{"id":3198,"date":"2006-06-28T12:53:10","date_gmt":"2006-06-28T15:53:10","guid":{"rendered":"http:\/\/beta.idanca.net\/2006\/06\/28\/a-danca-na-cultura-digital\/"},"modified":"2008-08-06T17:36:50","modified_gmt":"2008-08-06T20:36:50","slug":"a-danca-na-cultura-digital","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/idanca.net\/a-danca-na-cultura-digital\/","title":{"rendered":"A dan\u00e7a na cultura digital"},"content":{"rendered":"

Texto originalmente escrito para a CAIS<\/strong>, publica\u00e7\u00e3o do Porto Rebou\u00e7as Estufa Multidisciplinar, Curitiba-PR.<\/em><\/span><\/p>\n

Bem-vindo ao mundo das redes, dos processadores, dos servidores, da informa\u00e7\u00e3o on-line<\/em>, da interliga\u00e7\u00e3o por meio de links<\/em> e das conex\u00f5es sem fio! Estamos vivendo o s\u00e9culo da cultura e da comunica\u00e7\u00e3o digital, aonde janelas e mais janelas se reproduzem diante de nossos olhos, solicitando nossa aten\u00e7\u00e3o e intera\u00e7\u00e3o. S\u00e3o visores de todos os tipos e tamanhos presentes em celulares, games, palmtops<\/em>, computadores, c\u00e2meras e tev\u00eas. Embora a cultura digital esteja intimamente relacionada aos aspectos de interconex\u00e3o e interatividade presentes nessas ferramentas, sua dissemina\u00e7\u00e3o vai muito al\u00e9m da manipula\u00e7\u00e3o direta das tecnologias participantes desse processo. Qualquer pessoa que olhe um outdoor<\/em>, folheie uma revista, passe num caixa de supermercado\u2026est\u00e1 sendo contaminada, em diferentes escalas, pela cultura da interface.<\/p>\n

A cultura digital tamb\u00e9m nos remete \u00e0 inven\u00e7\u00e3o do microchip<\/em> associada \u00e0 linguagem dos computadores. Tamb\u00e9m chamada de c\u00f3digo de m\u00e1quina ou sistema bin\u00e1rio, essa linguagem \u00e9 composta pela combina\u00e7\u00e3o de apenas dois n\u00fameros, 0 e 1, que s\u00e3o capazes de codificar textos, imagens e sons. Portanto, por tr\u00e1s de qualquer m\u00fasica, frase ou foto, h\u00e1 um conjunto de d\u00edgitos a represent\u00e1-los. A mistura de 8 d\u00edgitos de zeros e uns, um byte<\/em>, formam um car\u00e1ter qualquer. Por exemplo: 1010 0001 \u00e9 o c\u00f3digo que representa a letra A. Desse modo, na l\u00edngua do computador, a palavra \u2018amor\u2019 \u00e9 escrita assim: 1010 0001 1010 1101 1010 1111 1011 0010.<\/p>\n

O que pode acontecer, ent\u00e3o, quando a dan\u00e7a encontra os bits<\/em> e bytes<\/em>?<\/p>\n

A dan\u00e7a implementada nos ambientes digitais, ou criada a partir dele, ocupa listas de discuss\u00f5es, comunidades virtuais, f\u00f3runs, revistas eletr\u00f4nicas, cd-roms, palcos, dvs, m\u00eddias interativas, videodan\u00e7as, al\u00e9m das mais variadas interfaces, como veremos a seguir.<\/p>\n

Dan\u00e7a e computador<\/strong><\/p>\n

As rela\u00e7\u00f5es entre dan\u00e7a e computador come\u00e7aram a se configurar na d\u00e9cada de 1960, quando os primeiros artigos anunciavam as experi\u00eancias de assistentes coreogr\u00e1ficos eletr\u00f4nicos. Em 1965, Jeanne Beaman e Paul le Vasseur inauguraram pesquisas na \u00e1rea e, desde ent\u00e3o, softwares<\/em> s\u00e3o desenvolvidos para nota\u00e7\u00e3o, composi\u00e7\u00e3o, an\u00e1lise e cria\u00e7\u00e3o de movimentos. Enquanto ferramentas como o Labanotation<\/em>, o Benesh Notation<\/em>, o Motif Writing<\/em> desempenham um papel fundamental na preserva\u00e7\u00e3o e reconstru\u00e7\u00e3o de dan\u00e7as; o Life Forms <\/em>e o Dance Forms<\/em>, al\u00e9m da visualiza\u00e7\u00e3o e nota\u00e7\u00e3o, revelam-se eficientes instrumentos para a cria\u00e7\u00e3o e para o ensino.<\/p>\n

Dance Forms<\/em> apropriou-se do legado de seu antecessor, o Life Forms<\/em>, e contou com a ajuda de professores e core\u00f3grafos para ser concretizado. O programa possibilita tornar vis\u00edvel a dan\u00e7a em um ambiente 3D (tridimensional), pode ser utilizado tamb\u00e9m por artistas de outras \u00e1reas e inclui, anima\u00e7\u00f5es de bal\u00e9 e dan\u00e7a moderna. Tudo direcionado ao gosto do fregu\u00eas. J\u00e1 o Life Forms<\/em>, desenvolvido pelo Departamento de Dan\u00e7a e Ci\u00eancia da Simon Fraser University (EUA), \u00e9 um software<\/em> usado para anima\u00e7\u00e3o de modelos, para edi\u00e7\u00e3o de motion capture<\/em> (processo de capturar o movimento do corpo com roupas especiais que est\u00e3o conectadas ao computador) ou para manipular anima\u00e7\u00f5es de qualquer outra fonte. A empresa Credo Interactive<\/a> disponibiliza uma vers\u00e3o demo<\/em>, para quem se interessar em experimentar a interface.<\/p>\n

O core\u00f3grafo norte-americano Merce Cunningham, um dos mais importantes artistas vivos da atualidade, foi pioneiro no emprego de computadores relacionado \u00e0 dan\u00e7a. Desde dos anos 60, Cunningham demonstra o interesse em associar a dan\u00e7a aos novos suportes midi\u00e1ticos. Entre outros trabalhos, em 1966, ele realizou o inovador \u201cVariations V\u201d. O core\u00f3grafo produziu tamb\u00e9m in\u00fameros filmes e v\u00eddeos em colabora\u00e7\u00e3o com videoartistas como Jum Num Paik, Charles Atlas e Elliot Caplan.<\/p>\n

Na d\u00e9cada de 1990, o criador passou a utilizar o Life Forms<\/em> como um recurso dentro de seu processo de investiga\u00e7\u00e3o de movimentos, sendo considerado um dos primeiros usu\u00e1rios da ferramenta. O espet\u00e1culo \u201cTrackers\u201d (1991), por exemplo, foi um dos que usufruiu desse contato com a tecnologia digital.<\/p>\n

Em 1997, Cunningham produziu \u201cBiped\u201d (1999), em parceria com Paul Kaiser e Shelley Eshkar, os artistas do grupo Riverbed Media. A obra p\u00f4de ser presenciada pelo p\u00fablico brasileiro no ano passado, na \u00faltima visita da Merce Cunningham Dance Company ao pa\u00eds. Sorte de quem estava l\u00e1 para ver as impressionantes e belas holografias que dividiam as cenas com os bailarinos no palco. No Brasil, costuma-se situar a origem das cria\u00e7\u00f5es de dan\u00e7a em intera\u00e7\u00e3o com o computador, a partir da d\u00e9cada de 1970, com as experi\u00eancias da bailarina Anal\u00edvia Cordeiro<\/a>. Ela usou a m\u00e1quina para planejar a atua\u00e7\u00e3o dos dan\u00e7arinos e da equipe de tev\u00ea (que capturou as imagens), naquilo que chamou de computer dances<\/em>. Algumas videodan\u00e7as desenvolvidas com este procedimento foram \u201cM 3 X 3\u201d, \u201cGestos\u201d, \u201cCambiantes\u201d e \u201c0\u00b0 = 45\u00b0\u201d. Cordeiro desenvolveu, tamb\u00e9m, o Nota-Anna, um sistema de escrita eletr\u00f4nica voltado para o registro do movimento, em sua trajet\u00f3ria no espa\u00e7o e no tempo, baseado no M\u00e9todo Laban.<\/p>\n

Instala\u00e7\u00e3o virtual de dan\u00e7a<\/strong><\/p>\n

A instala\u00e7\u00e3o \u201cGhostcatching<\/a>\u201d \u00e9 outra obra de refer\u00eancia dos artistas do Riverbed Media, realizada desta vez em parceria com o bailarino americano Bill T. Jones, diretor art\u00edstico da Bill T. Jones\/Arnie Zane Dance Company. A particularidade dessa cria\u00e7\u00e3o reside no processo de motion capture<\/em> ou captura do movimento.<\/p>\n

Sensores de luz foram atachados em 22 pontos do corpo do bailarino e oito c\u00e2meras foram posicionadas para gravar o percurso dos sensores no escuro. Na seq\u00fc\u00eancia, um programa convertia as imagens em arquivos tridimensionais, transformados atrav\u00e9s do \u201cBiped\u201d (b\u00edpede), uma ferramenta sofisticada para \u201ctraduzir\u201d o movimento humano, a mesma utilizada na coreografia hom\u00f4nima de Cunningham.<\/p>\n

Em sua forma final, renderizada, os corpos tridimensionais de \u201cGhostcatching\u201d, se situam entre rabiscos e raio X, dando a impress\u00e3o de que s\u00e3o as pinceladas que o corpo fabrica ao dan\u00e7ar.<\/p>\n

Hiperm\u00eddia<\/strong><\/p>\n

Na \u00e1rea do CD-ROM<\/em>, \u201cImprovisation Technologies \u2013 a tool for the analytical dance eye\u201d (1999), desenvolvido em parceria com o Ballet de Frankfurt (quando William Forsythe era seu diretor) e o Centro de Arte e M\u00eddia ZKM, em Karlsruhe, na Alemanha, \u00e9 genial. Consiste num assistente digital para o treinamento de bailarinos que, ao mesmo tempo, registra a mem\u00f3ria desse conhecimento.<\/p>\n

A hiperm\u00eddia, que \u00e9 comercializada, cont\u00e9m explica\u00e7\u00f5es e demonstra\u00e7\u00f5es em v\u00eddeo sobre os m\u00e9todos de improvisa\u00e7\u00e3o do Forsythe, descritos por ele com suportes gr\u00e1ficos e anima\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

Corpo controle remoto<\/strong><\/p>\n

Em abril deste ano, a performer e core\u00f3grafa Rosemary Lee apresentou a instala\u00e7\u00e3o \u201cRemote Dancing\u201d (2004), durante o Springdance Festival<\/a> 2005, em Utrecht, na Holanda. Num corredor comprido e sombreado, com sensores e proje\u00e7\u00e3o ao fundo, o visitante podia interagir, atrav\u00e9s do movimento de seu pr\u00f3prio corpo, com os dan\u00e7arinos da tela, criando, assim, um pas-de-deux<\/em> bem particular.<\/p>\n

Al\u00e9m de viver a experi\u00eancia de ser core\u00f3grafo e bailarino ao mesmo tempo, quem experimenta a situa\u00e7\u00e3o proposta tem a impress\u00e3o de que o seu corpo virou um dispositivo de controle remoto. A proje\u00e7\u00e3o na tela vai reagir, por exemplo, conforme voc\u00ea andar para frente e para tr\u00e1s e, de acordo com a altern\u00e2ncia de velocidades. Entre outras palavras, \u00e9 o movimento do corpo-interator que aciona o stop, o play, o fast forward, o pause\u2026<\/em><\/p>\n

Rosemary Lee<\/a>, que tamb\u00e9m \u00e9 autora de solos e videodan\u00e7as, conduziu \u201cRemote Dancing\u201d em parceria com Nic Sandiland (concep\u00e7\u00e3o t\u00e9cnica) e com a composi\u00e7\u00e3o musical de Graeme Miller.<\/p>\n

Blogs<\/strong><\/p>\n

As comunidades virtuais e redes sociais, que emergem associadas \u00e0 ferramentas eletr\u00f4nicas, s\u00e3o respons\u00e1veis por reunir milhares e milhares de pessoas para partilhar id\u00e9ias, informa\u00e7\u00f5es e interesses sobre os mais variados assuntos. Trata-se de um dos fen\u00f4menos mais importantes relacionados \u00e0 cultura digital. Isto porque essa nova forma de encontrar os outros est\u00e1 relacionada com conhecimento, mem\u00f3ria, compartilhamento, troca, pertencimento, entre outras quest\u00f5es, como a co-autoria.<\/p>\n

O projeto Playing Grounds<\/a>, por exemplo, explorou a id\u00e9ia de coreografar como um processo p\u00fablico e aberto. Para tanto, utilizou um blog<\/em> (abreviatura de weblog,<\/em> que consiste no registro de atividades, performance<\/em> e acessos de um web site<\/em>) para mediar esse processo. Essa ferramenta permite que qualquer cidad\u00e3o, com um computador conectado \u00e0 internet, possa publicar textos, imagens e v\u00eddeos, e receber coment\u00e1rios de quem quiser se pronunciar, formatando assim uma rede de interesses e interessados.<\/p>\n

No blog<\/em> do Playing Grounds est\u00e3o disponibilizados os registros das pesquisas, organizados por semana, com testemunhos dos dan\u00e7arinos e explica\u00e7\u00f5es sobre o dia-a-dia de trabalho. As impress\u00f5es e sugest\u00f5es deixadas foram incorporadas \u00e0 coreografia, ressaltando, assim o car\u00e1ter coletivo e o da co-autoria, na constru\u00e7\u00e3o do conhecimento.<\/p>\n

Bodyweave<\/strong><\/p>\n

Em S\u00e3o Paulo, o 15\u00ba Videobrasil Festival Internacional de Arte apresentou \u201cBodyweave\u201d (2005), a mais recente obra da veterana Lali Krotoszynski<\/a>, que desenvolve trabalhos art\u00edsticos pautados em processos tecnol\u00f3gicos, desde 1986. A obra foi produzida com a colabora\u00e7\u00e3o do compositor e matem\u00e1tico J\u00f4natas Manzolli e do programador Jarbas de Moraes Neto, no N\u00facleo Interdisciplinar de Comunica\u00e7\u00e3o Sonora, da Universidade de Campinas (UNICAMP).<\/p>\n

O t\u00edtulo j\u00e1 nos d\u00e1 algumas pistas. Weave<\/em> significa tecer, entrela\u00e7ar, tramar. Dan\u00e7a tecida e tran\u00e7ada com as m\u00eddias digitais. \u00c9 dan\u00e7a entrela\u00e7ada, mediada pelo mouse<\/em>, a partir das escolhas clicadas do espectador-interator. \u201cBodyweave\u201d, portanto, \u00e9 uma m\u00eddia interativa cuja interface gr\u00e1fica permite combinar sonoridades e imagens do corpo, para montar um filme de seis quadros.<\/p>\n

Em 1999, Krotoszynski come\u00e7ou a pesquisar as possibilidades da internet para a dan\u00e7a e criou \u201cDance Juke Box\u201d. Mais tarde, durante uma bolsa-resid\u00eancia (da Unesco-Aschberg) de tr\u00eas meses no Centro de Pesquisas Avan\u00e7adas em Arte, Ci\u00eancia e Tecnologia, o CAiiA-STAR, na Inglaterra, a artista desenvolveu \u201cEntre\u201d, que conta com a interface Dance Machine Station<\/em> para capturar e registrar imagens dos participantes, que produzir\u00e3o seq\u00fc\u00eancias coreogr\u00e1ficas, editadas em tempo real.<\/p>\n

Anima\u00e7\u00e3o, movimento e a\u00e7\u00e3o remota<\/strong><\/p>\n

J\u00e1 o bailarino mineiro Vanilton Lakka<\/a> se dedicou ao problema de instalar a dan\u00e7a em contextos alternativos e partiu para testar lugares nos quais ela pudesse acontecer, que n\u00e3o fosse em seu pr\u00f3prio corpo, onde ele possui um dom\u00ednio admir\u00e1vel. Com o prop\u00f3sito de investigar essas outras possibilidades de exist\u00eancia para a dan\u00e7a, mais precisamente para o movimento (porque nem todo movimento \u00e9 dan\u00e7a), Lakka desenvolveu o projeto \u201cO corpo \u00e9 a m\u00eddia da dan\u00e7a?\u201d (2005), com o apoio do programa Territ\u00f3rio Minas, do F\u00f3rum Internacional de Dan\u00e7a<\/a> (FID), em Belo Horizonte.<\/p>\n

Implementado em formatos coreogr\u00e1ficos diferentes, e com a imprescind\u00edvel colabora\u00e7\u00e3o de Cyntia Reyder, o projeto coordenado por Lakka explorou suportes que pudessem abrigar o movimento, tais como: o telefone e a secret\u00e1ria eletr\u00f4nica (ligue 31-32132220), a internet (concep\u00e7\u00e3o de Maur\u00edcio Leonard), o flip book<\/em> (desenho de Rafael Ventura), o carimbo, al\u00e9m da din\u00e2mica de movimentos que o dan\u00e7arino apresenta ao vivo. Repare que em todos esses casos a intera\u00e7\u00e3o \u00e9 requerida e o p\u00fablico-interator pode come\u00e7ar por qual formato desejar, na ordem que quiser.<\/p>\n

A dan\u00e7a de Lakka, em seu formato digital, requer que voc\u00ea deslize o mouse<\/em> sobre um espa\u00e7o on-line<\/em> para criar uma anima\u00e7\u00e3o, a partir de fotos do bailarino.<\/p>\n

Dan\u00e7ando com sensores<\/strong><\/p>\n

Outra companhia que se destaca neste cen\u00e1rio \u00e9 a Kondition Pluriel<\/a> (Montreal), que investigou a manipula\u00e7\u00e3o do v\u00eddeo, das imagens captadas em tempo real, da m\u00fasica e de ambientes 3D pela dan\u00e7a. Os diretores art\u00edsticos Marie-Claude Poulin (dan\u00e7a) e Martin Kusch (artem\u00eddia) localizam suas pesquisas no campo da dan\u00e7a contempor\u00e2nea que se cruza com instala\u00e7\u00f5es perform\u00e1ticas e ambientes responsivos. Em 2002, a companhia esteve no Brasil para ministrar um workshop e apresentar, o ent\u00e3o in\u00e9dito \u201cSch\u00e8me II\u201d, dentro do Programa Interatividades, do Ita\u00fa Cultural.<\/p>\n

No espet\u00e1culo, as bailarinas Marie-Claude e Line Nault t\u00eam atados em seus bra\u00e7os, pernas e cabe\u00e7as sensores MIDI data (protocolo de transmiss\u00e3o de dados entre instrumentos musicais digitais e\/ou programas computacionais), que permitem comunica\u00e7\u00e3o do movimento do corpo com o computador e as proje\u00e7\u00f5es. O intuito \u00e9 que esse processo humano-m\u00e1quina estabele\u00e7a uma nova arquitetura, ao investigar as rela\u00e7\u00f5es entre tempo, mem\u00f3ria, corpo e espa\u00e7o.<\/p>\n

A oportunidade de examinar esses procedimentos de perto me levaram a participar do workshop. Durante o encontro, experimentei o uso dos sensores nas m\u00e3os. A experi\u00eancia foi extraordin\u00e1ria do ponto de vista sens\u00f3rio-motor. Com os dispositivos acoplados e observando os par\u00e2metros definidos \u2013 rota\u00e7\u00e3o para direita e esquerda ou inclina\u00e7\u00e3o para cima e para baixo \u2013 pude sentir meu corpo, \u00e0 dist\u00e2ncia, construir e manipular a imagem que estava sendo projetada. Havia uma n\u00edtida sensa\u00e7\u00e3o de pertencer a um espa\u00e7o alheio, mas que parecia ser parte de mim.<\/p>\n

Embora a experi\u00eancia de dan\u00e7ar com sensores seja pessoalmente impactante, o mesmo n\u00e3o se aplica ao p\u00fablico que assiste a obra, que pode at\u00e9 mesmo n\u00e3o perceber essa caracter\u00edstica significativa.<\/p>\n

Dan\u00e7a na rede<\/strong><\/p>\n

A qualquer hora, dan\u00e7a on-line<\/em>.<\/p>\n

O contato com a rede mundial de computadores tem transformado a cria\u00e7\u00e3o coreogr\u00e1fica e a expans\u00e3o de muitos artistas. \u00c9 o caso da companhia francesa Mulleras<\/a>, que desenvolveu \u201cMini@tures” (N.R: algumas imagens do projeto, podem ser encontradas no blog do idanca.net)<\/em> um dos primeiros projetos de dan\u00e7a contempor\u00e2nea concebido para a internet. Trata-se de uma bem-sucedida mistura entre linguagem coreogr\u00e1fica, m\u00fasica eletr\u00f4nica, web design<\/em> e computa\u00e7\u00e3o gr\u00e1fica.<\/p>\n

Desenvolvido em tr\u00eas fases, gra\u00e7as a um conectado trabalho de equipe, a obra engloba pequenos e curtos v\u00eddeos numerados, com menos de um minuto de dura\u00e7\u00e3o. Ao todo, s\u00e3o 100 microdan\u00e7as, acess\u00edveis no site do grupo, e mais a performance produzida para a cena ao vivo. Pelo fato de usar a net como palco, o processo de cria\u00e7\u00e3o levou em considera\u00e7\u00e3o os tipos de conex\u00e3o das m\u00e1quinas, o tempo de download<\/em> e o tamanho do arquivo, par\u00e2metros que determinaram a cria\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Realizado entre 1998 a 2001 e exibido nos principais eventos de arte e tecnologia do mundo, \u201cMini@tures” utiliza recursos da computa\u00e7\u00e3o gr\u00e1fica e gera uma dan\u00e7a que pode caber na palma da m\u00e3o! O trabalho mais recente da companhia \u00e9 \u201cInvisible\u201d, aonde a est\u00e9tica das imagens ganhou uma nova organiza\u00e7\u00e3o e aprofundou a no\u00e7\u00e3o da interatividade em rela\u00e7\u00e3o ao trabalho anterior.<\/p>\n

Outras refer\u00eancias<\/strong><\/p>\n

Como se sabe, o grupo Cena 11 Cia. de Dan\u00e7a<\/a>, sediado em Florian\u00f3polis, vem se afirmando, nos \u00faltimos anos, uma das refer\u00eancias mais importantes de pesquisa em dan\u00e7a contempor\u00e2nea onde a cultura digital est\u00e1 embebida no corpo de quem dan\u00e7a, al\u00e9m da presen\u00e7a de aparatos tecnol\u00f3gicos empregados no espet\u00e1culo.<\/p>\n

Em 2000, com o prop\u00f3sito de discutir o conflito entre realidade e fic\u00e7\u00e3o, surge \u201cViol\u00eancia\u201d, uma primorosa interface c\u00eanica que transporta o mundo virtual dos videogames<\/em> para os corpos vivos. Mais recentemente, no excelente \u201cSkinnerBox\u201d (2005), dispositivos comandados remotamente (rob\u00f4s) entram em cena para provocar reflex\u00f5es sobre liberdade e regra.<\/p>\n

O espet\u00e1culo \u201cPor que nunca me tornei um\/a dan\u00e7arino\/a\u201d, do N\u00facleo Art\u00e9rias<\/a> (SP), coordenado por Adriana Grechi, transportou a experi\u00eancia dos VJs de manipula\u00e7\u00e3o de imagens em tempo real, para dentro do espet\u00e1culo, atrav\u00e9s das m\u00e3os do videoartista Rodrigo Gontijo. Esta proposta pode ser considerada uma evolu\u00e7\u00e3o das primeiras videodan\u00e7as, outra linhagem de investiga\u00e7\u00e3o, que comporta os artistas e grupos interessados na interface entre dan\u00e7a e imagem, como o DV8<\/a>, o Rosas<\/a>, o Merce Cunningham, entre tantos outros.<\/p>\n

Existem muitas outras iniciativas e experimentos sendo realizados nesse campo. Companhias como a Palindrome Intermedia Performance Group<\/a>, fundada por Robert Wechsler, constitui-se como uma refer\u00eancia fundamental para os interessados em dan\u00e7a-tecnologia. Em \u201cElectrodes\u201d (1999), por exemplo, o bailarino dan\u00e7a com tipos diferentes de eletrodos acoplados (incluindo os de batimento card\u00edaco e os sensores de toque), onde os sinais el\u00e9tricos que estimulam a a\u00e7\u00e3o muscular s\u00e3o eletronicamente usados para controlar os efeitos de luz e som. Num outro trabalho, \u201cMe, myself and I\u201d, solo da bailarina Emily Fernandez, h\u00e1 o uso de um software<\/em> de processamento de imagens em tempo real, que produz sombras em delay e sobrepostas, a partir da dan\u00e7a executada.<\/p>\n

Enciclop\u00e9dia livre e coletiva<\/strong><\/p>\n

Por fim, se voc\u00ea quiser contribuir com o conhecimento sobre a dan\u00e7a, ou simplesmente acess\u00e1-lo, n\u00e3o deixe de conhecer a Wikip\u00e9dia<\/a>, uma enciclop\u00e9dia virtual cujos verbetes s\u00e3o constru\u00eddos com a ajuda de internautas do mundo todo, ass\u00edduos ou n\u00e3o. Um Wiki<\/em> (significa \u2018r\u00e1pido\u2019, na l\u00edngua havaiana) consiste numa cole\u00e7\u00e3o de janelas interligadas, que pode ser visitada e editada por qualquer pessoa. Trata-se de uma forma democr\u00e1tica e simples de anexar saberes a uma p\u00e1gina virtual.<\/p>\n

Os verbetes s\u00e3o monitorados e encorpados por um impressionante trabalho de auto-gest\u00e3o, mediado por assistentes tecnol\u00f3gicos e humanos. A Wikip\u00e9dia \u00e9, portanto, um trabalho colaborativo em constante expans\u00e3o e aprimoramento, com leitores propondo p\u00e1ginas novas sobre seus interesses e comentando as j\u00e1 existentes. A enciclop\u00e9dia tem vers\u00f5es em 53 l\u00ednguas, incluindo o esperanto.<\/p>\n

E por fim, se voc\u00ea encontrar meu login<\/em> por a\u00ed, me adiciona, vai.<\/p>\n

SUGEST\u00c3O DE LEITURA<\/strong><\/p>\n

COSTA, Rog\u00e9rio da. (2002). A Cultura Digital<\/em>. S\u00e3o Paulo, Publifolha.<\/p>\n

JOHNSON, Steven (2001). Cultura da Interface, como o computador transforma nossa maneira de criar e comunicar<\/em>. Rio de Janeiro, Jorge Zahar Editor.<\/p>\n

SPANGHERO, Ma\u00edra (2003). A Dan\u00e7a dos Enc\u00e9falos Acesos<\/em>. S\u00e3o Paulo, Ita\u00fa Cultural.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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