\u00e9m t\u00eam um peso e rastros art\u00edsticos important\u00edssimos. Louppe poucas vezes cita a Pina e o but\u00f4, mas nenhuma vez cita nominalmente nem a dupla japonesa.<\/p>\n
E pior: n\u00e3o os coloca na g\u00eanese conceitual da dan\u00e7a contempor\u00e2nea. Se os argumentos dela para a elabora\u00e7\u00f5es do livro atravessaram o Atl\u00e2ntico, ela tendo sido espectadora contumaz e leitora \u00e1vida para ser uma grande intelectual da dan\u00e7a como foi, \u00e9 muito estranho que n\u00e3o os considere tanto quanto deveriam, que quase n\u00e3o os explorem como exemplos. Na p\u00e1gina 28, \u00e9 citado o russo Roman Jakobson (1896 \u2013 1982), um dos maiores linguista do s\u00e9culo XX. L\u00e1 esta escrito que ele definiu \u201ca po\u00e9tica como o estudo das motiva\u00e7\u00f5es que favorecem uma rea\u00e7\u00e3o emotiva a um sistema de significa\u00e7\u00e3o ou de express\u00e3o\u201d. Ent\u00e3o, repara-se que Louppe desconhece em absoluto a dan\u00e7a no Brasil, pois, pelo menos aqui, aqueles tr\u00eas artistas (e seus grupos) deixados por ela \u00e0 margem em seu livro, causaram enorme como\u00e7\u00e3o e contaminaram nosso pensamento em dan\u00e7a. E em outros pa\u00edses tamb\u00e9m.<\/p>\n
O corpo humano da dan\u00e7a contempor\u00e2nea \u00e9 um corpo cr\u00edtico. Louppe afirma, mesmo que n\u00e3o com essas palavras, que esse corpo precisa ser espec\u00edfico, ou seja, ele precisa treinar e se envolver com seu tema, suas ferramentas, seus objetos. A rea\u00e7\u00e3o emotiva da po\u00e9tica pode estar no espectador, mas ela deve estar no artista. Quem dan\u00e7a precisa de envolvimento, precisa absorver\/desenvolver o que sua dan\u00e7a almeja. Ent\u00e3o, mesmo uma queda tem a sua t\u00e9cnica. Esse o corpo tamb\u00e9m n\u00e3o \u00e9 pautado pela narratividade e pode vir a convidar o espectador para um mundo que aquele configurou e que venha ser ut\u00f3pico, que n\u00e3o seja representativo e, ainda assim, ser um corpo cr\u00edtico no sentido mais rigoroso do termo.<\/p>\n
Todavia, mesmo que a dan\u00e7a contempor\u00e2nea se projete, se afirme como inauguradora de si mesmo e, seus artistas, como fiadores de si mesmos, ela tem um passado hist\u00f3rico anterior que \u00e9 important\u00edssimo e que, embora n\u00e3o seja tema do livro, \u00e9 preciso relembrar e tentar entender. Essa seria uma grande diferen\u00e7a entre ler Po\u00e9tica da Dan\u00e7a Contempor\u00e2nea<\/i> e estud\u00e1-lo.<\/p>\n
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*Arthur Moreau \u00e9 artista, bacharel em Comunica\u00e7\u00e3o das Artes do Corpo, da PUC-SP, e estudante de Filosofia, na USP.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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