{"id":26920,"date":"2016-03-02T19:56:42","date_gmt":"2016-03-02T22:56:42","guid":{"rendered":"https:\/\/idanca.net\/?p=26920"},"modified":"2016-03-09T16:36:17","modified_gmt":"2016-03-09T19:36:17","slug":"uma-conversa-com-elisabete-finger-sobre-os-dois-anos-do-projeto-discoreografia-e-a-nova-edicao-com-ney-matogrosso","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/idanca.net\/uma-conversa-com-elisabete-finger-sobre-os-dois-anos-do-projeto-discoreografia-e-a-nova-edicao-com-ney-matogrosso\/","title":{"rendered":"Elisabete Finger fala sobre os dois anos do Discoreografia e a nova edi\u00e7\u00e3o com Ney Matogrosso"},"content":{"rendered":"

O projeto Discoreografia \u2013 M\u00fasica, dan\u00e7a e bl\u00e1bl\u00e1bl\u00e1<\/em>\u00a0completa dois anos, com uma edi\u00e7\u00e3o em v\u00eddeo com o cantor Ney Matogrosso. O projeto, que inclui entrevistas em \u00e1udio e v\u00eddeo com artistas que falam do seu processo de criativo a partir de m\u00fasicas que consideram significativas, foi criado pela bailarina e core\u00f3grafa Elisabete Finger, com realiza\u00e7\u00e3o do Ita\u00fa Cultural e do Minist\u00e9rio da Cultura.<\/p>\n

Ao longo desses dois anos, passaram pelo Discoreografia artistas como Wagner Schwartz, Gustavo Cir\u00edaco, Jorge Alencar, Marcelo Evelin, Thembi Rosa. Na primeira edi\u00e7\u00e3o, o entrevistado era eu e, hoje, ironicamente, sou eu que entrevisto a Elisabete, que fala um pouco do que foi a experi\u00eancia do programa e dos projetos para este pr\u00f3ximo ano.<\/p>\n


\nEu percebo que do in\u00edcio pra agora mudou o perfil do programa. No come\u00e7o parece que era mais voltado a artistas da dan\u00e7a e depois se abriu um pouco. Foi isso mesmo?<\/strong><\/p>\n

Elisabete Finger:<\/strong> Desde o princ\u00edpio o projeto tinha rela\u00e7\u00e3o com o que eu tenho chamado de \u201cartes do corpo\u201d, na falta de um termo melhor. S\u00e3o artistas criadores, que trabalham a partir do corpo ou que chegam nele. Mas no come\u00e7o eu fui muito direcionada ao meu meio, as pessoas que eu conhe\u00e7o, mas a gente j\u00e1 tinha essa preocupa\u00e7\u00e3o de sair um pouco disso.<\/p>\n

Discutimos isso, por exemplo, sobre esse nome \u201cM\u00fasica, dan\u00e7a e bl\u00e1bl\u00e1bl\u00e1\u201d, se n\u00e3o ia ficar muito fechado em artistas da dan\u00e7a. Mas a gente entendeu que a m\u00fasica, por si s\u00f3, tem muita rela\u00e7\u00e3o com a dan\u00e7a, n\u00e3o s\u00f3 essa dobradinha m\u00fasica-dan\u00e7a que se pensa normalmente, mas tamb\u00e9m uma incorpora\u00e7\u00e3o, as pessoas trazem a m\u00fasica muito pro corpo. Quando eu falo pras pessoas sobre m\u00fasica, elas fecham o olho, elas batucam, incorporam mesmo.<\/p>\n

Mas pouco a pouco eu fui tentando sair mais dessas minhas refer\u00eancias e tentando chegar em artistas que est\u00e3o criando a partir do corpo, outros artistas que tamb\u00e9m estavam nesse meio. E sempre tentando pensar tamb\u00e9m em rela\u00e7\u00f5es menos evidentes, porque normalmente quando se fala em m\u00fasica e dan\u00e7a, as pessoas tendem a imaginar essa rela\u00e7\u00e3o de dan\u00e7ar a m\u00fasica. O Discoreografia tamb\u00e9m sempre teve essa curiosidade, de encontrar outras rela\u00e7\u00f5es entre dan\u00e7a e m\u00fasica. No segundo ano, foi quando a gente conseguiu mais sair desse circuito da dan\u00e7a contempor\u00e2nea.<\/p>\n

Quais foram os artistas que voc\u00ea entrevistou que estavam mais longe desse circuito?<\/strong><\/p>\n

EF:<\/strong> Agora, o Ney Matogrosso, claro, mas antes disso, teve a Sonia Abreu, que pra mim foi um prazer enorme. Foi legal por ser de uma outra gera\u00e7\u00e3o e por ela ser DJ. Ent\u00e3o a aproxima\u00e7\u00e3o dela com a dan\u00e7a \u00e9 de outro jeito. Ela fala que come\u00e7ou a colocar m\u00fasica pras pessoas dan\u00e7arem aos 15 anos, ent\u00e3o 50 anos fazendo isso, e assistindo essa dan\u00e7a literalmente de camarote, na cabine, observando a transforma\u00e7\u00e3o que a m\u00fasica produz nos corpos. Ela pensa uma dramaturgia pra noite. Eu perguntei pra ela como ela resolve quando o que ela planejou d\u00e1 errado, e ela me respondeu que nunca d\u00e1 errado. S\u00f3 acontece o que ela quer que aconte\u00e7a.<\/p>\n

Ent\u00e3o o modo como ela conduz essa dan\u00e7a pra mim foi muito interessante. E ela teve uma banda, a Banda do Quarto Mundo, que ela dirigia, tinha um pensamento c\u00eanico, coreogr\u00e1fico \u2013 e ela fez v\u00e1rios trabalhos, lan\u00e7ou discos, fez videoclipes, entre v\u00e1rios outros, e eu perguntei qual tinha sido o mais intenso, e ela falou que foi o palco. Que colocar a m\u00fasica e a dan\u00e7a num palco juntas era uma experi\u00eancia de energia coletiva \u00fanica.<\/p>\n

E o Ney agora tamb\u00e9m. Na verdade eu descobri um Ney muito mais pr\u00f3ximo da dan\u00e7a do que eu podia imaginar. Ele n\u00e3o estudou dan\u00e7a, mas ele conhece, se interessa por Nijinski, pela Sagra\u00e7\u00e3o da Primavera, ele \u00e9 um grande performer. Ele tem a vontade de colocar o corpo em situa\u00e7\u00f5es limite… Ele \u00e9 um performer, acima de tudo. Ele conta que n\u00e3o estudou m\u00fasica, n\u00e3o estudou dan\u00e7a, ele foi fazendo. E, apesar de ser de um jeito espont\u00e2neo, teve muita pesquisa.<\/p>\n

Teve tamb\u00e9m a galera do Passinho. Porque eles fazem dan\u00e7a, mas \u00e9 um pensamento sobre a dan\u00e7a muito diferente. \u00a0A primeira coisa que me impressionou foi o jeito deles de estudar, porque eles estudam no Youtube. Um faz um v\u00eddeo, coloca no Youtube, o outro desafia, fala \u201cfa\u00e7o um v\u00eddeo melhor que o seu\u201d, um aprende o passo do outro, e v\u00e3o construindo um conhecimento de dan\u00e7a em cima disso e, assim como no caso do Ney, \u00e9 um conhecimento que vem da pr\u00e1tica.<\/p>\n

E a ideia de batalha, porque os festivais, os eventos normalmente s\u00e3o competitivos. No nosso meio a gente crucifica a competi\u00e7\u00e3o, porque como vai avaliar uma coisa t\u00e3o subjetiva? Como vai dizer que um \u00e9 melhor que o outro? Eles encaram isso de uma outra forma. Competir pra eles \u00e9 bom. Essa provoca\u00e7\u00e3o que vem com a batalha faz eles crescerem, mas tem um jeito muito leve de lidar com isso.<\/p>\n

Esses encontros com essas pessoas me fizeram repensar muitas coisas sobre dan\u00e7a que eu j\u00e1 tinha como certas. E mesmo os encontros com outras pessoas que s\u00e3o do mesmo meio, mas de outras gera\u00e7\u00f5es, de outras escolas, que trabalham com cria\u00e7\u00e3o de um jeito muito diferente, como o Rodrigo Pederneiras e o Rodovalho. Uma coisa legal do discoreografia \u00e9 que mostra uma parte da cria\u00e7\u00e3o que \u00e9 invis\u00edvel. Porque normalmente quando voc\u00ea vai ver um trabalho voc\u00ea n\u00e3o tem acesso a isso.
\n
\nVoc\u00ea acha que tamb\u00e9m tem uma fun\u00e7\u00e3o de registro hist\u00f3rico?
\n<\/strong>
\nEF:\u00a0<\/strong>O que eu sempre achei \u00e9 que a gente conta muito mal a nossa hist\u00f3ria. Eu fico feliz porque o Disocoreografia tamb\u00e9m demonstrou essa possibilidade, de ser um arquivo de vozes desses criadores. At\u00e9 quando eu fui fazer o post sobre os dois anos do projeto, eu falei disso. Falei que se algum arque\u00f3logo achar isso no futuro vai ter uma ideia de como a gente cria hoje.<\/p>\n

Mas uma preocupa\u00e7\u00e3o maior que a de registro \u00e9 a preocupa\u00e7\u00e3o com p\u00fablico. Eu acho muito preocupante voc\u00ea ter artistas fazendo um trabalho bom, consistente, e quando eles v\u00e3o mostrar ter t\u00e3o pouco p\u00fablico. Ent\u00e3o pra mim tem um pouco essa miss\u00e3o, mostrar formas de falar sobre essas artes do corpo, falar sobre o trabalho, sobre o fazer, pra atingir outros p\u00fablicos.<\/p>\n

O programa tamb\u00e9m tem participado da programa\u00e7\u00e3o de festivais, como apareceu essa ideia?<\/strong><\/p>\n

EF:\u00a0<\/strong>O Discoreografia tem tr\u00eas formatos poss\u00edveis, por enquanto. Tem os programas em \u00e1udio, os programas em v\u00eddeo e a participa\u00e7\u00e3o nos festivais. Nesse segundo ano, foi o ano em que a gente foi mais atr\u00e1s das pessoas. Tinha uma ideia de ir at\u00e9 o lugar onde a pessoa trabalha e ter a textura sonora desse ambiente, que pra gente tamb\u00e9m faz parte desse arquivo.<\/p>\n

Quando surgiram os festivais, n\u00e3o foi uma ideia minha, foi um convite do Intera\u00e7\u00e3o e Conectividade, em Salvador. Foi uma proposta do Neto [Machado] e do Jorge [Alencar] que me convidaram pra testar fazer o programa ao vivo, com p\u00fablico assistindo, o que tinha muito a ver com o nosso objetivo.<\/p>\n

Eu lembro, quando a gente conversou sobre o projeto h\u00e1 muito tempo, que voc\u00ea falava muito do teu interesse por \u00e1udio, pelo r\u00e1dio, por essa m\u00eddia sonora. Como veio a ideia de fazer programas tamb\u00e9m em v\u00eddeo?<\/strong><\/p>\n

EF:\u00a0<\/strong>O que eu acho maravilhoso do \u00e1udio \u00e9 que ele d\u00e1 um poder de cria\u00e7\u00e3o para a pessoa que ouve, porque ela completa a informa\u00e7\u00e3o sobre isso que ela n\u00e3o v\u00ea. Mas tamb\u00e9m o que acontece \u00e9 que muita gente n\u00e3o escuta, porque as pessoas est\u00e3o muito interessadas por imagem. Ent\u00e3o, como a gente tem essa preocupa\u00e7\u00e3o com o p\u00fablico, pensamos como \u00e9 que a gente pode chegar no Youtube, pra falar com outros p\u00fablicos? Mas a ideia \u00e9 que as pessoas possam chegar por a\u00ed e talvez se interessar em ouvir os outros programas.<\/p>\n

Ent\u00e3o, pelo Youtube, a gente pode chegar num p\u00fablico que \u00e9 mais jovem, que se interessa por dan\u00e7a, mas que talvez n\u00e3o se interessasse por dan\u00e7a contempor\u00e2nea.<\/p>\n

Mas o foco \u00e9 sempre o \u00e1udio?<\/strong><\/p>\n

EF:\u00a0<\/strong>Eu come\u00e7o a achar que as duas coisas s\u00e3o poss\u00edveis. Tem uma diferen\u00e7a pr\u00e1tica, porque um programa em \u00e1udio \u00e9 muito mais barato e muito mais simples de fazer do que um programa em v\u00eddeo. E eu continuo tendo esse fasc\u00ednio pelo \u00e1udio, pelo r\u00e1dio, acho uma m\u00eddia muito interessante. Mas por outro lado, o alcance do v\u00eddeo \u00e9 muito maior.<\/p>\n

Agora, pra mim, tem uma outra diferen\u00e7a do \u00e1udio pro v\u00eddeo, porque envolve uma outra performatividade. No v\u00eddeo, eu me vejo performando pra c\u00e2mera. E tem uma s\u00e9rie de outras decis\u00f5es sobre o que vai mostrar, como\u00a0vai mostrar. Eu me pego coreografando os v\u00eddeos, tem que ver onde senta, em que local faz, como faz.<\/p>\n

No programa com a galera do Passinho, por exemplo, a gente criou uma ceninha. Eu fiquei pensando \u201ccomo eu vou aparecer?\u201d. E a\u00ed a gente criou aquela ceninha em que um deles vem, e me tira pra dan\u00e7ar, e a\u00ed eu entro. No programa com o Ney, a ideia era mostrar os discos dele e ficar ouvindo os discos, mas tinha uma quest\u00e3o pr\u00e1tica sobre como mostrar os discos, e a\u00ed a gente decidiu espalhar todos no ch\u00e3o e sentar no ch\u00e3o. Enfim…<\/p>\n

E tem a edi\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m n\u00e9? Tem v\u00e1rias camadas de edi\u00e7\u00e3o que modificam completamente a informa\u00e7\u00e3o: voc\u00ea decidiu o que vai perguntar, voc\u00ea decide o que tem que cortar, como cortar, o clima, o ritmo. E o p\u00fablico final v\u00ea o resultado como se fosse o fato em si…<\/strong><\/p>\n

EF:\u00a0<\/strong>Olha, eu procuro fazer o Discoreografia<\/em> em dois dias. Ent\u00e3o, no primeiro dia eu encontro o artista, ele traz uma lista de dez m\u00fasicas. Dessas dez a gente escolhe cinco ou seis, e nisso eu vou vendo os crit\u00e9rios, o que a pessoa acha mais importante. E juntos a gente faz um roteiro. E a gente tenta seguir. Isso, por exemplo, n\u00e3o funcionou com a Sheila [Ribeiro]. Eu fiquei tr\u00eas dias tentando fazer um roteiro, mas n\u00e3o encaixava, e quando a gente chegou l\u00e1 e decidimos ir conversando e colocando m\u00fasica.<\/p>\n

A\u00ed eu percebi como cada roteiro tem muito a ver com o processo de cria\u00e7\u00e3o do artista. A Sheila \u00e9 uma pessoa cheia de hiperlinks, tudo o que a gente falava abria uma nova janela, e o programa ficou com essa cara. A estrutura do programa revela o pensamento do artista.<\/p>\n

Fazer o roteiro pra mim \u00e9 um\u00a0momento muito importante, porque tamb\u00e9m \u00e9 entender como eles querem ser ouvidos, o momento quando\u00a0a pessoa se apodera do programa, consegue dar a cara dela. E quando a gente vai pro est\u00fadio, eu tento ter um roteiro com poucos cortes, o que eu acho que faz muita diferen\u00e7a. A gente s\u00f3 corta, por exemplo, quando a pessoa engasga, ou quando ela quer repetir. Eu fui aprendendo isso, a deixar a pessoa se expressar ali e ajudar nesse processo.<\/p>\n

O que voc\u00ea planeja pro Discoreografia<\/em> a partir desse terceiro ano?<\/strong><\/p>\n

EF:\u00a0<\/strong>Uma coisa \u00e9 que tem muitos artistas pra discoreografar, tem muita gente com quem eu ainda gostaria de conversar e n\u00e3o consegui. Mas, al\u00e9m disso, eu queria sair ainda mais desse circuito da dan\u00e7a, porque tem muitos perfis que a gente ainda n\u00e3o acessou. Por exemplo, teve gente da m\u00fasica, gente que trabalha com o povo da dan\u00e7a, mas ainda n\u00e3o teve ningu\u00e9m das artes visuais e do cinema, que \u00e9 uma coisa que eu gostaria de fazer. Ainda mais agora que a gente tem trabalhado com v\u00eddeo, eu gostaria de ter a perspectiva deles sobre o roteiro, e sobre como a m\u00fasica pode atravessar esse processo. E gente do teatro tamb\u00e9m.<\/p>\n

E tenho interesse tamb\u00e9m numa proposta mais investigativa, de n\u00e3o fazer v\u00eddeo s\u00f3 com pessoas conhecidas, mas tamb\u00e9m trazer gente que a gente n\u00e3o conhece, fazer alguns minidocs com artistas pouco conhecidos e ir at\u00e9 o local de trabalho deles.<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

Para ouvir as edi\u00e7\u00f5es em \u00e1udio, clique aqui<\/a>. As edi\u00e7\u00f5es em v\u00eddeo, voc\u00ea pode encontrar no canal <\/a>do Ita\u00fa Cultural no Youtube. E veja a \u00faltima edi\u00e7\u00e3o, Discoreografia<\/em> com Ney Matogrosso:<\/p>\n