{"id":26456,"date":"2015-11-04T17:09:47","date_gmt":"2015-11-04T19:09:47","guid":{"rendered":"https:\/\/idanca.net\/?p=26456"},"modified":"2015-11-24T15:08:18","modified_gmt":"2015-11-24T17:08:18","slug":"rede-terreiro-de-inclusao-negocios-e-afirmacoes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/idanca.net\/rede-terreiro-de-inclusao-negocios-e-afirmacoes\/","title":{"rendered":"Rede Terreiro de inclus\u00e3o, neg\u00f3cios e afirma\u00e7\u00f5es"},"content":{"rendered":"

Por Carlinhos Santos<\/em><\/p>\n

Depois de tr\u00eas edi\u00e7\u00f5es realizadas em Belo Horizonte, a Rede Terreiro Contempor\u00e2neo de Dan\u00e7a inaugurou sua itiner\u00e2ncia de 13 a 18 de outubro, em Uberl\u00e2ndia, reafirmando os prop\u00f3sitos de pensar a\u00e7\u00f5es art\u00edsticas de car\u00e1ter social e reverbera\u00e7\u00e3o pol\u00edtica no \u00e2mbito da constru\u00e7\u00e3o e visualiza\u00e7\u00e3o da multiplicidade de fazeres identificados com o conceito de dan\u00e7a negra no Brasil.<\/p>\n

Concebido pela Associa\u00e7\u00e3o Ser\u00e1Que Cultural e realizado com recursos da Lei Estadual de Incentivo a Cultura de Minas Gerais e patroc\u00ednio da Petrobras, o encontro teve participa\u00e7\u00e3o de artistas, produtores e curadores de festivais e mostras nacionais e internacionais. Tamb\u00e9m foram realizadas oficinas pr\u00e1ticas de dan\u00e7a, oficina te\u00f3rica de Inova\u00e7\u00e3o em Projetos Culturais, Mostra de Espet\u00e1culos, Mostra de Document\u00e1rios e uma Rodada de Neg\u00f3cios, articulada em parceria com o Sebrae.<\/p>\n

Realizada pela primeira vez na Rede Terreiro, a Rodada de Neg\u00f3cios teve participa\u00e7\u00e3o de Arnaldo Siqueira, do Cena Cumplicidades; Diana Pinheiro Pontes, do Encontro de Dan\u00e7a, de Natal, Cristiane Marques de Oliveira, curadora e programadora do SESC Palladium, de Belo Horizonte, diretor da companhia que leva seu nome e programador da 1\u00aa Mostra de Teatro e Dan\u00e7a de Origem Africana; do representante da Funceb \u2013 Funda\u00e7\u00e3o Cultural do Estado da Bahia, Matias Santiago; de Ana Alvarenga, coordenadora de Projetos Educativos e de Extens\u00e3o \/ Cefart \u2013 Centro de Forma\u00e7\u00e3o Art\u00edstica e Tecnol\u00f3gica da Funda\u00e7\u00e3o Cl\u00f3vis Salgado, tamb\u00e9m de Belo Horizonte.<\/p>\n

Diretor geral do Cena Cumplicidades, festival que atualmente movimenta as cidades de Olinda, Recife, Jo\u00e3o Pessoa e Buenos Aires, Arnaldo Siqueira considerou produtiva a atividade em Uberl\u00e2ndia pois, embora tenha agregado grande quantidade, teve um recorte interessante ao se voltar para a est\u00e9tica negra.<\/p>\n

– Um vi\u00e9s internacional nessa produ\u00e7\u00e3o seria ainda muito mais interessante. A Rede teve recorte inovador e a produ\u00e7\u00e3o foi muito significativa.<\/p>\n

Diretor da Coletivo Breaking no Asfalto, de Belo Horizonte, Rodrigo Resende Peres concebeu a Rodada como um recurso de inser\u00e7\u00e3o da sua companhia no ambiente da dan\u00e7a brasileira.<\/p>\n

– Viemos de um lugar h\u00edbrido, nevr\u00e1lgico e tenso, para chegar a pessoas que nos assistem, nos veem e dizem algo interessante, nos tornam mais empreendedores, afirmando o lugar de onde viemos e nos apontando para onde ir. Estamos articulados com artistas e militantes que nos fazem perceber a import\u00e2ncia de percorrer este caminho \u2013 afirmou.<\/p>\n

Luiz Monteiro, da Cia. Rubens Barbot Teatro de Dan\u00e7a, do Rio de Janeiro, levou quatro propostas \u00e0 Rodada, conversando com seis programadores. Como gestor, produtor e core\u00f3grafo, diz que a arte tem que ser vista como produto, portanto tem que ser mostrada para as pessoas, o p\u00fablico.<\/p>\n

– A Rodada \u00e9 uma boa oportunidade para a arte fruto de pesquisas e estudos, que n\u00e3o pode ser vista pelos mesmos, mas \u00e9 para o mundo. Todos conhecem Rubens Barbot, mas saindo do eixo Sudeste, poucos viram. \u00c9 preciso deixar de ser mito e passar a ser vis\u00edvel, ser real.<\/p>\n

Organizador do encontro em parceria com a produtora Bete Arenque, o bailarino Rui Moreira destacou a import\u00e2ncia da realiza\u00e7\u00e3o de mais um Rede Terreiro na perspectiva da afirma\u00e7\u00e3o da negritude no Brasil, no cruzamento de um pensamento e uma est\u00e9tica espec\u00edficos:<\/p>\n

– Levar esta ideia \u00e9 essencial para a sobreviv\u00eancia da identidade da dan\u00e7a negra no Brasil e abre uma perspectiva, um norte de sentido, para o conhecimento e o desenvolvimento da sociedade. Estas a\u00e7\u00f5es e rela\u00e7\u00f5es se manifestam no mundo, derivam em a\u00e7\u00f5es art\u00edsticas, de car\u00e1ter social, com alcance pol\u00edtico. S\u00e3o muitos processos, pares e \u00edmpares, que contribuem, com objetividades e subjetividades \u2013 destacou Rui Moreira.<\/p>\n

Imagens de dan\u00e7a, dan\u00e7a urbana em cena<\/strong><\/p>\n

Al\u00e9m de articular o encontro, Moreira mostrou dois trabalhos da companhia que leva seu nome na Mostra Art\u00edstica, realizada no Teatro Municipal de Uberl\u00e2ndia \u2013 Co \u00cas e Definitivo \u00e9 o Fim<\/em>. Em Co \u00cas,<\/em> dan\u00e7ou em torno dos la\u00e7os da tradi\u00e7\u00e3o, revisitando a m\u00e3e \u00c1frica para rever possibilidades e caminhos para seguir dan\u00e7ando tal qual vivendo. Com seu corpo h\u00edbrido, atento, ciente, sabedor e investigador de possibilidades, o int\u00e9rprete faz do trabalho uma viagem que inclui sonoridades, falas e reverbera\u00e7\u00f5es de um caminho que o \u201cco \u00eas\/com eles\u201d espelha, reflete e refrata quest\u00f5es em torno de pertencimento, mem\u00f3ria, sentidos de cena, sa\u00eddas e chegadas poss\u00edveis. O termo que d\u00e1 nome ao trabalho prop\u00f5e coletividade, di\u00e1logos que incluem jeitos pr\u00f3prios de falar e de (com)portar. S\u00e3o aportes de mundo: com eles de l\u00e1 e de c\u00e1, com todos os dispostos a vestir outras p\u00e1trias para redesenhar novas geografias humanas.<\/p>\n

Num debate que antecipou a apresenta\u00e7\u00e3o Duo<\/em>, doa Manos do Hip Hop, de Uberl\u00e2ndia, e de Definitivo \u00e9 o Fim<\/em>, uma conversa mediada pela professora e artista da dan\u00e7a Edileuza Santos, de Salvador, pontuou quest\u00f5es em torno das dan\u00e7as feitas em fam\u00edlia, da tradi\u00e7\u00e3o e da transmiss\u00e3o dessas informa\u00e7\u00f5es atrav\u00e9s de gera\u00e7\u00f5es, bem como sobre os espa\u00e7os para a dan\u00e7a negra.<\/p>\n

Segundo Edileuza, a dan\u00e7a negra se afirma pelo corpo presente, atento \u00e0s quest\u00f5es religiosas, imbricado em quest\u00f5es pol\u00edticas. Nesse sentido, \u00e9 preciso demarcar espa\u00e7os nos festivais e editais, que parecem insistir na invisibilidade dessa matriz cultural. No atravessamento entre corpo, lugar e contexto, destaca-se ainda que a cultura negra \u00e9 permeada por tradi\u00e7\u00e3o e coletividade contempor\u00e2nea.<\/p>\n

\u00c9 o contexto da companhia Manos do Hip Hop, de Uberl\u00e2ndia, que se situa entre o tr\u00e2nsito\/transe de rever\u00eancias \u00e0s dan\u00e7as religiosas para os recursos das dan\u00e7a urbanas. No Duo<\/em> apresentando na Mostra, ficou evidente a dan\u00e7a resultado do ambiente de dan\u00e7a espec\u00edfico de Uberl\u00e2ndia, sua tradi\u00e7\u00e3o do congado e do mo\u00e7ambique, misturada \u00e0 emerg\u00eancia do hip hop e suas deriva\u00e7\u00f5es praticadas com muita pot\u00eancia nos 1980 e 1990.<\/p>\n

O espet\u00e1culo Feito Som e F\u00faria<\/em>, do Coletivo Breaking no Asfalto, de Belo Horizonte, afirmou a qualidade e vigor das dan\u00e7as urbanas como linguagem e caminho para a contemporaneidade coreogr\u00e1fica. O coletivo de b-boys executa dan\u00e7a em 3D, \u00e9 vigoroso e preciso, suave e malemolente. Inventa entradas e sa\u00eddas de cena em sua sempre reinven\u00e7\u00e3o da roda, em sua batalha de recursos e rela\u00e7\u00f5es coreogr\u00e1ficas.<\/p>\n

A quest\u00e3o que emerge em Feito Som \u00e9 F\u00faria<\/em> \u00e9 a sua rela\u00e7\u00e3o com o palco italiano, suas op\u00e7\u00f5es cenogr\u00e1ficas e sua amarra\u00e7\u00e3o dramat\u00fargica. H\u00e1, claro, uma entrega verdadeira dos int\u00e9rpretes na ocupa\u00e7\u00e3o desse lugar que empodera seus int\u00e9rpretes na transi\u00e7\u00e3o do \u201cvem da rua\u201d e agora \u201cest\u00e1 no palco\u201d. Mas n\u00e3o seria, neste caso, a rua o melhor palco para estas cenas? Com essa quest\u00e3o comtemplada, ainda assim o coletivo afirma o hip hop como vetor potente para a dan\u00e7a contempor\u00e2nea.<\/p>\n

Outra conversa que precedeu as apresenta\u00e7\u00f5es da mostra reuniu Gatto Larsen, da Cia. Rubens Barbot Teatro de Dan\u00e7a, que mediou falas de integrantes da Wultos Cia de Dan\u00e7a, de Uberl\u00e2ndia; e da Nave Gris Cia. C\u00eanica, de S\u00e3o Paulo, que dan\u00e7aram Do Ouro ao Ferro <\/em>e Dikanga Calunga <\/em>respectivamente. <\/em>O vi\u00e9s do papo foi as especificidades da dan\u00e7a negra.<\/p>\n

O corpo h\u00edbrido, a dramaturgia espec\u00edfica, o ritual como alavanca da cena s\u00e3o quest\u00f5es que demarcam a trajet\u00f3ria de Nave Gris. Na fala de seu dramaturgo, Murilo de Paula, ficou claro que essas refer\u00eancias religiosas s\u00e3o aportes para a cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica que precisa, sim, ter liberdade para transitar em cena. Na opini\u00e3o do core\u00f3grafo da Nave Gris, \u201cn\u00e3o levar o ritual para a cena \u00e9 uma quest\u00e3o \u00e9tica\u201d. Na mesma perspectiva, um dos representantes da Wultos tamb\u00e9m destacou que \u201co que \u00e9 dan\u00e7a afro n\u00e3o vira candombl\u00e9, mas tudo o que \u00e9 candombl\u00e9, pode virar dan\u00e7a afro\u201d.<\/p>\n

Nos dois casos, os grupos afirmaram percal\u00e7os das poucas possibilidades de manuten\u00e7\u00e3o devido \u00e0 pouca oferta de editais para estas formas espec\u00edficas de cria\u00e7\u00e3o, reafirmando a quest\u00e3o recorrente da invisibilidade da dan\u00e7a negra no contexto da produ\u00e7\u00e3o coreogr\u00e1fica brasileira. O tema emerge, de novo, como uma quest\u00e3o que precisa estar no centro das discuss\u00f5es.<\/p>\n

No palco, os caminhos est\u00e9ticos dos dois grupos s\u00e3o distintos, espelhando. Ent\u00e3o, isso vai para o palco, que teve dois momentos pontuais, espelhando justamente as apropria\u00e7\u00f5es das dan\u00e7as e das figuras dos orix\u00e1s. A Wultos opta por mostrar trechos de suas montagens em Do Ouro ao Ferro<\/em>, nos quais h\u00e1 uma preocupa\u00e7\u00e3o clara da mimese ritual\u00edstica e da rever\u00eancia.<\/p>\n

Mas o tambor retumba inven\u00e7\u00e3o quando a Nave Gris transita pela cena. Dikanga Calunga<\/em> \u00e9 terreiro em transe, oferenda coreogr\u00e1fica que reverbera e irradia profunda beleza, intensa devo\u00e7\u00e3o e arrebatadora compet\u00eancia art\u00edstica que deriva da ritualidade corporal. Foi, sem d\u00favida, a mais vigorosa atra\u00e7\u00e3o da mostra art\u00edstica de Rede Terreiro.<\/p>\n

O universo da religi\u00e3o dos calos, o mar de tr\u00e2nsito entre c\u00e9u e terra, a rever\u00eancia e a inven\u00e7\u00e3o, s\u00e3o uma festa do corpo, organiza\u00e7\u00e3o e reorganiza\u00e7\u00e3o de informa\u00e7\u00f5es, qualidade que brota justamente de uma aten\u00e7\u00e3o \u00e0s trocas poss\u00edveis entre o ambiente da religi\u00e3o e as possibilidades da cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica.<\/p>\n

Pelos calcanhares da terra, a int\u00e9rprete Kanzelumuka Franciane de Paula \u00e9 deusa, deusas. \u00c9 cavalo de fluxos entre o ancestral e o contempor\u00e2neo. Feminino que se reparte em divindades, \u00e9 ousado, intenso, fractal de morte e vida, de nascer e renascer, de dan\u00e7ar fr\u00eamitos. Ians\u00e3 na pista disco sensualizando! Frescor e liberdade para ocupar a cena com intensidade que se esparrama do palco ao p\u00fablico. Di\u00e1spora de bons efl\u00favios, evo\u00e9s, orix\u00e1s. Saudades do mar, sauda\u00e7\u00e3o \u00e0s passagens. A qualidade e a compet\u00eancia do trabalho da Nave Gris atravessam os demais recursos em cena, da m\u00fasica ao vivo \u00e0 luz e aos figurinos que d\u00e3o ainda mais eloqu\u00eancia ao que se est\u00e1 dan\u00e7ando. S\u00e3o \u00e1guas lustrais que irrigam os caminhos poss\u00edveis da dan\u00e7a contempor\u00e2nea brasileira.<\/p>\n

Essas reverbera\u00e7\u00f5es chegaram \u00e0 noite de encerramento, com a apresenta\u00e7\u00e3o de Signos, da Cia. Barbot Teatro de Dan\u00e7a. Na abertura, Rubens Barbot \u00e9 Ians\u00e3, poder e iman\u00eancia. Se fosse s\u00f3, um homem s\u00f3 em cena, Barbot \u00e9 atravessado por muitas dan\u00e7as. Negro encarnado em vermelho e p\u00farpura, rodando silenciosa e suavemente, rememorando a trajet\u00f3ria de 25 anos da Cia. que leva o seu nome e que se dedica ao teatro de dan\u00e7a, enverga vigor c\u00eanico, vitalidade art\u00edstica. O trabalho segue no fluido em texturas, tecidos, tessituras suaves carregadas de personagens e hist\u00f3rias dan\u00e7adas com humor, multi cores e nuances.<\/p>\n

S\u00e3o mil e uma possibilidades de olhar para estes signos coreogr\u00e1ficos, recortes de hist\u00f3rias, multiplica\u00e7\u00e3o de peixes e possibilidades de narrativas visuais. A plasticidade refinada, os tipos mundanos e o mundo de tipifica\u00e7\u00f5es populares, as alegorias e os seres imag\u00e9ticos que perpassam a cena afirmam uma assinatura preciosa de Barbot, Gatto Larsen, Luiz Monteiro e demais bailarinos, articulados para oferecer ao p\u00fablico muitas belezas.<\/p>\n

Como na abertura da Mostra Art\u00edstica quando o Terno de Congado Sainha, o mais antigo em atividade em Uberl\u00e2ndia, subiu pela primeira vez no palco projetado por Oscar Niemeyer – gesto significativo da incorpora\u00e7\u00e3o da tradi\u00e7\u00e3o, acolhida pelo ambiente da cultura contempor\u00e2nea -, no encerramento, foi a vez do Terno de Congado Estrela Guia ocupar este espa\u00e7o.<\/p>\n

Ent\u00e3o a mesma rever\u00eancia \u00e0 dan\u00e7a de Barbot ganha contund\u00eancia \u00e0 genuflex\u00e3o que a Rede Terreiro faz \u00e0 afro-brasilidade em suas diferentes possibilidades. O tambor ancestral, a tradi\u00e7\u00e3o e a religi\u00e3o, santos e santidades se encontram evocando caminhos para a dan\u00e7a negra em muitos palcos, nas encruzilhadas, nos altares, nas ruas, nas periferias que s\u00e3o novos centros de afirma\u00e7\u00e3o cultural. Na profunda necessidade de ancorar o futuro ao passado, reinventando a perman\u00eancia e a iman\u00eancia do terreiro hoje.<\/p>\n

Debates e pol\u00edticas para a dan\u00e7a negra<\/strong><\/p>\n

O debate em torno da Rede Ibero-Americana de Dan\u00e7a e da cria\u00e7\u00e3o de uma rede de festivais de dan\u00e7a trouxe o coordenador de Dan\u00e7a da Funarte, Fabiano Carneiro, \u00e0 Rede Terreiro Contempor\u00e2neo de Dan\u00e7a Contempor\u00e2nea. Ele reafirmou a meta da descentraliza\u00e7\u00e3o de atividades, destacando o encontro da Rede Funarte Ibero-Americana realizado no ano passado, no Rio de Janeiro, na perspectiva de focar e fortalecer elos da cadeia produtiva em car\u00e1ter internacional. Esta articula\u00e7\u00e3o se vale, inclusive, do Fundo Ibero-Americano, do Minist\u00e9rio da Cultura, e de rodadas de neg\u00f3cios como a realizada na ocasi\u00e3o.<\/p>\n

Questionado sobre a inclus\u00e3o da rede de cursos de forma\u00e7\u00e3o em dan\u00e7a das universidades brasileiras nessa rede, Carneiro sinalizou positivamente para a ideia com o exemplo da experi\u00eancia da C\u00e1tedra Itinerante, da Venezuela.<\/p>\n

Na conversa sobre o Plano Nacional das Artes e de uma pol\u00edtica de Fomento Nacional de Dan\u00e7a, as quest\u00f5es foram muitas:<\/p>\n