<\/p>\n
Revirando o ba\u00fa de obviedades n\u00e3o resolvidas: sobre as condi\u00e7\u00f5es de produ\u00e7\u00e3o de artistas independentes da dan\u00e7a contempor\u00e2nea e a neoliberaliza\u00e7\u00e3o das condi\u00e7\u00f5es de produ\u00e7\u00e3o e reprodu\u00e7\u00e3o art\u00edstica<\/em><\/p>\n <\/p>\n Faz aproximadamente um m\u00eas comecei a pensar em um texto que h\u00e1 tempo j\u00e1 se fazia necess\u00e1rio sobre as rela\u00e7\u00f5es econ\u00f4micas e a sua incid\u00eancia nas pr\u00e1ticas e po\u00e9ticas art\u00edsticas. Em Uruguay e depois de um ano da mudan\u00e7a de governo \u2013 ano em que a palavra-chave foi, sem d\u00favida, \u201cor\u00e7amento\u201d \u2013 e em um momento de reorganiza\u00e7\u00e3o do mapa de coletivos, associa\u00e7\u00f5es e redes de dan\u00e7a, n\u00e3o s\u00e3o poucas as mudan\u00e7as observadas. Em um per\u00edodo de dois anos, se dissolveu a Red Sudamericana de Danza, teve varias crises na Asociaci\u00f3n de Danza del Uruguay (ADDU: Gr\u00eamio de trabalhadores da dan\u00e7a), mudou a legisla\u00e7\u00e3o que regula a atividade profissional dos artistas (ainda que quase ningu\u00e9m respeite a lei nova), surgiram coletivos alternativos e a\u00e7\u00f5es sem coletivos. Criaram-se o Instituto Nacional de Artes Esc\u00e9nicas (dependente do MEC) e a forma\u00e7\u00e3o de licenciatura de dan\u00e7a no Instituto de Profesores Artigas, continuam surgindo espa\u00e7os de forma\u00e7\u00e3o e iniciativas para a apresenta\u00e7\u00e3o de obras, continuam aparecendo obras e novos artistas.<\/p>\n O panorama apresenta novidades mas tamb\u00e9m tra\u00e7os de uma longa evolu\u00e7\u00e3o. A partir de um convite do Idan\u00e7a e me perguntando se poderia dizer algo novo, que outros bons artigos n\u00e3o tenham dito, tentei transformar em palavras um monte de perguntas e problemas que se apresentam a partir do meu fazer e das minhas rela\u00e7\u00f5es como artista que poder\u00eda se autodefinir como dentro do setor independente<\/i>. Em parte este texto \u00e9 fruto de uma crise com esse adjetivo, uma crise respeito a sua pertin\u00eancia e significado quando consideramos as rela\u00e7\u00f5es, meios e modos de produ\u00e7\u00e3o que afetam e ao mesmo tempo habilitam as pr\u00e1ticas art\u00edsticas.<\/p>\n O que segue n\u00e3o \u00e9 uma an\u00e1lise sist\u00eamica, estatisticamente embasada, mas sim a partilha de um conflito que frequentemente se vive de forma solit\u00e1ria ou censurada, com o prop\u00f3sito de reabrir o assunto e nos dedicarmos \u00e0 sua discuss\u00e3o. O prop\u00f3sito e motiva\u00e7\u00e3o – deste texto ou da sua publica\u00e7\u00e3o – \u00e9 tentar jogar na roda uma serie de perguntas e paradoxos, reconhecendo as complexidades impl\u00edcitas nas formas de produ\u00e7\u00e3o de acontecimentos\/conte\u00fados pol\u00edticos; uma tarefa que acho necess\u00e1ria para nossas pr\u00e1ticas n\u00e3o se converterem numa nova trend pseudo-p\u00f3s-estruturalista que, por desconfiar da pol\u00edtica man\u00edqueista da cultura, se entrega excessivamente \u00e0s din\u00e2micas do mercado.<\/p>\n Nesse impasse entre a viabiliza\u00e7\u00e3o de projetos e a sustentabilidade nas vidas dos trabalhadores da arte – que necessitam de recursos n\u00e3o mensur\u00e1veis em valor de uso – e a gera\u00e7\u00e3o de espa\u00e7os sens\u00edveis <\/i>e p\u00fablicos<\/em> para\u00a0fora dos campos do estado e do mercado, n\u00f3s artistas nos chamamos de independentes, nos chamamos de contempor\u00e2neos, e h\u00e1 muito trabalho por fazer quanto a isso.<\/p>\n <\/p>\n Dan\u00e7a: entre a pol\u00edtica do sens\u00edvel e a economia da arte <\/strong><\/p>\n A primeira coisa, quando comecei a escrever, foi encontrar-me com um texto de Gustavo Bitencourt<\/a>, o mesmo que me havia convidado, com um t\u00edtulo quase an\u00e1logo ao que eu havia dado ao rascunho do artigo, que abordava perguntas semelhantes, nada menos que sete anos antes, no pa\u00eds vizinho, Brasil. \u201cDepende de qu\u00ea?\u201d \u2013 ele se perguntava. \u201cIndependentes de qu\u00ea?\u201d \u2013 eu me perguntava.<\/p>\n O certo, e j\u00e1 apontado por autores interessados na precariza\u00e7\u00e3o dos trabalhadores da cultura, como Isabell Lorey (2006), \u00e9 que o fen\u00f4meno de transforma\u00e7\u00e3o da cultura em empreendimento n\u00e3o \u00e9 neoliberal, e sim \u00e9 algo que est\u00e1 na base do liberalismo mais inici\u00e1tico.<\/p>\n A chamada mercantiliza\u00e7\u00e3o da vida e da cultura n\u00e3o \u00e9 nova e nem exclusiva da arte da mesma forma que a emerg\u00eancia do empreendedorismo na cultura n\u00e3o \u00e9 um fen\u00f4meno neoliberal, mas sim est\u00e1 na base do liberalismo. A financializa\u00e7ao da cultura forma parte do fen\u00f3meno pelo qual produ\u00e7\u00e3o e reprodu\u00e7\u00e3o, ou vida e trabalho, passaram a integrar uma rela\u00e7\u00e3o funcional e normalizadora \u2013 ou, em outras palavras, biopol\u00edtica \u2013 no capitalismo ocidental contempor\u00e2neo. Se para qualquer atividade social as alternativas n\u00e3o s\u00e3o f\u00e1ceis de achar, para a arte – que entende a si mesma como trabalho sobre a distribui\u00e7\u00e3o pol\u00edtica do sens\u00edvel, por\u00e9m, com uma fun\u00e7\u00e3o fortemente ideol\u00f3gica – habitar estas contradi\u00e7oes p\u00f5e em conflito a pr\u00f3pria natureza do trabalho e o jeito como os conte\u00fados que se pretendem p\u00f4r a circular s\u00e3o muitas vezes diretamente antag\u00f4nicos \u00e0s formas escolhidas ou dispon\u00edveis para faz\u00ea-lo. Uma caracter\u00edstica da arte \u00e9 ser um campo de produ\u00e7\u00e3o onde os resultados ou ambi\u00e7\u00f5es n\u00e3o s\u00e3o quantific\u00e1veis em termos materiais (ainda que as pol\u00edticas baseadas em estat\u00edsticas sobre consumo cultural prefiram afirmar o contr\u00e1rio), sem por isso deixar de ter um forte e determinante componente material. Diz Lorey:<\/p>\n (…) a tese da mercantiliza\u00e7\u00e3o da vida faz sentido de uma perspectiva de governamentalidade biopol\u00edtica. Ela aponta para as rela\u00e7\u00f5es de poder e domina\u00e7\u00e3o de uma sociedade burguesa liberal, que por mais de 200 anos tem se constitu\u00eddo em torno da produtividade da vida. Nessa perspectiva, a vida nunca foi o outro lado do trabalho. Na modernidade ocidental, a reprodu\u00e7\u00e3o sempre foi parte da pol\u00edtica e da economia. N\u00e3o s\u00f3 a reprodu\u00e7\u00e3o, como a vida em geral nunca esteve al\u00e9m das rela\u00e7\u00f5es de poder. Ao contr\u00e1rio, a vida, precisamente na sua produtividade, o que quer dizer seu potencial de \u2018design\u2019, sempre foi efeito dessas rela\u00e7\u00f5es. E \u00e9 precisamente esse potencial de \u2018design\u2019 que constitui o suposto paradoxo da subjetiva\u00e7\u00e3o moderna, entre subordina\u00e7\u00e3o e empoderamento, entre regulamenta\u00e7\u00e3o e liberdade. O processo liberal de tornar a precariza\u00e7\u00e3o uma contradi\u00e7\u00e3o inerente n\u00e3o se colocou al\u00e9m dessa subjetiva\u00e7\u00e3o. \u00c9 um resultado inteiramente plaus\u00edvel de um conjunto de posi\u00e7\u00f5es pol\u00edticas, econ\u00f4micas e sociais. (LOREY, 2009)<\/p>\n A constru\u00e7\u00e3o da precariedade \u00e9 indiscern\u00edvel dos processos de subjetiva\u00e7\u00e3o em que germinam as contradi\u00e7\u00f5es que a tornam poss\u00edvel. Entre o determinismo econ\u00f4mico e a possibilidade de agenciamento que abre a a\u00e7\u00e3o simb\u00f3lica, o campo art\u00edstico nos coloca uma pergunta urgente: Est\u00e1 nossa a\u00e7\u00e3o simb\u00f3lica fortemente determinada por os modos e meios econ\u00f4micos e pol\u00edticos de produ\u00e7\u00e3o na contemporaneidade? Ou existem ainda fissuras, onde se possa agir, dentro deles? Existe algo fora deles?<\/p>\n Posicionar-se n\u00e3o \u00e9 f\u00e1cil para o artista contempor\u00e2neo, a quem os discursos oficiais e a pr\u00f3pria \u2018realidade\u2019 oferecem um mapa de posi\u00e7\u00f5es fixas e coordenadas predefinidas, tornando cada vez mais dif\u00edcil encontrar e gerar espa\u00e7os fora deste mapa. Tornando cada vez mais dif\u00edcil tomar posi\u00e7\u00e3o<\/em>, premiando a obedi\u00eancia est\u00e9tica e pol\u00edtica e fomentando a dissocia\u00e7\u00e3o (que para os artistas tem sido bastante c\u00f4moda) em meio a um olhar pol\u00edtico das est\u00e9ticas e discuss\u00f5es profundas sobre o lugar n\u00e3o s\u00f3 est\u00e9tico, mas sim pol\u00edtico, que ocupamos como agentes no campo social e cultural. N\u00e3o falo somente de reprodu\u00e7\u00e3o simb\u00f3lica.<\/p>\n <\/p>\n A era dos projetos<\/strong><\/p>\n O projeto como horizonte e a coer\u00e7\u00e3o da temporalidade da produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica por parte dos dispositivos de apoio econ\u00f4mico baseados em projetos s\u00e3o assuntos que t\u00eam sido abordados por autores como Bojana Kunst (2011) e inclusive explorados por mim ao analisar projetos que n\u00e3o se colocam como \u201cobras c\u00eanicas\u201d e buscam dissolver o car\u00e1ter produtivista e serial dos projetos com o objetivo de criar zonas de experi\u00eancia (n\u00e3o sem contradi\u00e7\u00f5es) (NASER, 2015).<\/p>\n A neoliberaliza\u00e7\u00e3o dos modos de produ\u00e7\u00e3o tem v\u00e1rias contrapartidas e uma delas \u00e9 que, assim como se necessita do \u00eaxito do mercado, os artistas t\u00eam incentivos para deixar de pensar-se comunitariamente e passam a funcionar como um oligop\u00f3lio, orientado pela livre concorr\u00eancia. Ainda que existam alternativas, que aparecem sobretudo em espa\u00e7os pouco institucionalizados e ef\u00eameros, \u00e9 curioso – e inexplic\u00e1vel sem levar em considera\u00e7\u00e3o uma sucess\u00e3o de crises nos modos de coletividade no campo da arte (NASER, 2009) – como as associa\u00e7\u00f5es de artistas t\u00eam se transformado quase exclusivamente em organiza\u00e7\u00f5es cuja finalidade \u00e9 negociar junto ao estado ou \u00e0 esfera p\u00fablica, ou mista, para melhorar as condi\u00e7\u00f5es de iniciativas que, paradoxalmente, na maioria dos casos, v\u00eam do pr\u00f3prio estado. (Por exemplo e atualmente: a participa\u00e7\u00e3o no processo de constru\u00e7\u00e3o de um Plano Nacional de Cultura no Uruguai.)<\/p>\n A consolida\u00e7\u00e3o de um mercado cultural<\/em> n\u00e3o \u00e9 uma realidade s\u00f3 terminol\u00f3gica e na boca de gestores culturais e criadores de pol\u00edticas, mas tamb\u00e9m para artistas e seus meios e modos (im)poss\u00edveis de ser e fazer em seu campo profissional.<\/p>\n Entre diferentes estrat\u00e9gias e estrategistas do campo art\u00edstico, vemos insiders, outsiders, vemos pessoas que anseiam por tornar-se agentes dentro do mercado, e vemos as que, estando dentro dele, se esfor\u00e7am para n\u00e3o sair, para permanecer, para melhorar as possibilidades de competi\u00e7\u00e3o, para n\u00e3o serem apagadas, esquecidas, substitu\u00eddas por importa\u00e7\u00f5es, condenadas \u00e0 autoexporta\u00e7\u00e3o. E, como em todo campo, j\u00e1 disse Bourdieu, os agentes ocupam posi\u00e7\u00f5es definidas em rela\u00e7\u00e3o \u00e0s posi\u00e7\u00f5es de outros (ou algo assim): o clima de competi\u00e7\u00e3o come\u00e7a a esquentar e a transa\u00e7\u00e3o aumenta. E \u00e9 assim que n\u00f3s artistas prometemos mundos e fundos na \u00e2nsia de ganhar um financiamento.<\/p>\n Por que isso, que em termos econ\u00f4micos pode chegar a arruinar a nossa vida, \u00e9 visto como \u201cinvers\u00e3o\u201d, ou \u00e9 justificado como \u201co mesmo que um projeto que se realiza sem dinheiro\u201d?<\/p>\n Para al\u00e9m da diferen\u00e7a entre fazer projetos com ou sem dinheiro, ou de faz\u00ea-los com a condi\u00e7\u00e3o de que o dinheiro apare\u00e7a, \u00e9 plaus\u00edvel o argumento de que estamos diante de uma precariza\u00e7\u00e3o crescente de nossas formas de vida e de trabalho de acordo com a ideia (totalmente pr\u00f3-sist\u00eamica) de que somos trabalhadores freelance ou independentes, sujeitos livres e aut\u00f4nomos. Escrevendo no contexto dos EUA, o que Isabell Lorey (2009) diz ao referir-se aos trabalhadores da cultura pode-se aplicar, sem muitas diferen\u00e7as, ao nosso panorama.<\/p>\n Para alguns de n\u00f3s, como produtores culturais, a ideia de um trabalho permanente em uma institui\u00e7\u00e3o \u00e9 algo que sequer consideramos, ou, em todo caso, \u00e9 algo que decidimos fazer no m\u00e1ximo por alguns anos. Depois disso, queremos algo diferente. Afinal, a ideia n\u00e3o foi sempre evitar se comprometer com uma coisa, uma defini\u00e7\u00e3o cl\u00e1ssica de trabalho, que ignora tantos aspectos? N\u00e3o era nunca se vender e, consequentemente, ser compelido a abandonar as v\u00e1rias atividades que nos movem? N\u00e3o era importante n\u00e3o se ajustar aos limites de uma institui\u00e7\u00e3o, guardar tempo e energia para realizar os projetos criativos e talvez pol\u00edticos pelos quais realmente nos interessamos? O trabalho mais ou menos bem pago n\u00e3o deveria ser aceito de bom grado por um certo per\u00edodo de tempo, quando a oportunidade aparecesse, para depois poder sair dele quando n\u00e3o servisse mais? Assim, haveria pelo menos um pouco de dinheiro para realizar o pr\u00f3ximo projeto significativo, que seria mal pago, por\u00e9m supostamente mais satisfat\u00f3rio. Crucial para a atitude sugerida aqui \u00e9 a cren\u00e7a de que se escolhem as situa\u00e7\u00f5es de vida e de trabalho e que elas podem ser organizadas de forma livre e aut\u00f4noma. Na verdade, tamb\u00e9m s\u00e3o escolhidas conscientemente, em grande parte, as incertezas, a falta de continuidades sob certas condi\u00e7\u00f5es sociais. No entanto, n\u00e3o me preocupo em perguntar \u2018Quando eu decidi livremente\u2019? Ou \u2018Quando eu devo agir anonimamente\u2019? Mas, em vez disso, me preocupo com o modo como as ideias de autonomia e liberdade est\u00e3o constitutivamente conectadas com modos de subjetiva\u00e7\u00e3o nas sociedades capitalistas ocidentais.<\/p>\n At\u00e9 que ponto a precariza\u00e7\u00e3o \u2018escolhida\u2019 favorece as condi\u00e7\u00f5es necess\u00e1rias para se tornar uma parte ativa do sistema de rela\u00e7\u00f5es econ\u00f4micas e pol\u00edticas neoliberais?<\/p>\n Analisando a diferen\u00e7a entre precariedade como escolha e como condi\u00e7\u00e3o, Lorey estuda o exemplo do gestor cultural como aquele que, tendo elegido sua \u2018liberdade\u2019, performa em contrapartida um papel imprescind\u00edvel e funcional aos modos de domina\u00e7\u00e3o contempor\u00e2nea, em que a normaliza\u00e7\u00e3o e a sujei\u00e7\u00e3o s\u00e3o realizadas por sujeitos \u2018livres\u2019, com a condi\u00e7\u00e3o de que se sintam assim. Se, por um lado, a vida e o trabalho e, por outro, a produ\u00e7\u00e3o e reprodu\u00e7\u00e3o deixaram de ser esferas separadas, tampouco se distanciam as estrat\u00e9gias que amea\u00e7am e as que cooperam com o capitalismo em suas formas e conte\u00fados culturais.<\/p>\n As dificuldades e contradi\u00e7\u00f5es habitam e nos habitam em um contexto em que a governabilidade se baseia neste paradoxo de que os sujeitos est\u00e3o ao mesmo tempo subjugados e dotados de ag\u00eancia. Por Foucault, sabemos que essa \u00e9 uma condi\u00e7\u00e3o e efeito das rela\u00e7\u00f5es de poder liberais, ou seja, da governabilidade biopol\u00edtica.<\/p>\n <\/p>\n Fase adolescente? <\/strong><\/p>\n H\u00e1 uma quest\u00e3o n\u00e3o resolvida, que atravessa n\u00e3o s\u00f3 a pol\u00edtica cultural em geral, como a comunidade art\u00edstica e a da dan\u00e7a em particular: Devemos pedir mais ao estado, exigindo maior representa\u00e7\u00e3o da cultura e da dan\u00e7a em seus programas, institui\u00e7\u00f5es e recursos? Ou dever\u00edamos nos limitar a uma avalia\u00e7\u00e3o autocr\u00edtica de nossa rela\u00e7\u00e3o com ele, para logo tentar dissolv\u00ea-la ou operar sobre a depend\u00eancia que contra\u00edmos como \u2018setor independente\u2019? Uma nota publicada pelo jornalista Leonardo Flamia semana passada falava da rela\u00e7\u00e3o entre as autoridades municipais e as associa\u00e7\u00f5es de artistas do teatro propondo uma cr\u00edtica, em que o autor lamentava algo como uma perda de valores do movimento dos artistas independentes do Uruguai. Mesmo que seja relevante observar como, em termos hist\u00f3ricos, o movimento \u2013 assim como o mundo em que ele existe \u2013 transformou-se substancialmente fornecendo hoje mais um plano de fundo para as novas gera\u00e7\u00f5es que um movimento an\u00e1logo ao do passado, Flamia demonstra saudosismo em rela\u00e7\u00e3o \u00e0queles anos em que se faziam coisas sem dinheiro. Mas al\u00e9m dessa nostalgia compartilhada e de um aprendizado hist\u00f3rico que necessita se empregar, n\u00e3o podemos encontrar nesse passado as dire\u00e7\u00f5es para orientar o futuro pr\u00f3ximo de nossas decis\u00f5es e a\u00e7\u00f5es est\u00e9tico-pol\u00edticas como se nada tivesse mudado. Durante o florescimento e o auge do movimento independente nas artes c\u00eanicas uruguaias se viviam outros tempos, outra pol\u00edtica, outro estado: o estado de exce\u00e7\u00e3o. N\u00e3o acredito que, tal como prop\u00f5e Flamia, a sa\u00edda para a monetariza\u00e7\u00e3o da produ\u00e7\u00e3o seja o amadorismo, ou \u2018passar o chap\u00e9u\u2019, mas estou convencida de que \u00e9 pertinente perguntar \u2018o que queremos do estado?\u2019 e tamb\u00e9m \u2018qual \u00e9 atualmente nossa rela\u00e7\u00e3o com ele?\u2019 A resposta n\u00e3o podem ser n\u00fameros, mas n\u00e3o se pode tamb\u00e9m ignor\u00e1-los.<\/p>\n Se as pol\u00edticas da direita em rela\u00e7\u00e3o \u00e0 cultura mostram claramente seus objetivos \u2013 privatiza\u00e7\u00e3o ou convers\u00e3o ao mercado e desarticula\u00e7\u00e3o (posto que o pensamento sempre as amea\u00e7ou) \u2013 o que poder\u00edamos responder sobre os objetivos e pr\u00e1ticas governamentais de partidos com programas de \u201cesquerda\u201d? O que queremos do governo? E o que queremos da nossa pr\u00e1tica? De n\u00f3s mesmos?<\/p>\n No governo estatal, partidos de esquerda tem tido o talento de desenvolver simultaneamente perfis aparentemente contradit\u00f3rios. De um lado a apar\u00eancia agrad\u00e1vel de um estado interessado na cultura e na sua democratiza\u00e7\u00e3o (sobretudo a populariza\u00e7\u00e3o da alta cultura e as pol\u00edticas de reconhecimento de algumas culturas consideradas baixas). Por outro, h\u00e1 o gesto politicamente correto de um governo que tem aprendido a li\u00e7\u00e3o de que o estado tende historicamente a cooptar e controlar as manifesta\u00e7\u00f5es art\u00edstico-culturais com fins ideol\u00f3gicos e, para evit\u00e1-lo, cria os dispositivos menos intervencionistas poss\u00edveis, gerando uma pol\u00edtica de concursos que n\u00e3o t\u00eam conseguido intervir com sucesso sobre as desigualdades no acesso aos recursos que eles distribuem, acabando por encobrir mecanismos clientelistas de concess\u00e3o dos apoios e espa\u00e7os.<\/p>\n O certo \u00e9 que as avalia\u00e7\u00f5es estat\u00edsticas e econ\u00f4micas das consequ\u00eancias das pol\u00edticas culturais n\u00e3o d\u00e3o conta do ponto no qual elas produziram em alguns casos exatamente o contr\u00e1rio do que se anunciava como objetivo. Ou estamos diante de um discurso flagrantemente d\u00fabio da classe pol\u00edtica governante, ou o estado e os dispositivos que se desenham a partir dele t\u00eam a capacidade inerente de reproduzir as estruturas de poder apontadas at\u00e9 aqui. Provavelmente entre ambas as hip\u00f3teses est\u00e3o as respostas, e muitos desafios.<\/p>\n Para considerar o rol do grupo conhecido como artistas independentes \u00e9 necess\u00e1rio considerar que o cen\u00e1rio e os atores mudaram muito respeito a aquele movimento dos 70-80 de dan\u00e7a e de teatro independente. Mas apesar da apar\u00eancia de ente mal\u00e9volo incombat\u00edvel do capitalismo, o campo cultural e a vida social continuam sendo produtos das nossas decis\u00f5es e da manuten\u00e7\u00e3o ou ruptura de c\u00edrculos viciosos. O v\u00edcio do \u201c\u00e9 o que tem pra hoje\u201d, o c\u00edrculo do poss\u00edvel.<\/p>\n Traduzir a pergunta para e em cada uma das microdecis\u00f5es que fazem a nossa participa\u00e7\u00e3o no campo cultural pode ajudar a ver esses conflitos em uma escala mais humana, para n\u00e3o cair em seguida no po\u00e7o da deplor\u00e1vel inevitabilidade hist\u00f3rico-econ\u00f4mica em que afundamos a cada vez que levantamos a cabe\u00e7a para estimar o tamanho do gigante do poder.<\/p>\n No artigo El cuerpo como espejo y sombra en las identidades nacionales<\/em>, Victoria Alcal\u00e1 formula importantes perguntas para a dan\u00e7a argentina no presente e passado (ou melhor dito, sua rela\u00e7ao em termos pol\u00edticos). Ela vai direto ao ponto: \u201cQue formas de milit\u00e2ncia admite a dan\u00e7a?\u201d Embora se interesse por discutir o esquecimento do passado como din\u00e2mica despolitizante operada e operante no capitalismo, a pergunta \u00e9 feita com uma preocupa\u00e7ao mais ampla, relacionada ao fato de que a dan\u00e7a tende a esquecer o meio social do qual emerge e com quem dialoga, e a esses outros corpos n\u00e3o t\u00e3o proximos em ideolog\u00eda, status ou classe social.<\/p>\n A concep\u00e7\u00e3o vanguardista do s\u00e9culo XX nos deixou a fantasia da arte aut\u00f4noma, que hoje \u00e9 pouco f\u00e9rtil. Se a dan\u00e7a est\u00e1 presente nas ruas e espa\u00e7os p\u00fablicos como os fazedores de dan\u00e7a \u201cindependente\u201d podemos evidenciar o fato de que nossos corpos presentes tamb\u00e9m s\u00e3o os corpos que foram, s\u00e3o e poder\u00e3o ser silenciados? Que dan\u00e7as trazem o foco \u00e0 interculturalidade, os temas de nossa hist\u00f3ria e a maneira de vermos a n\u00f3s mesmos como argentinos?<\/p>\n Espero uma dan\u00e7a que pense, reformule e descubra os ordenamentos vinculares para bailar a diferen\u00e7a e tamb\u00e9m as semelhan\u00e7as. Sem d\u00favidas, a dire\u00e7\u00e3o comum para os que fazemos dan\u00e7a \u00e9 o questionamento permanente da l\u00f3gica capitalista que, representada por um multiculturalismo neoliberal, homogeiniza o capital simb\u00f3lico e impede a a possibilidade de novos significantes. A dan\u00e7a do futuro talvez n\u00e3o tenha obras, mas projetos interculturais, que articulem constantemente o hegem\u00f4nico e o perif\u00e9rico, para assim redistribuir os conte\u00fados que, a partir do coreogr\u00e1fico, atravessem todas as classes sociais, tanto no \u00e2mbito p\u00fablico como privado. V\u00e1rios amigos e amigas me repetiram nos \u00faltimos dias \u201ca arte tamb\u00e9m \u00e9 uma forma de milit\u00e2ncia\u201d. Reformulando a ideia de Victor Vich, a margem de liberdade que temos frente ao capitalismo imposto \u00e9 a possibilidade pol\u00edtico para a dan\u00e7a. N\u00e3o apoio uma revolu\u00e7\u00e3o new age que valoriza o hegem\u00f4nico (branco\/ocidental\/virtuoso\/cool\/magro), e sim uma a\u00e7\u00e3o pol\u00edtica e social em que a dan\u00e7a argentina viva na mistura ad infinitum. Se trata-se de desestabilizar as ordens dominantes, n\u00f3s bailarinos somos respons\u00e1veis por mover o corpo da pol\u00edtica atrav\u00e9s de um corpo comprometido com posi\u00e7\u00f5es ideol\u00f3gicas claras e majoritariamente inclusivas.<\/p>\n Aceito o seu convite, no entanto discordo de que a sa\u00edda seja tomar a na\u00e7\u00e3o como ponto de partida para a constru\u00e7\u00e3o de algum tipo de milit\u00e2ncia. Diz Victoria: \u201cQuanto \u00e0 integra\u00e7\u00e3o social em torno dos corpos e discursos contra-hegem\u00f4nicos, \u00e9 de suma import\u00e2ncia na atualidade gerar nexos comunit\u00e1rios, conscientes e rec\u00edprocos. No sentido da Na\u00e7\u00e3o, os sujeitos devemos recuperar os corpos, voltar para casa, semear a p\u00e1tria, curar as feridas, marcar nossa identidade no nacional.\u201d<\/p>\n Se acho o primeiro pertinente, j\u00e1 que \u00e9 urgente gerar esses nexos comunitarios dos que fala a autora, me parece que, antes de tomar a identidade nacional, temos uma pergunta com a qual dan\u00e7ar:<\/p>\n <\/p>\n Como ser contracultural num governo \u201cde esquerda\u201d? <\/strong><\/p>\n Nao \u00e9 exagerado dizer que n\u00f3s artistas nos prendemos aos financiamentos como Dr\u00e1cula \u00e0 car\u00f3tida de uma adolescente e esquecemos algumas perguntas e problemas importantes. No Uruguai existe uma rela\u00e7\u00e3o hist\u00f3rica entre a comunidade art\u00edstica e a esquerda, e poder\u00edamos acrescentar, entre artistas e o Frente Amplio (FA). Em ambas se observa uma rela\u00e7\u00e3o de pertencimento quase hom\u00f3loga, que, contudo, come\u00e7ou a se transformar nos \u00faltimos anos. As formas que essa rela\u00e7\u00e3o assume s\u00e3o mediadas pelas subjetividades de esquerda e suas muta\u00e7\u00f5es, afetadas particularmente pela ascens\u00e3o do FA ao poder e as contradi\u00e7\u00f5es que ocupar esse lugar implicam.<\/p>\n Hoje \u00e9 discut\u00edvel se o governo do FA \u00e9 de esquerda ou n\u00e3o e o que isso significa. Tamb\u00e9m caberia aqui uma digress\u00e3o sobre o significado de \u2018arte de esquerda\u2019, ou ainda sobre as diferen\u00e7as entre arte comprometida, arte pol\u00edtica, arte apol\u00edtica (?) ou sobre a pol\u00edtica da est\u00e9tica. Por\u00e9m proponho suspender essas quest\u00f5es para focar nestas:<\/p>\n \u00c9 o distanciamento que produz o compromisso, uma reafirma\u00e7\u00e3o ou cancelamento dessa dist\u00e2ncia com aquilo com o que nos comprometemos?<\/p>\n Com que queremos nos comprometer?<\/p>\n Em que j\u00e1 estamos<\/em> envolvidos?<\/p>\n Em sua tentadora provoca\u00e7\u00e3o te\u00f3rica e pol\u00edtica, a fil\u00f3sofa Marina Garc\u00e9s prop\u00f5e que vivamos em honestidade com o real. Ser honesto com o real significa entrar na cena, e n\u00e3o participar dela escolhendo certas possibilidades, n\u00e3o optar por algum de seus poss\u00edveis, e sim tomar posi\u00e7\u00e3o, e junto com outros, atacar a validade de suas coordenadas.<\/p>\n Como ser honestos com o real? Como fazer a realidade transform\u00e1vel come\u00e7ando por nossas realidades mais micropol\u00edticas?<\/p>\n Se antes o inimigo da cr\u00edtica era o obscurantismo, hoje \u00e9 a impot\u00eancia, \u00e9 o que diz Marina e eu estou de acordo. Da mesma forma, deveria ser redundante lembrar que o estado, e tamb\u00e9m a iniciativa privada, obt\u00eam em troca de seu apoio econ\u00f4mico \u00e0 cultura uma contrapartida de legitimidade ou fortalecimento do capital simb\u00f3lico, que favorece suas posi\u00e7\u00f5es dentro do campo. N\u00e3o \u00e9 f\u00e1cil encontrar atos desinteressados no financiamento da cultura \u2013 nem em \u00e2mbito p\u00fablico nem privado \u2013 mas interesses concretos, que podem ir desde a \u201ceduca\u00e7\u00e3o do povo\u201d \u00e0 promo\u00e7\u00e3o de est\u00e9ticas experimentais no campo art\u00edstico.<\/p>\n Na condi\u00e7\u00e3o de artistas, as contradi\u00e7\u00f5es parecem inevit\u00e1veis, mas pode-se evitar a amn\u00e9sia pragm\u00e1tica a que nos entregamos em prol de nossa sobreviv\u00eancia, uma sobreviv\u00eancia que quando se torna a finalidade \u00faltima da cria\u00e7\u00e3o, coloca a esta em uma situa\u00e7\u00e3o de subordina\u00e7\u00e3o no que se refere a financiamento, circula\u00e7\u00e3o, venda. Se o amadorismo n\u00e3o \u00e9 a solu\u00e7\u00e3o, tampouco parece ser entregarmo-nos \u00e0 frui\u00e7\u00e3o acr\u00edtica de fundos e apoios e \u00e0 produ\u00e7\u00e3o em s\u00e9rie de obras e projetos guiados pela motiva\u00e7\u00e3o \u00faltima de fazer algo<\/em>. Ou de n\u00e3o deixar de fazer algo.<\/p>\n Como nos comprometermos com o real nas nossas pr\u00e1ticas art\u00edsticas e culturais e nas comunidades com que interagimos atrav\u00e9s delas? Estar\u00e1 o artista contempor\u00e2neo apaixonado por uma vis\u00e3o idealizada de si mesmo e pelo seu imagin\u00e1rio sobre o impacto do seu fazer na realidade? O que existe entre os livros de Ranci\u00e8re e o nosso trabalho aqui agora?<\/p>\n O di\u00e1logo com o real \u00e9 complexo e almeja a uma redistribui\u00e7\u00e3o do sens\u00edvel que \u00e9, sem d\u00favida, mais f\u00e1cil de afirmar em livros que nas rela\u00e7\u00f5es e pr\u00e1ticas. A reflex\u00e3o sobre as nossas diferen\u00e7as e singularidades nos fez conhecer a n\u00f3s mesmos (e a n\u00f3s mesmos em rela\u00e7\u00e3o a outros), mas isso n\u00e3o basta e n\u00e3o est\u00e1 dando resultado para a arte conseguir gerar encontros com outros (aunque sim esta dando outros resultados). \u201cPara transformar a realidade \u00e9 preciso faz\u00ea-la transform\u00e1vel\u201d, diz Garc\u00e9s (2012), e continua: \u201cIsto \u00e9 o que o poder hoje neutraliza constantemente, ao nos fazer viver, como eu j\u00e1 disse, vidas autorreferenciadas, privatizadas, preocupadas, anestesiadas, imunizadas, como se n\u00e3o estiv\u00e9ssemos no mundo. Vidas afogadas na m\u00e1goa de n\u00e3o poder fincar os dentes na realidade.\u201d<\/p>\n Fincando os dentes na realidade, talvez seja hora de pensar na comunidade n\u00e3o como algo a se fazer ou buscar, mas como nossa condi\u00e7\u00e3o para existir, e em nossas pr\u00e1ticas art\u00edsticas n\u00e3o como uma pot\u00eancia ainda n\u00e3o descoberta, mas sim como inst\u00e2ncias em que se materializam rela\u00e7\u00f5es e se geram mudan\u00e7as, mesmo que n\u00e3o sejam na dire\u00e7\u00e3o desejada pelo artista. Abandonar as imagens idealizadas que nossa endogamia reafirma pode trazer \u00e0 arte contempor\u00e2nea um choque t\u00e3o grande como o do protagonista de O retrato de Dorian Gray<\/em>. Mas n\u00e3o se trata do retrato. Trocar o retrato pelo espelho d\u00f3i. O tempo passa, os artistas n\u00e3o se aposentam, mas envelhecem. O problema da esquerda n\u00e3o foi tornar-se governo, mas sim como o processo de chegada ao governo e a pr\u00f3pria governabilidade o transformaram em direita, em alguns aspectos. Cabe perguntar se foi o caso da cultura. Se \u00e9 o nosso caso. \u00c9 o nosso trabalho consistente na desconstru\u00e7\u00e3o\/destrui\u00e7\u00e3o da hegemonia ou a procura de um peda\u00e7o do pastel a cada troca de governantes? Acho que estamos todos um pouco perdidos.<\/p>\n Ent\u00e3o, vamos nos olhar no espelho? Vamos desativar o reflexo? Vamos tomar posi\u00e7\u00e3o? Ou vamos deixar que o mapa do poss\u00edvel nos posicione? N\u00e3o tenho respostas para esses problemas, mas acho que coloc\u00e1-los na mesa pode mov\u00ea-los, mover-nos, em corpo, pol\u00edtica e pensamento. Comecemos por tentar pens\u00e1-las em comunidade.<\/p>\n Refer\u00eancias<\/strong><\/p>\n ALCAL\u00c1, V. <\/span>El cuerpo como espejo y sombra en las identidades nacionales. Ed. Giro. 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