Um lin\u00f3leo branco que encandeia os olhos pela incid\u00eancia de uma forte luz fria de LED. O p\u00fablico se acomoda em arquibancadas posicionadas nas laterais do espa\u00e7o evidenciando uma cena central onde o espet\u00e1culo se desenrolar\u00e1. Arquibancadas, que, ao parecerem flutuar no branco vazio, colocam os espectadores frente a frente, em um confronto: um confronto entre si e entre um corpo que irrompe no espa\u00e7o.<\/p>\n
Este corpo engaja-se imediatamente em a\u00e7\u00f5es cont\u00ednuas de intensa din\u00e2mica. A\u00e7\u00f5es f\u00edsicas sucessivas, que, em um primeiro instante parecem cotidianas, mas que em sua repeti\u00e7\u00e3o com diferen\u00e7a revelam certa complexidade gestual. O espa\u00e7o antes em suspens\u00e3o finca-se na terra com vigor. Vestido com cal\u00e7a e blusa cor de vinho e t\u00eanis azuis, o corpo que aparenta estar em um registro f\u00edsico habitual desvela um jogo de estados mentais potencializado pela intensidade dos movimentos.<\/p>\n
Este corpo \u00e9 da artista argentina Alina Ruiz Folini que no espet\u00e1culo Supervivencia<\/em>, prop\u00f5e potentes opera\u00e7\u00f5es corporais as quais temos o reflexo de identificar. E, a cada tentativa de interpreta\u00e7\u00e3o, Alina nos \u201ctira o tapete\u201d deixando claro que o que ali est\u00e1 ir\u00e1 nos escapar do in\u00edcio ao fim do espet\u00e1culo. Impossibilitado de nomear as a\u00e7\u00f5es que ali se instalam, o espectador \u00e9 convocado a abandonar continuamente os mecanismos dos quais lan\u00e7a m\u00e3o na sua repeti\u00e7\u00e3o cotidiana da sobreviv\u00eancia.<\/p>\n Sobreviv\u00eancia<\/em>, t\u00edtulo do espet\u00e1culo, se traduzido para a l\u00edngua portuguesa. A palavra que em espanhol significa sobreviv\u00eancia, em portugu\u00eas sugere uma viv\u00eancia superlativa. Instala-se uma dan\u00e7a permeada de excessos e informa\u00e7\u00f5es acumuladas. Uma dan\u00e7a de movimentos desapegados, de gestos que ao surgirem, j\u00e1 ficam para tr\u00e1s. Uma dan\u00e7a que \u00e9 fruto do esfor\u00e7o ininterrupto de um corpo que, embora atl\u00e9tico, en\u00e9rgico e preciso, se lan\u00e7a ao espa\u00e7o imbu\u00eddo de suas fragilidades, riscos e limites. O cansa\u00e7o e o suor do corpo de Alina s\u00e3o nossos tamb\u00e9m.<\/p>\n O uso de imagens, da voz, de paisagens sonoras, do corpo de outros performers e de objetos como ripas de madeira sugerem a busca por suportes e interfaces que permitam a artista prosseguir e permanecer fiel \u00e0s tarefas que deve executar, por for\u00e7a da dramaturgia constru\u00edda pelo seu pr\u00f3prio corpo. Uma estrutura dramat\u00fargica desafiadora, que nos inclui e exclui ao mesmo tempo. Que acolhe o que dizia Nietszche: \u201cN\u00e3o h\u00e1 fatos, apenas interpreta\u00e7\u00f5es\u201d. E acolhe o que preocupava Sontag em sua afirma\u00e7\u00e3o: a interpreta\u00e7\u00e3o torna a arte d\u00f3cil, conformada. E tamb\u00e9m o que Barry arrisca dizer: o ato de formular uma interpreta\u00e7\u00e3o dura 10 segundos. Ser\u00e1? Neste jogo de entra-e-sai proposto pelo espet\u00e1culo, a aten\u00e7\u00e3o \u00e0 forma em lugar do conte\u00fado – que provoca a \u201carrog\u00e2ncia da interpreta\u00e7\u00e3o\u201d – \u00e9 um interessante exerc\u00edcio numa obra aberta como esta, sujeita a cont\u00ednuas reinven\u00e7\u00f5es, o que n\u00e3o a livra de um certo rigor.<\/p>\n Quando a dramaturgia corporal de quem est\u00e1 em cena alcan\u00e7a a fisicalidade perceptiva de quem observa, agu\u00e7ando seu<\/u> simples desejo de seguir a trajet\u00f3ria dos signos n\u00e3o-codific\u00e1veis do corpo em evid\u00eancia\u00a0 – sem importar aonde ele ir\u00e1 chegar \u2013 talvez, neste momento, possamos afirmar que o desafio de sobreviv\u00eancia (c\u00eanica) da performer<\/em> se coletiviza, investindo os corpos de alteridade, mesmo \u00a0que enganados por um falso riso. Somos ent\u00e3o provocados a refletir em que medida conseguimos tornar coletivas nossas quest\u00f5es individuais. At\u00e9 quanto aguentamos suportar uns aos outros? \u201cSupervivencia\u201d<\/em> esbo\u00e7a respostas. At\u00e9 as responde. Mas as recome\u00e7a.<\/p>\n *Mariana Pimentel reside no Rio de Janeiro, \u00e9 artista da dan\u00e7a e gestora cultural. Mestre em Cultura Contempor\u00e2nea e Novas Tecnologias pela Universidade Nova de Lisboa, atua em projetos independentes de dan\u00e7a e faz parte do grupo de pesquisa Corposi\u00e7\u00f5es<\/em>. Ao lado da artista portuguesa L\u00edgia Soares \u00e9 criadora \u00a0do FACE A FACE \u2013 Plataforma Luso-Brasileira de Artes Performativas. Participou da oficina \u201cJuntando Escrita\u201d de Anderson do Carmo no JUNTA Festival, a qual a fez transbordar de est\u00edmulo para desenvolver \u00a0cr\u00edticas que dan\u00e7am.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Um lin\u00f3leo branco que encandeia os olhos pela incid\u00eancia de uma forte luz fria de LED. O p\u00fablico se acomoda em arquibancadas posicionadas nas laterais do espa\u00e7o evidenciando uma cena central onde o espet\u00e1culo se desenrolar\u00e1. Arquibancadas, que, ao parecerem flutuar no branco vazio, colocam os espectadores frente a frente, em um confronto: um confronto […]<\/p>\n","protected":false},"author":1873,"featured_media":27878,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_mi_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[49,28],"tags":[],"yoast_head":"\n