O trabalho que desenvolvi nos \u00faltimos 25 anos, como programadora de dan\u00e7a e depois como gestora de artes c\u00eanicas, sempre me fez refletir sobre a rela\u00e7\u00e3o entre artista\u00a0e\u00a0institui\u00e7\u00e3o. Me propus essa reflex\u00e3o baseada na observa\u00e7\u00e3o de que ambos os lados, mesmo tendo compreens\u00e3o de seu pr\u00f3prio papel, pouco pensam sua posi\u00e7\u00e3o em rela\u00e7\u00e3o ao papel do parceiro.<\/p>\n
Convidei 12 profissionais para responder \u00e0s seguintes perguntas:<\/p>\n
– Qual o papel das institui\u00e7\u00f5es culturais e qual o papel dos artistas?<\/p>\n
– O que as institui\u00e7\u00f5es esperam dos artistas e projetos culturais e vice-versa?<\/p>\n
– Qual o comprometimento com o p\u00fablico por parte das institui\u00e7\u00f5es e dos artistas?<\/p>\n
Recebi nove\u00a0respostas de: Ricardo Marinelli (core\u00f3grafo e bailarino, Curitiba), Marcio Abreu (diretor teatral, Curitiba\/Rio de Janeiro), Marcelo Evelin (core\u00f3grafo e bailarino, Teresina), Sandro Borelli (core\u00f3grafo, bailarino, Presidente da Cooperativa Paulista de Dan\u00e7a), Kil Abreu (cr\u00edtico, curador de teatro do Centro Cultural S\u00e3o Paulo), Celso Curi (curador, produtor, administrador cultural, S\u00e3o Paulo), Maria Tendlau (diretora teatral e gestora do TUSP em Piracicaba S\u00e3o Paulo), Isabela Silveira (performer, produtora e gestora p\u00fablica na Bahia) e Sesc SP. Fui bastante influenciada pelas respostas e agrade\u00e7o publicamente a grande colabora\u00e7\u00e3o de todos.<\/p>\n
A princ\u00edpio, fiz um grande resumo das respostas e esse artigo tendia a um arrazoado e, mesmo com reflex\u00f5es muito boas e pertinentes, n\u00e3o me pareceu suficiente compilar as entrevistas apenas acrescidas de algumas considera\u00e7\u00f5es.\u00a0Ent\u00e3o, o que de fato eu queria dizer?\u00a0 A dificuldade de formular a resposta, gerou outros questionamentos em mim para al\u00e9m do conte\u00fado recebido.<\/p>\n
Voltei a elas e a primeira apreens\u00e3o \u00e9 a vis\u00e3o comum acerca da liberdade imprescind\u00edvel e do pensamento cr\u00edtico que o artista deve ter. E de que o papel das institui\u00e7\u00f5es \u00e9 criar as melhores condi\u00e7\u00f5es para que se desenvolva o trabalho art\u00edstico. Os gestores esperam propostas de qualidade e relev\u00e2ncia art\u00edstica e os criadores, que as institui\u00e7\u00f5es invistam em suas idiossincrasias e num di\u00e1logo mais profundo, menos burocratizado e unilateral na constitui\u00e7\u00e3o da parceria artista-institui\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
Comecei por pensar no di\u00e1logo, descrito por alguns como um campo de escuta e proposi\u00e7\u00e3o de lado a lado. Me perguntei, como esse di\u00e1logo tem se dado? Geralmente em reuni\u00f5es onde o projeto \u00e9 apresentado, discute-se e negocia-se o que um precisa e o que o outro d\u00e1.<\/p>\n
Nesse ponto, um que pede e o outro que d\u00e1, acaba-se definindo tamb\u00e9m um \u201celes e n\u00f3s\u201d. E essa sempre foi uma grande quest\u00e3o para mim. Tinha a utopia de que todos podiam conviver bem no mesmo territ\u00f3rio. S\u00f3 agora com algum distanciamento, consigo me perguntar:\u00a0O\u00a0\u201celes e n\u00f3s\u201d \u00e9 de fato um problema? O que \u00e9 uma parceria? Dois lados com valores pr\u00f3prios e um alvo comum? \u00a0O \u00eaxito da parceria seria o melhor denominador comum das diferen\u00e7as de parte a parte? H\u00e1 uma idealiza\u00e7\u00e3o dessa parceria?<\/p>\n
Se aprendermos um pouco com os processos de cria\u00e7\u00e3o e conscientes de estarmos inseridos em um mundo-mercado neo-liberal, n\u00e3o interessa chegar a m\u00e9dia, ao meio-termo e sim a um campo vertical de constru\u00e7\u00e3o. O \u00eaxito dessa parceria \u00e9 para baixo.<\/p>\n
No fundo n\u00e3o h\u00e1 nada de novo, artistas sempre criaram e sempre criar\u00e3o obras cr\u00edticas e institui\u00e7\u00f5es, via de regra, buscar\u00e3o a estabilidade, a preserva\u00e7\u00e3o da mem\u00f3ria e a democratiza\u00e7\u00e3o do acesso da sociedade \u00e0 arte. Por tudo isso as institui\u00e7\u00f5es tornam as rela\u00e7\u00f5es mais dur\u00e1veis, e um territ\u00f3rio s\u00f3lido \u00e9 importante no atual estado de liquidez das rela\u00e7\u00f5es humanas.<\/p>\n
E al\u00e9m de serem mantenedoras ou patrocinadoras, algumas institui\u00e7\u00f5es s\u00e3o importantes pesquisadoras, tratam e mesmo criam conte\u00fados e sentidos t\u00e3o importantes quanto a pr\u00f3pria produ\u00e7\u00e3o dos artistas. S\u00e3o respons\u00e1veis por perenidade, forma\u00e7\u00e3o, sustentabilidade, etc. – n\u00e3o importando a\u00ed se s\u00e3o governamentais ou privadas.<\/p>\n
Claro que h\u00e1 institui\u00e7\u00f5es e institui\u00e7\u00f5es. Essa preserva\u00e7\u00e3o n\u00e3o precisa ser conservadora, a solidez n\u00e3o precisa ser de ferro, o conceito de hierarquia pode e precisa se atualizar constantemente e, sobretudo, institui\u00e7\u00f5es dessa natureza n\u00e3o devem se comportar como empresas competitivas – a demanda por ineditismo, novidade, acesso quantitativo, cronograma e presta\u00e7\u00e3o de contas n\u00e3o-fact\u00edveis s\u00e3o perigosas e n\u00e3o condizem com o esp\u00edrito p\u00fablico. A situa\u00e7\u00e3o fica ainda mais dif\u00edcil e delicada quando o projeto tem dois ou tr\u00eas apoiadores e todos querem o lan\u00e7amento, a abertura, a primeira p\u00e1gina, o que for. Produtor e artista ficam desesperados. Precisam atender suas fontes de financiamento e, uma vez mais, lhes exigem a habilidade de um negociador no sistema competitivo.<\/p>\n
Por sua vez, o artista n\u00e3o pode estar munido s\u00f3 de cr\u00edtica at\u00e9 porque tamb\u00e9m ele corre o risco de ser unilateral ou de se adaptar e se formatar. H\u00e1 que se falar tamb\u00e9m que o artista rom\u00e2ntico, que espera que a institui\u00e7\u00e3o ou o Rei Lu\u00eds XV o salve, \u00e9 uma crian\u00e7a mimada.\u00a0N\u00e3o digo que n\u00e3o h\u00e1 limites, pois na mesma medida em que a natureza da arte \u00e9 ser livre, um resultado precisa ser cobrado e uma avalia\u00e7\u00e3o precisa ser feita por quem a subvencionou. O desafio \u00e9 esse limite.<\/p>\n
Entretanto, quanto mais o artista estiver desimpedido, quanto menos precisar ser administrador, melhores condi\u00e7\u00f5es as institui\u00e7\u00f5es estar\u00e3o dando para que ele desenvolva seu trabalho art\u00edstico. Quem quiser explorar o m\u00e1ximo do potencial criador deve diminuir a carga sobre ele.<\/p>\n
O artista j\u00e1 faz muito. Da cria\u00e7\u00e3o at\u00e9 a apresenta\u00e7\u00e3o do trabalho, h\u00e1 estresse, sobrecarga, medo, d\u00favida e debate interno. \u00c9 demasiado colocar algo no mundo, desviar do sentido consensual, ampliar nossa rede de representa\u00e7\u00f5es, arranhar as hegemonias. Essa \u00e9 a sua fun\u00e7\u00e3o, outras ser\u00e3o sempre artificiais. N\u00e3o se tem que esperar mais do que isso.<\/p>\n
As institui\u00e7\u00f5es ganham mais ao dar autonomia aos artistas. Porque \u00e9 somente nessa condi\u00e7\u00e3o que obras de arte dignas desse nome, acontecem. E as institui\u00e7\u00f5es querem os bons com eles. Elas se orgulham, com raz\u00e3o, de estarem numa produ\u00e7\u00e3o relevante. Contudo o limite que cinde \u00e9 quando os riscos das cria\u00e7\u00f5es t\u00eam que estar nos par\u00e2metros aceit\u00e1veis pelas institui\u00e7\u00f5es.<\/p>\n
O que fazer? Aceitar o limite concedido\u00a0pelo patrocinador\u00a0ou buscar apoios que fortale\u00e7am a posi\u00e7\u00e3o art\u00edstica? Apoios nada f\u00e1ceis dentro da l\u00f3gica capitalista global. \u00a0Sim, pertencemos a esse mundo, mas nem por isso precisamos valorizar seu car\u00e1ter globalizado,\u00a0mas talvez\u00a0equilibrar a equa\u00e7\u00e3o fortalecendo a\u00a0singularidade de cada contexto criativo. Caminho \u00e0s vezes artesanal.<\/p>\n
Ali\u00e1s o antagonismo pode estar dentro do campo criativo. Curadores podem exigir concess\u00f5es na apresenta\u00e7\u00e3o dos trabalhos ou na capacidade de p\u00fablico, tendo como l\u00f3gica a espetaculariza\u00e7\u00e3o, o que \u00e9 diferente de problematizar quest\u00f5es. Festivais, museus, jornais, bienais, artistas e at\u00e9 mesmo escolas ou igrejas podem operar (ou n\u00e3o) no regime de valores neo-liberal. E sabemos que todo pacto carrega sua \u00e9tica intr\u00ednseca.<\/p>\n
Penso no que fiz, ou melhor, no como fiz enquanto gestora. Acredito que todo meu gesto se deu e se d\u00e1 na ponte. O que me moveu foi sempre diminuir a dist\u00e2ncia entre o dentro e o fora sem enfraquecer ou amea\u00e7ar nenhum dos lados, pelo contr\u00e1rio. Hoje coloco essa postura como proposta do papel do gestor – a de mediador. (Os produtores art\u00edsticos tamb\u00e9m s\u00e3o mediadores. Seria preciso discorrer mais sobre isso)<\/p>\n
O gestor deve cuidar dessa interlocu\u00e7\u00e3o e da viabilidade, em todos os sentidos, do projeto. Esse papel \u00e9 delicado e n\u00e3o pode ser confundido com o de facilitador. Ele escuta, prop\u00f5e, executa, debate. Precisa traduzir o conceitual e o filos\u00f3fico para os limites da t\u00e9cnica, do jur\u00eddico, do financeiro, etc. \u00c9 respons\u00e1vel, portanto, por trazer o territ\u00f3rio do artista para o territ\u00f3rio da institui\u00e7\u00e3o. Mas entendendo que, embora vizinhos, \u00e9 necess\u00e1rio um translado.<\/p>\n
Se defendo que a institui\u00e7\u00e3o garanta respaldo e que o artista garanta a produ\u00e7\u00e3o de novos sentidos, o gestor deve transformar uma aparente dicotomia entre essas coisas numa \u00e1rea de conex\u00e3o. \u00c9 ativa\u00e7\u00e3o e tr\u00e2nsito entre o simb\u00f3lico e o formal. \u00c9 a capacidade de reconhecer os lados, se mover entre eles e intensificar a diferen\u00e7a enquanto pot\u00eancia.<\/p>\n
Finalizo citando Ricardo Marinelli, em uma de suas reflex\u00f5es sobre a rela\u00e7\u00e3o entre artista\u00a0e institui\u00e7\u00e3o: \u201cPara mim o compromisso que ambos t\u00eam que ter \u00e9 com o tempo.\u201d<\/p>\n
<\/p>\n
Refer\u00eancia<\/strong><\/p>\n PASCAL, G.\u00a0\u00a0Criatividade & outros fundamentalismos<\/em>.\u00a01.ed. S\u00e3o Paulo:\u00a0Annablume, 2015. 128 p.<\/p>\n <\/p>\n Sonia Sobral<\/p>\n Campo. Teresina (2016) <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" O trabalho que desenvolvi nos \u00faltimos 25 anos, como programadora de dan\u00e7a e depois como gestora de artes c\u00eanicas, sempre me fez refletir sobre a rela\u00e7\u00e3o entre artista\u00a0e\u00a0institui\u00e7\u00e3o. Me propus essa reflex\u00e3o baseada na observa\u00e7\u00e3o de que ambos os lados, mesmo tendo compreens\u00e3o de seu pr\u00f3prio papel, pouco pensam sua posi\u00e7\u00e3o em rela\u00e7\u00e3o ao papel […]<\/p>\n","protected":false},"author":83,"featured_media":27028,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_mi_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[5618,5610],"tags":[443,2049,2586],"yoast_head":"\n
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