{"id":4285,"date":"2007-06-21T12:43:36","date_gmt":"2007-06-21T15:43:36","guid":{"rendered":"http:\/\/beta.idanca.net\/2007\/06\/21\/videodanca-a-caminho\/"},"modified":"2008-08-05T12:53:11","modified_gmt":"2008-08-05T15:53:11","slug":"videodanca-a-caminho","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/idanca.net\/videodanca-a-caminho\/","title":{"rendered":"Videodan\u00e7a a caminho | Videodanza en trayecto"},"content":{"rendered":"

Atualmente, podemos ver distintas pe\u00e7as que se outorgam o nome de videodan\u00e7a, ou o tamb\u00e9m j\u00e1 mencionado “dan\u00e7a para a c\u00e2mera”, o que neste sentido diria ser uma dan\u00e7a para ser filmada… Falando de um ponto de vista tradicional, o termo “Dan\u00e7a para a c\u00e2mera”, em geral, \u00e9 um tipo de produ\u00e7\u00e3o que existe em colabora\u00e7\u00e3o entre um core\u00f3grafo e um cineasta, para qual se foi criada uma s\u00e9rie de movimentos e frases que logo se transportam para uma loca\u00e7\u00e3o para serem filmadas – em alguns casos, com mais propriedade de c\u00e2mera que em outros -, onde a explora\u00e7\u00e3o no processo de edi\u00e7\u00e3o \u00e9 quase m\u00ednima, intervindo na temporalidade, repetindo e cortando quadros, mas tentando manter o original da pe\u00e7a coreogr\u00e1fica e das frases de movimento.<\/span><\/p>\n

De uma forma geral, a narrativa mant\u00e9m uma continuidade, pode ser uma hist\u00f3ria contada ou um tema a ser tratado, dando import\u00e2ncia ao roteiro como forma de constru\u00e7\u00e3o. H\u00e1 desde uma s\u00e9rie de movimentos corporais que se referem a uma tem\u00e1tica que se representa na dan\u00e7a (como o que se passou com o Teatro, como acontecimento, deslocado do Cinema, reprodutibilidade), que logo se reproduzem no v\u00eddeo que, atrav\u00e9s dos diferentes planos e movimentos de c\u00e2mera, permite deslocar a \u00f3tica do espectador, concedendo-lhe diferentes pontos de vista, determinados em todos os casos por uma posi\u00e7\u00e3o de c\u00e2mera, a do corpoc\u00e2mera\/operador.<\/span><\/p>\n

Muitas vezes, se bem respondem a um di\u00e1logo entre ambas disciplinas, estas pe\u00e7as s\u00e3o realizadas em colabora\u00e7\u00e3o e, de um lado e de outro, desconhece-se como se desempenha o trabalho do outro. \u00c9 como dizer que os artistas audiovisuais n\u00e3o trabalham na dan\u00e7a e os core\u00f3grafos n\u00e3o tomam parte na captura de movimento ou no processo de p\u00f3s-produ\u00e7\u00e3o. H\u00e1 casos onde existe uma compenetra\u00e7\u00e3o no trabalho de equipe que ajusta todos os processos de produ\u00e7\u00e3o, e isso \u00e9 poss\u00edvel de se perceber ao se ver a obra finalizada. A pergunta para o “realizador” \u00e9 o ponto de conflito (por assim dizer) no momento de sinalizar o autor … Quem \u00e9 o autor? O core\u00f3grafo, o diretor audiovisual? Ambos? Afirmar um “coletivo” talvez seja uma boa maneira de fugir do problema, se este o for. Como um bom exemplo, as magn\u00edficas obras do coletivo ingl\u00eas DV8.<\/span><\/p>\n

Em segundo caso, podemos ver pe\u00e7as que n\u00e3o tra\u00e7am um interesse tem\u00e1tico, e nem mesmo um interesse discursivo exterior (por assim dizer); e sim, tomam como discurso os recursos t\u00e9cnico-est\u00e9ticos pr\u00f3prios dos meios utilizados. Essas pe\u00e7as se focam principalmente em explorar o di\u00e1logo entre a dan\u00e7a e a tecnologia, propondo um universo novo que n\u00e3o existe em outro lugar que n\u00e3o seja o espa\u00e7o de cria\u00e7\u00e3o, dado por tr\u00eas momentos espa\u00e7o-temporais: corpo, c\u00e2mera e montagem. Poder\u00edamos entender estes “momentos” como uma rela\u00e7\u00e3o entre arte e tecnologia, j\u00e1 que se utiliza um meio tecnol\u00f3gico audiovisual para se promover obras que se deslocam da execu\u00e7\u00e3o mesma da dan\u00e7a para serem reapropriadas pelo meio, e aonde o processo de p\u00f3s-produ\u00e7\u00e3o viria a ter grande import\u00e2ncia, uma vez que seria o lugar onde se constr\u00f3i a obra. Poderia-se falar de uma forma de se fazer um “roteiro” desde a edi\u00e7\u00e3o, desde as execu\u00e7\u00f5es t\u00e9cnico-est\u00e9ticas que a m\u00e1quina possibilita, por sua vez atravessadas por um conceito ou claramente por uma rela\u00e7\u00e3o cient\u00edfica que as congrega.<\/span><\/p>\n

\u00c9 como estabelecer o tempo e o espa\u00e7o do corpo em movimento versus as ferramentas pr\u00f3prias dos programas de edi\u00e7\u00e3o e da c\u00e2mera que operam sobre os mesmos conceitos. Aqui, a produ\u00e7\u00e3o coreogr\u00e1fica original se v\u00ea subordinada \u00e0 montagem. A pe\u00e7a se articula no processo eletr\u00f4nico, na linha de tempo que corta, fragmenta, cola e manipula a imagem e o movimento do corpo vivo para transform\u00e1-lo em um novo objeto. A cria\u00e7\u00e3o coreogr\u00e1fica original \u00e9 parte de um processo que engloba da mesma maneira os momentos pr\u00e9vios da produ\u00e7\u00e3o (acontecimento, movimento, c\u00e2mera, corpo\/carne) que s\u00e3o finalmente definidos pelo “Core\u00f3grafo eletr\u00f4nico”, como executor no processo de montagem.<\/span><\/p>\n

Em geral, estas produ\u00e7\u00f5es s\u00e3o realizadas por artistas independentes que autogestionam seus pr\u00f3prios projetos coerentemente com o meio que utilizam. N\u00e3o s\u00e3o produ\u00e7\u00f5es que abarcam grandes custos de produ\u00e7\u00e3o, j\u00e1 que, mais que sua implic\u00e2ncia formal, o sentido de investiga\u00e7\u00e3o e experimenta\u00e7\u00e3o \u00e9 que s\u00e3o priorit\u00e1rios.<\/span><\/p>\n

Em outra esfera, podem existir produ\u00e7\u00f5es nesta linha que talvez n\u00e3o tenham uma tem\u00e1tica mas sim um discurso que se apropria deste formato de produ\u00e7\u00e3o como um espa\u00e7o cr\u00edtico, tratando de problem\u00e1ticas ou instaurando rela\u00e7\u00f5es que tenham a ver com a dan\u00e7a, mas que n\u00e3o necessariamente se dance ou se proponha uma coreografia em seu resultado. As leituras destes trabalhos parecem mais complexas, j\u00e1 que tratam de problem\u00e1ticas e relacionam conceitos que cruzam o campo da dan\u00e7a, propondo narrativas descont\u00ednuas e intertextuais.<\/span><\/p>\n

Os meios e os limites do quadro s\u00e3o mais utilizados em prol de um discurso do que tentam realizar uma obra rica em termos est\u00e9ticos e formais. As a\u00e7\u00f5es ou movimentos do corpo, a posi\u00e7\u00e3o da c\u00e2mera e o processo de edi\u00e7\u00e3o ficam sujeitos ao conte\u00fado que se quer dar a pe\u00e7a. Estas, como as anteriores, parecem ser obras mais pr\u00f3ximas ao campo das Artes Visuais inclinadas \u00e0s produ\u00e7\u00f5es de videoarte e videoperformance, porque aqui n\u00e3o h\u00e1 restri\u00e7\u00f5es quanto \u00e0 interven\u00e7\u00e3o atrav\u00e9s de fotografias, textos ou o que seja poss\u00edvel para enriquecer o sentido do trabalho. Estas produ\u00e7\u00f5es s\u00e3o realizadas por artistas que estabelecem propostas mais conceituais que formais e, em geral, s\u00e3o produ\u00e7\u00f5es de baixo or\u00e7amento, autogestionadas, mesmo que se considere que existam outras com mais recursos, colaborativas e co-produzidas. A obra Global Groove<\/strong>,<\/em> do rec\u00e9m falecido Nam June Paik, e as videoperformances de Vito Acconci podem servir como indica\u00e7\u00e3o e como refer\u00eancia de produ\u00e7\u00f5es da d\u00e9cada de 70.<\/span><\/p>\n

De modo algum esta \u00e9 uma classifica\u00e7\u00e3o restritiva e est\u00e1tica. \u00c9 mais uma forma de analisar o que se vem construindo. Agora, cabe questionar a pr\u00f3pria pr\u00e1tica e o que \u00e9 que queremos fazer com o v\u00eddeo e com a dan\u00e7a juntos, com este novo produto indissol\u00favel. Agora, na imagem, queremos manter de uma certa forma a reprodutibilidade da dan\u00e7a em v\u00eddeo em termos est\u00e9ticos e em termos continuistas das formalidades da dan\u00e7a? Ou queremos explorar o meio com as faculdades que ele emprega? Elegemos a videodan\u00e7a por ser um assunto de novidades ou temos algo a dizer com o meio que a dan\u00e7a se v\u00ea impossibilitada de dizer sem ele? Por que o formato se chama VIDEOdan\u00e7a e n\u00e3o CINE-dan\u00e7a? Que rela\u00e7\u00e3o tem a ferramenta que se utiliza com o seu formato? H\u00e1 uma rela\u00e7\u00e3o pol\u00edtica entre o v\u00eddeo como ferramenta de registro inserida na vida cotidiana, em termos de democratizar a pr\u00e1tica art\u00edstica? Utilizamos o v\u00eddeo para negar a condi\u00e7\u00e3o pr\u00f3pria da dan\u00e7a como acontecimento ef\u00eamero e irreproduz\u00edvel? …Atualmente, podemos ver distintas pe\u00e7as que se outorgam o nome de videodan\u00e7a, ou o tamb\u00e9m j\u00e1 mencionado “dan\u00e7a para a c\u00e2mera”, o que neste sentido diria ser uma dan\u00e7a para ser filmada… Falando de um ponto de vista tradicional, o termo “Dan\u00e7a para a c\u00e2mera”, em geral, \u00e9 um tipo de produ\u00e7\u00e3o que existe em colabora\u00e7\u00e3o entre um core\u00f3grafo e um cineasta, para qual se foi criada uma s\u00e9rie de movimentos e frases que logo se transportam para uma loca\u00e7\u00e3o para serem filmadas – em alguns casos, com mais propriedade de c\u00e2mera que em outros -, onde a explora\u00e7\u00e3o no processo de edi\u00e7\u00e3o \u00e9 quase m\u00ednima, intervindo na temporalidade, repetindo e cortando quadros, mas tentando manter o original da pe\u00e7a coreogr\u00e1fica e das frases de movimento.<\/span><\/p>\n

De uma forma geral, a narrativa mant\u00e9m uma continuidade, pode ser uma hist\u00f3ria contada ou um tema a ser tratado, dando import\u00e2ncia ao roteiro como forma de constru\u00e7\u00e3o. H\u00e1 desde uma s\u00e9rie de movimentos corporais que se referem a uma tem\u00e1tica que se representa na dan\u00e7a (como o que se passou com o Teatro, como acontecimento, deslocado do Cinema, reprodutibilidade), que logo se reproduzem no v\u00eddeo que, atrav\u00e9s dos diferentes planos e movimentos de c\u00e2mera, permite deslocar a \u00f3tica do espectador, concedendo-lhe diferentes pontos de vista, determinados em todos os casos por uma posi\u00e7\u00e3o de c\u00e2mera, a do corpoc\u00e2mera\/operador.<\/span><\/p>\n

Muitas vezes, se bem respondem a um di\u00e1logo entre ambas disciplinas, estas pe\u00e7as s\u00e3o realizadas em colabora\u00e7\u00e3o e, de um lado e de outro, desconhece-se como se desempenha o trabalho do outro. \u00c9 como dizer que os artistas audiovisuais n\u00e3o trabalham na dan\u00e7a e os core\u00f3grafos n\u00e3o tomam parte na captura de movimento ou no processo de p\u00f3s-produ\u00e7\u00e3o. H\u00e1 casos onde existe uma compenetra\u00e7\u00e3o no trabalho de equipe que ajusta todos os processos de produ\u00e7\u00e3o, e isso \u00e9 poss\u00edvel de se perceber ao se ver a obra finalizada. A pergunta para o “realizador” \u00e9 o ponto de conflito (por assim dizer) no momento de sinalizar o autor … Quem \u00e9 o autor? O core\u00f3grafo, o diretor audiovisual? Ambos? Afirmar um “coletivo” talvez seja uma boa maneira de fugir do problema, se este o for. Como um bom exemplo, as magn\u00edficas obras do coletivo ingl\u00eas DV8.<\/span><\/p>\n

Em segundo caso, podemos ver pe\u00e7as que n\u00e3o tra\u00e7am um interesse tem\u00e1tico, e nem mesmo um interesse discursivo exterior (por assim dizer); e sim, tomam como discurso os recursos t\u00e9cnico-est\u00e9ticos pr\u00f3prios dos meios utilizados. Essas pe\u00e7as se focam principalmente em explorar o di\u00e1logo entre a dan\u00e7a e a tecnologia, propondo um universo novo que n\u00e3o existe em outro lugar que n\u00e3o seja o espa\u00e7o de cria\u00e7\u00e3o, dado por tr\u00eas momentos espa\u00e7o-temporais: corpo, c\u00e2mera e montagem. Poder\u00edamos entender estes “momentos” como uma rela\u00e7\u00e3o entre arte e tecnologia, j\u00e1 que se utiliza um meio tecnol\u00f3gico audiovisual para se promover obras que se deslocam da execu\u00e7\u00e3o mesma da dan\u00e7a para serem reapropriadas pelo meio, e aonde o processo de p\u00f3s-produ\u00e7\u00e3o viria a ter grande import\u00e2ncia, uma vez que seria o lugar onde se constr\u00f3i a obra. Poderia-se falar de uma forma de se fazer um “roteiro” desde a edi\u00e7\u00e3o, desde as execu\u00e7\u00f5es t\u00e9cnico-est\u00e9ticas que a m\u00e1quina possibilita, por sua vez atravessadas por um conceito ou claramente por uma rela\u00e7\u00e3o cient\u00edfica que as congrega.<\/span><\/p>\n

\u00c9 como estabelecer o tempo e o espa\u00e7o do corpo em movimento versus as ferramentas pr\u00f3prias dos programas de edi\u00e7\u00e3o e da c\u00e2mera que operam sobre os mesmos conceitos. Aqui, a produ\u00e7\u00e3o coreogr\u00e1fica original se v\u00ea subordinada \u00e0 montagem. A pe\u00e7a se articula no processo eletr\u00f4nico, na linha de tempo que corta, fragmenta, cola e manipula a imagem e o movimento do corpo vivo para transform\u00e1-lo em um novo objeto. A cria\u00e7\u00e3o coreogr\u00e1fica original \u00e9 parte de um processo que engloba da mesma maneira os momentos pr\u00e9vios da produ\u00e7\u00e3o (acontecimento, movimento, c\u00e2mera, corpo\/carne) que s\u00e3o finalmente definidos pelo “Core\u00f3grafo eletr\u00f4nico”, como executor no processo de montagem.<\/span><\/p>\n

Em geral, estas produ\u00e7\u00f5es s\u00e3o realizadas por artistas independentes que autogestionam seus pr\u00f3prios projetos coerentemente com o meio que utilizam. N\u00e3o s\u00e3o produ\u00e7\u00f5es que abarcam grandes custos de produ\u00e7\u00e3o, j\u00e1 que, mais que sua implic\u00e2ncia formal, o sentido de investiga\u00e7\u00e3o e experimenta\u00e7\u00e3o \u00e9 que s\u00e3o priorit\u00e1rios.<\/span><\/p>\n

Em outra esfera, podem existir produ\u00e7\u00f5es nesta linha que talvez n\u00e3o tenham uma tem\u00e1tica mas sim um discurso que se apropria deste formato de produ\u00e7\u00e3o como um espa\u00e7o cr\u00edtico, tratando de problem\u00e1ticas ou instaurando rela\u00e7\u00f5es que tenham a ver com a dan\u00e7a, mas que n\u00e3o necessariamente se dance ou se proponha uma coreografia em seu resultado. As leituras destes trabalhos parecem mais complexas, j\u00e1 que tratam de problem\u00e1ticas e relacionam conceitos que cruzam o campo da dan\u00e7a, propondo narrativas descont\u00ednuas e intertextuais.<\/span><\/p>\n

Os meios e os limites do quadro s\u00e3o mais utilizados em prol de um discurso do que tentam realizar uma obra rica em termos est\u00e9ticos e formais. As a\u00e7\u00f5es ou movimentos do corpo, a posi\u00e7\u00e3o da c\u00e2mera e o processo de edi\u00e7\u00e3o ficam sujeitos ao conte\u00fado que se quer dar a pe\u00e7a. Estas, como as anteriores, parecem ser obras mais pr\u00f3ximas ao campo das Artes Visuais inclinadas \u00e0s produ\u00e7\u00f5es de videoarte e videoperformance, porque aqui n\u00e3o h\u00e1 restri\u00e7\u00f5es quanto \u00e0 interven\u00e7\u00e3o atrav\u00e9s de fotografias, textos ou o que seja poss\u00edvel para enriquecer o sentido do trabalho. Estas produ\u00e7\u00f5es s\u00e3o realizadas por artistas que estabelecem propostas mais conceituais que formais e, em geral, s\u00e3o produ\u00e7\u00f5es de baixo or\u00e7amento, autogestionadas, mesmo que se considere que existam outras com mais recursos, colaborativas e co-produzidas. A obra Global Groove,<\/em> do rec\u00e9m falecido Nam June Paik, e as videoperformances de Vito Acconci podem servir como indica\u00e7\u00e3o e como refer\u00eancia de produ\u00e7\u00f5es da d\u00e9cada de 70.<\/span><\/p>\n

De modo algum esta \u00e9 uma classifica\u00e7\u00e3o restritiva e est\u00e1tica. \u00c9 mais uma forma de analisar o que se vem construindo. Agora, cabe questionar a pr\u00f3pria pr\u00e1tica e o que \u00e9 que queremos fazer com o v\u00eddeo e com a dan\u00e7a juntos, com este novo produto indissol\u00favel. Agora, na imagem, queremos manter de uma certa forma a reprodutibilidade da dan\u00e7a em v\u00eddeo em termos est\u00e9ticos e em termos continuistas das formalidades da dan\u00e7a? Ou queremos explorar o meio com as faculdades que ele emprega? Elegemos a videodan\u00e7a por ser um assunto de novidades ou temos algo a dizer com o meio que a dan\u00e7a se v\u00ea impossibilitada de dizer sem ele? Por que o formato se chama VIDEOdan\u00e7a e n\u00e3o CINE-dan\u00e7a? Que rela\u00e7\u00e3o tem a ferramenta que se utiliza com o seu formato? H\u00e1 uma rela\u00e7\u00e3o pol\u00edtica entre o v\u00eddeo como ferramenta de registro inserida na vida cotidiana, em termos de democratizar a pr\u00e1tica art\u00edstica? Utilizamos o v\u00eddeo para negar a condi\u00e7\u00e3o pr\u00f3pria da dan\u00e7a como acontecimento ef\u00eamero e irreproduz\u00edvel? …<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Brisa MP tenta explicar as diferentes maneiras de se criar uma videodan\u00e7a e o que \u00e9 ser um “core\u00f3grafo eletr\u00f4nico”<\/p>\n

<\/span>Brisa MP intenta explicar los diferentes trayectos de la videodanza y lo que viene a ser un \u201ccoreografo electr\u00f3nico\u201d<\/span><\/p>\n","protected":false},"author":119,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_mi_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[2,28],"tags":[],"yoast_head":"\nVideodan\u00e7a a caminho | Videodanza en trayecto -<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/idanca.net\/videodanca-a-caminho\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"pt_BR\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Videodan\u00e7a a caminho | Videodanza en trayecto -\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Brisa MP tenta explicar as diferentes maneiras de se criar uma videodan\u00e7a e o que \u00e9 ser um "core\u00f3grafo eletr\u00f4nico" Brisa MP intenta explicar los diferentes trayectos de la videodanza y lo que viene a ser un \u201ccoreografo electr\u00f3nico\u201d\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/idanca.net\/videodanca-a-caminho\/\" \/>\n<meta property=\"article:publisher\" content=\"http:\/\/www.facebook.com\/idanca.net\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2007-06-21T15:43:36+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2008-08-05T15:53:11+00:00\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Brisa MP\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Escrito por\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Brisa MP\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Est. tempo de leitura\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"13 minutos\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\/\/idanca.net\/videodanca-a-caminho\/\",\"url\":\"https:\/\/idanca.net\/videodanca-a-caminho\/\",\"name\":\"Videodan\u00e7a a caminho | Videodanza en trayecto -\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/idanca.net\/#website\"},\"datePublished\":\"2007-06-21T15:43:36+00:00\",\"dateModified\":\"2008-08-05T15:53:11+00:00\",\"author\":{\"@id\":\"https:\/\/idanca.net\/#\/schema\/person\/56f8d7a43d1ec0266d4dc0c1f4ee6f49\"},\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\/\/idanca.net\/videodanca-a-caminho\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"pt-BR\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\/\/idanca.net\/videodanca-a-caminho\/\"]}]},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\/\/idanca.net\/videodanca-a-caminho\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Home\",\"item\":\"https:\/\/idanca.net\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Videodan\u00e7a a caminho | Videodanza en trayecto\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\/\/idanca.net\/#website\",\"url\":\"https:\/\/idanca.net\/\",\"name\":\"\",\"description\":\"portal de not\u00edcias sobre dan\u00e7a brasileira e internacional\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\/\/idanca.net\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":\"required name=search_term_string\"}],\"inLanguage\":\"pt-BR\"},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\/\/idanca.net\/#\/schema\/person\/56f8d7a43d1ec0266d4dc0c1f4ee6f49\",\"name\":\"Brisa MP\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"pt-BR\",\"@id\":\"https:\/\/idanca.net\/#\/schema\/person\/image\/\",\"url\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/04af91136d71827d25fe022c8b42859e?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/04af91136d71827d25fe022c8b42859e?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"Brisa MP\"},\"description\":\"es Licenciada en Artes Visuales (Santiago, Chile), ha realizado cursos de danza en Espa\u00f1a, Suecia y en Chile tres a\u00f1os en la Educaci\u00f3n formal. Es Posgraduada de la Facultad de Artes de la Universidad de Barcelona (Barcelona, Espa\u00f1a). Su trabajo art\u00edstico esta ligado principalmente a la pr\u00e1ctica del Videodanza, la Intervenci\u00f3n Urbana (Pl\u00e1stica y Corporal) y la Danza y Nuevos Medios, todas estas cruzadas por la pr\u00e1ctica te\u00f3rica. 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