{"id":5259,"date":"2008-03-20T18:27:05","date_gmt":"2008-03-20T21:27:05","guid":{"rendered":"http:\/\/beta.idanca.net\/2008\/03\/20\/a-pedra-de-cada-um\/"},"modified":"2008-10-01T18:46:28","modified_gmt":"2008-10-01T21:46:28","slug":"a-pedra-de-cada-um","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/idanca.net\/a-pedra-de-cada-um\/","title":{"rendered":"A pedra de cada um"},"content":{"rendered":"

Embora a pol\u00edtica cultural no Brasil n\u00e3o seja das mais louv\u00e1veis, uma nova gera\u00e7\u00e3o de artistas da dan\u00e7a contempor\u00e2nea vem mostrando insist\u00eancia, vigor e produ\u00e7\u00e3o nos \u00faltimos anos. Esses criadores destacam-se tamb\u00e9m pela familiaridade com que lidam com as m\u00eddias digitais, pela diversidade de interesses no campo da arte e pela maneira de organizar e coreografar os materiais que selecionam. S\u00e3o artistas em torno dos 30 anos, graduados, com razo\u00e1vel experi\u00eancia de palco e viv\u00eancia art\u00edstica. Eles encontraram cada um (ao mesmo tempo que inventam), nas palavras de Trisha Brown, a sua pedra. Aquela pedra preciosa que ser\u00e1 re-inventada tantas vezes ao longo de sua vida. Valeria citar como exemplos dessa gera\u00e7\u00e3o Jorge Alencar (BA), Thiago Costa (MG), Elisabete Finger (PR), Candice Didonet (SP), Ver\u00f4nica de Moraes (BA), Michelle Moura (PR), Lakka (MG), entre tantos e tantos outros. No caso da bailarina Michelle Moura<\/a> (1979), graduada em Dan\u00e7a pela Faculdade de Artes do Paran\u00e1 (2002) e p\u00f3s-graduada em Estudos Contempor\u00e2neos em Dan\u00e7a pela Universidade Federal da Bahia (2003), suas pr\u00e1ticas art\u00edsticas chamam a aten\u00e7\u00e3o pela tessitura entre as artes visuais, a performance e a dan\u00e7a contempor\u00e2nea. Uma prova disso \u00e9 seu mais recente projeto, O que me move a me mover<\/strong><\/a>, que vem sendo realizado com a colabora\u00e7\u00e3o de Elisabete Finger e Gustavo Bitencourt e conta com recursos do Pr\u00eamio Klauss Vianna de Fomento \u00e0 Dan\u00e7a (Funarte\/Petrobras). O que me move, a sede ou a \u00e1gua? Como o pr\u00f3prio nome diz, o projeto investiga motivos para o movimento e faz da explora\u00e7\u00e3o entre corpo e n\u00e3o-corpo (parede, lin\u00f3leo, el\u00e1stico, bal\u00f5es, t\u00e1bua) uma estrat\u00e9gia para testar propriedades espec\u00edficas, como peso, volume, for\u00e7a, equil\u00edbrio e deslocamento.<\/span><\/p>\n

Numa outra etapa do projeto, o trio passou a investigar a\u00e7\u00f5es em espa\u00e7os abertos, como parques e paisagens naturais, o que eles t\u00eam chamado de experi\u00eancias n\u00f4mades<\/em>. O uso da fotografia, neste caso, n\u00e3o \u00e9 apenas um mero registro mas a performance em si. “Nessas primeiras experi\u00eancias estamos trabalhando com a id\u00e9ia de \u2018dar a ver o espa\u00e7o’, atrav\u00e9s de enquadramentos e perspectivas que se estabelecem com as rela\u00e7\u00f5es entre corpo, materiais e paisagem. Dessa forma temos utilizado a fotografia, recortando, enquadrando, evidenciando cores e formas. A estranheza das imagens geradas pelos materiais nesses novos espa\u00e7os nos fizeram pensar em fic\u00e7\u00f5es, quer dizer, outros modos de perceber e habitar este espa\u00e7o. Desejamos gerar algumas fic\u00e7\u00f5es entre corpo, paisagem, lugar e materiais, desenvolvendo rela\u00e7\u00f5es por semelhan\u00e7a de forma, cor, mimetismo, extens\u00e3o, continuidade. Essas fic\u00e7\u00f5es n\u00e3o tem o sentido de criar narrativas, mas de construir e modificar paisagens”.<\/p>\n

A experi\u00eancia n\u00f4made<\/em> seguinte est\u00e1 sendo realizada numa resid\u00eancia em Terra Una (MG). Algumas Imagens podem ser vistas tanto no blog O que me move a me mover<\/a><\/strong>. Para finalizar o projeto, al\u00e9m das fotografias, est\u00e1 prevista a cria\u00e7\u00e3o de uma obra coreogr\u00e1fica.<\/p>\n

A experi\u00eancia \u00e9 a obra<\/strong><\/p>\n

Na \u00e9poca em que foi bolsista da Casa Hoffmann – Centro de Estudos do Movimento (Curitiba\/PR), Michelle teve a possibilidade de criar e apresentar v\u00e1rios trabalhos. Entre eles, Sem fim para dentro e para fora<\/strong>, <\/strong>Pe\u00e7a Selecta 1 e 2<\/strong> (2003), que revelam como organizava a partir das refer\u00eancias que a encantavam, como a da bailarina e performer espanhola La Ribot<\/a> (autora de 13 Piezas distinguidas<\/strong>, Mas distinguidas<\/strong> e Still distinguished<\/strong>), o Grupo Fluxus, o artista norte-americano Bruce Nauman, Anish Kapoor, a Cia. Silenciosa de Curitiba, os artistas brasileiros Michel Groisman, Lygia Clark <\/a>e Lia Rodrigues, a performer iuguslava Marina Abram\u00f2vic, entre outros.<\/p>\n

J\u00e1 na obra seguinte, Mais uma pe\u00e7a selecta<\/strong> (2004), parte da programa\u00e7\u00e3o do 13\u00b0 Panorama Rioarte De Dan\u00e7a (RJ), Michelle atua em parceria com Ricardo Marinelli e, num determinado momento, eles exp\u00f5em um diagrama do trabalho que est\u00e3o apresentando. Uma esp\u00e9cie de mapa de rela\u00e7\u00f5es l\u00f3gicas daquele sistema espec\u00edfico de pensamento. Quem viu mais recentemente a interpreta\u00e7\u00e3o de Michelle em Vida Real<\/strong> (2006), projeto de Dani Lima (RJ), sabe do que estou falando. \u00c9 uma caracter\u00edstica relevante no modo da artista pensar a dan\u00e7a e conversar com o mundo que a cerca.<\/p>\n

A emerg\u00eancia dessa opera\u00e7\u00e3o cognitiva ficaria mais evidente na obra Linhas (de pensamento) ou a tarefa de dizer coisas importantes para pessoas rom\u00e2nticas<\/strong> (2005), que estreou na exposi\u00e7\u00e3o Paradoxos Brasil, no Ita\u00fa Cultural (SP). Michelle divide a cena com Karenina de Los Santos (ou St\u00e9phany Matan\u00f3) e os objetos de Lauro Borges. O corpo, o movimento, o desenho e a palavra criam rela\u00e7\u00f5es e geram esquemas que, por sua vez criam um espa\u00e7o outro. Matem\u00e1tico, abstrato, l\u00f3gico, m\u00e9trico. Isso convida o espectador a tomar uma atitude ativa, que \u00e9 constru\u00edda atrav\u00e9s da reflex\u00e3o e da imagina\u00e7\u00e3o. Michelle se entusiasma, “s\u00e3o as rela\u00e7\u00f5es entre as coisas! Gosto da id\u00e9ia de produ\u00e7\u00e3o de sentidos atrav\u00e9s das rela\u00e7\u00f5es! \u00c9 pelo encontro que as coisas \u2018s\u00e3o’, passam a ser. O desafio \u00e9 pensar como s\u00e3o essas rela\u00e7\u00f5es quando criam redes nas mentes”.<\/p>\n

Outras obras de sua autoria s\u00e3o: Instru\u00e7\u00f5es para andar segundo Lao Ts\u00e9<\/strong> (2002), As baratas como ve\u00edculo<\/strong> e A arte de prevenir as deformidades do corpo<\/strong> (2004). Michelle tamb\u00e9m participou do CoLABorat\u00f3rio (encontro de core\u00f3grafos sul-americano e europeu), e contribuiu com Alex Cassal na pe\u00e7a G\u00eameos,<\/strong> contemplada pelo programa Rumos Dan\u00e7a<\/a> Ita\u00fa Cultural 2006\/2007.<\/p>\n

Tronco e membros<\/strong><\/p>\n

Michelle Moura faz parte de um coletivo de artistas chamado Couve-Flor, Mini Comunidade Art\u00edstica Mundial<\/strong><\/a>, cuja sede f\u00edsica, o Cafofo, localiza-se na cidade de Curitiba. Os “couves”, como s\u00e3o carinhosamente chamados, s\u00e3o sete (al\u00e9m da Michelle): Elisabete Finger<\/a>, Neto Machado, Ricardo Marinelli, St\u00e9phany Mattan\u00f3, Gustavo Bitencourt<\/a> e Cristiane Bouger<\/a>, a couve que mora em Nova Iorque. Eles se encontraram e criaram la\u00e7os atrav\u00e9s da conviv\u00eancia e da colabora\u00e7\u00e3o art\u00edstica entre os anos de 2003 e 2004, per\u00edodo em que foram bolsistas e artistas atuantes na Casa Hoffmann, que \u00e9 o do espa\u00e7o da Funda\u00e7\u00e3o Cultural de Curitiba (FCC) que foi destinado \u00e0 dan\u00e7a. Era a \u00e9poca em que a dupla Andr\u00e9a Lerner e Rosane Chamecki<\/a> encabe\u00e7avam a programa\u00e7\u00e3o da casa e organizaram a passagem de dezenas de artistas de diferentes pa\u00edses (e do Brasil), com o intuito de compartilhar seus pensamentos de dan\u00e7a e suas metodologias de trabalho e cria\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

A vinda de artistas como Thomas Lehmen, Xavier Le Roy, La Ribot, Deborah Hay, Lia Rodrigues, Ko Morobushi, David Zambrano, Andr\u00e9 Lepecki, Vera Mantero, entre outros, serviu como uma estufa e proporcionou um ambiente suficientemente estimulante para que cada um ali presente pudesse descobrir\/inventar sua pedra. Segundo Neto Machado, “o espa\u00e7o funcionava n\u00e3o como uma forma\u00e7\u00e3o em dan\u00e7a mas um lugar para experimenta\u00e7\u00e3o e troca” o que, conseq\u00fcentemente, oportunizava a experi\u00eancia, o risco e a produ\u00e7\u00e3o. Elisabete Finger conta que foi um “momento em que se produziu muito na Casa Hoffmann. Al\u00e9m dos bolsistas que recebiam suporte financeiro, outras pessoas come\u00e7aram a se aproximar e a se interessar pelo espa\u00e7o e pelo movimento art\u00edstico que estava borbulhando ali”.<\/p>\n

\u00c9 nesse contexto – e com a vontade de construir uma comunidade art\u00edstica forte – que nasce o Ciclo de A\u00e7\u00f5es Perform\u00e1ticas, criado e organizado (com suas sub-curadorias) por Andrea Serrato, Cristiane Bouger, Eduardo Giacomini, Elisabete Finger, Gustavo Bitencourt, Michelle Moura, Olga Nenev\u00ea, Ricardo Marinelli e Rocio Infante. Os encontros aconteceram \u00e0s ter\u00e7as-feiras, entre os meses de setembro de 2003 e dezembro de 2004, com entrada franca. As obras que foram produzidas durante e depois desse momento efervecescente s\u00e3o: Eu tenho autoriza\u00e7\u00e3o para estar pelado aqui<\/strong>, de Ricardo Marinelli, Quer saber do Q estou falando!<\/strong>, de Neto Machado e St\u00e9phany Matan\u00f3, Constru\u00e7\u00e3o para movimento concreto<\/strong> e Adapta\u00e7\u00e3o ou estudo n.3 para um pl\u00e1stico amarelo<\/strong>, de Elisabete Finger, Dois cora\u00e7\u00f5es e um beb\u00ea ou abre um pouco #2 (emocore cardio dub edit)<\/strong>, de Gustavo Bitencourt, Agora se mostra o que n\u00e3o est\u00e1 aqui<\/strong>, de Neto Machado, Solu\u00e7\u00e3o para todos os problemas do mundo <\/strong>(projeto premiado pelo Rumos Dan\u00e7a 2006\/2007 e verdadeiro sucesso de p\u00fablico), de Neto Machado e St\u00e9phany Matan\u00f3, al\u00e9m od document\u00e1rio Comunidade, Ativismo e a Cena Downtown<\/strong>, de Cristiane Bouger, entre outras.<\/p>\n

Em 2005, os artistas que hoje integram o Couve-Flor, junto com Juliana Adur e Maria Clara Bordini, realizaram seu primeiro projeto coletivo, o Mostra Tudo, que fez viajar para sete cidades do Brasil os trabalhos apresentados no Ciclo, com recursos do pr\u00eamio da Caravana Funarte de Circula\u00e7\u00e3o Regional. Curiosamente, o final da Mostra Tudo coincide com a mudan\u00e7a do governo municipal, que adota uma outra pol\u00edtica cultural para Curitiba. Nesse momento, os couves perceberam que j\u00e1 estavam organizados o suficiente para seguirem adiante.<\/p>\n

Para quem tem a oportunidade de conhec\u00ea-los e ver o Cafofo em andamento (cria\u00e7\u00e3o, ensaio, discuss\u00e3o, performance, convidados etc) percebe que o sentimento de comunidade os contaminou. Gustavo Bitencourt (1976), que \u00e9 performer, designer gr\u00e1fico e programador, diz que “uma palavra que sempre esteve no meio do nosso discurso \u00e9 comunidade. N\u00e3o d\u00e1 pra pensar em fazer parte de um coletivo, se esse coletivo n\u00e3o puder de algum modo colaborar para – e se beneficiar com – a constru\u00e7\u00e3o de uma comunidade maior que ele. Sen\u00e3o n\u00e3o tem o menor cabimento. Sei que pode parecer discurso de televangelista, mas comunidade depende de conviver com diferen\u00e7as. A gente tem se esfor\u00e7ado pra que essa necessidade de sobreviv\u00eancia, que foi o que nos juntou, tamb\u00e9m ganhe outros sentidos de ativismo. Acho que coletivo tem que ter a ver com ativismo, sen\u00e3o \u00e9 propaganda enganosa”.<\/p>\n

Como deu para perceber, o Couve-Flor n\u00e3o \u00e9 um grupo, \u00e9 um organismo de trabalho. S\u00e3o artistas independentes que partilham interesses art\u00edsticos e afinidades est\u00e9ticas. Uma das caracter\u00edsticas desses jovens, que se destaca em rela\u00e7\u00e3o a gera\u00e7\u00f5es mais antigas, \u00e9 a intimidade que t\u00eam com as m\u00eddias digitais e como essa intimidade faz parte da metodologia de cria\u00e7\u00e3o, registro e compartilhamento. Clique aqui<\/a> para acessar o clipe de divulga\u00e7\u00e3o do coletivo.<\/p>\n

projetando a sobreviv\u00eancia <\/strong><\/p>\n

<\/strong><\/p>\n

Atualmente, a mini-comunidade art\u00edstica mundial se divide em v\u00e1rias atividades e projetos. Um dos que est\u00e3o em andamento \u00e9 o Conex\u00f5es Artes Visuais – Dan\u00e7a <\/strong>(Artes Visuais\/Funarte), uma parceria do Couve-Flor com os coletivos E\/OU (artes visuais) e o N\u00facleo de Estudos da Fotografia, sob coordena\u00e7\u00e3o de Elisabete, Neto e Ricardo. O projeto se estrutura por meio de tr\u00eas principais frentes de a\u00e7\u00e3o: mostra e discuss\u00e3o de trabalhos com diferentes hist\u00f3ricos em artes visuais e dan\u00e7a; mostras comentadas de v\u00eddeos de dan\u00e7a e performance e, produ\u00e7\u00e3o e distribui\u00e7\u00e3o de registro textual e imag\u00e9tico das a\u00e7\u00f5es realizadas.<\/p>\n

\n

O trio acima mencionado tamb\u00e9m est\u00e1 comprometido com o projeto INFILTRA\u00c7\u00d5ES (Estados de encontro e t\u00e9cnicas de infiltra\u00e7\u00e3o – corpo em a\u00e7\u00e3o como suporte da arte)<\/strong> que busca na performance e nos conceitos de site specific<\/em> das artes visuais, um modo de opera\u00e7\u00e3o e de a\u00e7\u00e3o para interven\u00e7\u00f5es urbanas, com suporte do corpo e do movimento. A pesquisa recebeu a Bolsa de Produ\u00e7\u00e3o em Artes Visuais, da FCC. As interven\u00e7\u00f5es s\u00e3o pontuais e acontecem em ruas, pra\u00e7as, terminais de \u00f4nibus e outros locais p\u00fablicos. Na minha breve passagem pela cidade, pude acompanhar Elisabete e Ricardo, numa esquina movimentada. Eles observam e se perguntam: o que observar?, como observar? Constatam repeti\u00e7\u00f5es e padr\u00f5es, como o rapaz japon\u00eas que atravessa a rua todos os dias mais ou menos no mesmo hor\u00e1rio. Como seria, ent\u00e3o, agir nesse espa\u00e7o p\u00fablico de modo a incitar uma diferen\u00e7a para esse rapaz e que, talvez, s\u00f3 ele venha a perceber, justamente por ter sido levada em considera\u00e7\u00e3o a sua rotina no lugar? Isso sup\u00f5e, como eles disseram, “um entendimento profundo do contexto para provocar uma a\u00e7\u00e3o espec\u00edfica que possa fazer alguma comunica\u00e7\u00e3o com um usu\u00e1rio desse ambiente”. Isso os torna interessados n\u00e3o s\u00f3 na interven\u00e7\u00e3o mas tamb\u00e9m no rastro que ela pode deixar.<\/p>\n

Os couves Gustavo e Ricardo tamb\u00e9m t\u00eam novidades: as estr\u00e9ias de Bife <\/strong>e Da nudez, da mentira e da cumplicidade<\/strong>, respectivamente. Bife<\/strong> estr\u00e9ia no dia 28 de fevereiro e fica em cartaz at\u00e9 o dia 9 de mar\u00e7o, no Teatro Reikaus Benemond, em Curitiva. Segundo ele, o solo tem “acompanhamento e interven\u00e7\u00f5es dramat\u00fargico-mercadol\u00f3gico-pol\u00edticos de Wagner Schwartz, ideol\u00f3gico-est\u00e9tico-musicais de Oct\u00e1vio Camargo, desenho-conceito-iluminativas de F\u00e1bia Guimar\u00e3es e s\u00f3cio-f\u00edsico-estrat\u00e9gicas de Ricardo Marinelli”. A performance \u00e9 crua, honesta, corajosa, \u00edntegra e sem fingimentos. Seu autor corre v\u00e1rios riscos, mas est\u00e1 disposto a lidar com eles, sen\u00e3o n\u00e3o teria levado a empreitada adiante. O texto escrito para o programa por Schwartz d\u00e1 algumas pistas: “GB reconhece na hist\u00f3ria pessoal de GG (Allin, o m\u00fasico)<\/em> uma chance para habitar artisticamente sua cidade – aparentemente cosmopolita e embevecida de t\u00edtulos. […] A arquitetura do palco \u00e9 pequena para ambos. (A arquitetura do qu\u00ea<\/em> \u00e9 pequena pra ambos?) Eles precisam cruzar as coxias, deitar a rotunda e atingir o p\u00fablico: GG com socos e dejetos, GB com a rea\u00e7\u00e3o social – \u00e9 dif\u00edcil falar em baixo cal\u00e3o em uma cidade como Curitiba, a n\u00e3o ser que voc\u00ea esteja bem protegido num quarto escuro”.<\/p>\n

J\u00e1 o solo de Ricardo (1981), Da nudez, da mentira e da cumplicidade<\/strong>, que recebeu o Pr\u00eamio Klauss Vianna 2007\/2008, vem sendo desenvolvido desde agosto de 2007 e tem estr\u00e9ia prevista para final de abril ou in\u00edcio de maio deste ano. Ricardo aposta na seguinte hip\u00f3tese: “se eu consigo descobrir uma cena que construa a nudez, eu crio com as pessoas uma rela\u00e7\u00e3o de cumplicidade e responsabilidade”. Participam da cria\u00e7\u00e3o artistas de diversas \u00e1reas, que se reunem para assistir ensaios, estudar refer\u00eancias, discutir e sugerir caminhos. Esses encontros parecem ser fundamentais para que seu propositor tenha um retorno daquilo que o seu corpo investiga, ou seja, um fluxo de descontinuidades, intenso e sem respiros. Uma verdadeira verborragia f\u00edsica\/mental. Como o projeto est\u00e1 em andamento, muita coisa ainda deve mudar. Vamos aguardar o que o autor de Eu tenho autoriza\u00e7\u00e3o da pol\u00edcia para ficar pelado aqui <\/strong>(2004), Pelo a menos no pa\u00eds das maravilhas<\/strong> (2004) e Na d\u00favida \u00e9 tudo mentira<\/strong> (2006) est\u00e1 preparando desta vez.<\/p>\n

Os couves t\u00eam muitos planos e desejos para 2008 mas esbarram na realidade na qual atuam. A vontade de fortalecer a cena local, promovendo mais encontros e trazendo pessoas de fora \u00e9 grande, mas os recursos necess\u00e1rios s\u00e3o escassos. Os desafios passam tamb\u00e9m pela manuten\u00e7\u00e3o do Cafofo, realiza\u00e7\u00e3o de projetos e colabora\u00e7\u00f5es art\u00edsticas, participa\u00e7\u00e3o na esfera pol\u00edtica e cultural, obten\u00e7\u00e3o de patroc\u00ednios, parcerias e assim por diante. Gustavo \u00e9 o porta-voz de uma ladainha mais geral, sabida por todos (mas esquecida por quem est\u00e1 com o poder nas m\u00e3os): “artistas precisam ter acesso a boas forma\u00e7\u00f5es em suas \u00e1reas, precisam de programas continuados de pesquisa em arte, precisam de grana para a sobreviv\u00eancia entre um projeto e outro. No nosso caso, mas sei que n\u00e3o \u00e9 s\u00f3 a gente, precisamos de editais que favore\u00e7am projetos h\u00edbridos (artes integradas) e de editais de manuten\u00e7\u00e3o de espa\u00e7o, porque a gente t\u00e1 penando pra manter um que \u00e9 importante pra gente e pra cidade”.<\/p>\n

Elisabete, que concluiu em 2006 a forma\u00e7\u00e3o Essais na Escola Superior de Dan\u00e7a do Centre National de Danse Contemporaine d’Angers (Fran\u00e7a) e \u00e9 criadora-int\u00e9rprete da ador\u00e1vel Trilogia Amarela<\/strong>, reafirma a “import\u00e2ncia de que as propostas de subven\u00e7\u00e3o entendam que a nossa produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica n\u00e3o se resume a produ\u00e7\u00e3o de espet\u00e1culos, ou a aulas para comunidades carentes (as duas principais formas de se conseguir apoio para um projeto atualmente). Temos batalhado para afirmar que um projeto art\u00edstico transborda da cena, come\u00e7a antes, na pesquisa, no est\u00fadio, nos encontros, nas trocas e passa pela cena mas, vai al\u00e9m, continua na recep\u00e7\u00e3o das informa\u00e7\u00f5es dan\u00e7adas<\/em>, na reverbera\u00e7\u00e3o dessas informa\u00e7\u00f5es e na varia\u00e7\u00e3o das a\u00e7\u00f5es. A gente j\u00e1 faz muita coisa, n\u00e3o precisa inventar um espet\u00e1culo pra justificar uma atua\u00e7\u00e3o junto \u00e0 comunidade e para o mundo”.<\/p>\n

Ma\u00edra Spanghero \u00e9 escritora e pesquisadora. Doutora em Comunica\u00e7\u00e3o e Semi\u00f3tica, professora da PUC\/SP e autora do livro “A dan\u00e7a dos enc\u00e9falos acesos” (Ita\u00fa Cultural, 2003). \u00c9 Tamb\u00e9m curadora do projeto Roda (SP) e editora da Cole\u00e7\u00e3o H\u00famus. <\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ma\u00edra Spanghero faz um raio-X do trabalho de novos artistas do Sul do Brasil, ressaltando o coletivo Couve-Flor, que vem dando o que falar em Curitiba. <\/span><\/p>\n","protected":false},"author":62,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_mi_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[46,28],"tags":[1602,2179,544,1438,1440,1603,2225,1443,1604],"yoast_head":"\nA pedra de cada um -<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/idanca.net\/a-pedra-de-cada-um\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"pt_BR\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"A pedra de cada um -\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Ma\u00edra Spanghero faz um raio-X do trabalho de novos artistas do Sul do Brasil, ressaltando o coletivo Couve-Flor, que vem dando o que falar em Curitiba.\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/idanca.net\/a-pedra-de-cada-um\/\" \/>\n<meta property=\"article:publisher\" content=\"http:\/\/www.facebook.com\/idanca.net\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2008-03-20T21:27:05+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2008-10-01T21:46:28+00:00\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Ma\u00edra Spanghero\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Escrito por\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Ma\u00edra Spanghero\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Est. tempo de leitura\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"14 minutos\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\/\/idanca.net\/a-pedra-de-cada-um\/\",\"url\":\"https:\/\/idanca.net\/a-pedra-de-cada-um\/\",\"name\":\"A pedra de cada um -\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/idanca.net\/#website\"},\"datePublished\":\"2008-03-20T21:27:05+00:00\",\"dateModified\":\"2008-10-01T21:46:28+00:00\",\"author\":{\"@id\":\"https:\/\/idanca.net\/#\/schema\/person\/073a9a3b2e6b07ef697d05f661417a72\"},\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\/\/idanca.net\/a-pedra-de-cada-um\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"pt-BR\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\/\/idanca.net\/a-pedra-de-cada-um\/\"]}]},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\/\/idanca.net\/a-pedra-de-cada-um\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Home\",\"item\":\"https:\/\/idanca.net\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"A pedra de cada um\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\/\/idanca.net\/#website\",\"url\":\"https:\/\/idanca.net\/\",\"name\":\"\",\"description\":\"portal de not\u00edcias sobre dan\u00e7a brasileira e internacional\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\/\/idanca.net\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":\"required name=search_term_string\"}],\"inLanguage\":\"pt-BR\"},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\/\/idanca.net\/#\/schema\/person\/073a9a3b2e6b07ef697d05f661417a72\",\"name\":\"Ma\u00edra Spanghero\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"pt-BR\",\"@id\":\"https:\/\/idanca.net\/#\/schema\/person\/image\/\",\"url\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/b3c4365f1dda7c2f9e21e8788c5e894c?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/b3c4365f1dda7c2f9e21e8788c5e894c?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"Ma\u00edra Spanghero\"},\"description\":\"\u00e9 escritora e pesquisadora. Doutora em Comunica\u00e7\u00e3o e Semi\u00f3tica, professora da PUC\/SP e authora do livro \\\"A dan\u00e7a dos enc\u00e9falos acesos\\\" (Ita\u00fa Cultural, 2003) :::: Ma\u00edra Spanghero is writer and researcher. PHD in Communication and Semiotics, teacher of PUC\/SP and author of the book \\\"The dance of lighted encephals\\\" (Ita\u00fa Cultural, 2003).\",\"sameAs\":[\"http:\/\/\"],\"url\":\"https:\/\/idanca.net\/author\/mairaspanghero\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"A pedra de cada um -","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/idanca.net\/a-pedra-de-cada-um\/","og_locale":"pt_BR","og_type":"article","og_title":"A pedra de cada um -","og_description":"Ma\u00edra Spanghero faz um raio-X do trabalho de novos artistas do Sul do Brasil, ressaltando o coletivo Couve-Flor, que vem dando o que falar em Curitiba.","og_url":"https:\/\/idanca.net\/a-pedra-de-cada-um\/","article_publisher":"http:\/\/www.facebook.com\/idanca.net","article_published_time":"2008-03-20T21:27:05+00:00","article_modified_time":"2008-10-01T21:46:28+00:00","author":"Ma\u00edra Spanghero","twitter_misc":{"Escrito por":"Ma\u00edra Spanghero","Est. tempo de leitura":"14 minutos"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/idanca.net\/a-pedra-de-cada-um\/","url":"https:\/\/idanca.net\/a-pedra-de-cada-um\/","name":"A pedra de cada um -","isPartOf":{"@id":"https:\/\/idanca.net\/#website"},"datePublished":"2008-03-20T21:27:05+00:00","dateModified":"2008-10-01T21:46:28+00:00","author":{"@id":"https:\/\/idanca.net\/#\/schema\/person\/073a9a3b2e6b07ef697d05f661417a72"},"breadcrumb":{"@id":"https:\/\/idanca.net\/a-pedra-de-cada-um\/#breadcrumb"},"inLanguage":"pt-BR","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/idanca.net\/a-pedra-de-cada-um\/"]}]},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/idanca.net\/a-pedra-de-cada-um\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Home","item":"https:\/\/idanca.net\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"A pedra de cada um"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/idanca.net\/#website","url":"https:\/\/idanca.net\/","name":"","description":"portal de not\u00edcias sobre dan\u00e7a brasileira e internacional","potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/idanca.net\/?s={search_term_string}"},"query-input":"required name=search_term_string"}],"inLanguage":"pt-BR"},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/idanca.net\/#\/schema\/person\/073a9a3b2e6b07ef697d05f661417a72","name":"Ma\u00edra Spanghero","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"pt-BR","@id":"https:\/\/idanca.net\/#\/schema\/person\/image\/","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/b3c4365f1dda7c2f9e21e8788c5e894c?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/b3c4365f1dda7c2f9e21e8788c5e894c?s=96&d=mm&r=g","caption":"Ma\u00edra Spanghero"},"description":"\u00e9 escritora e pesquisadora. Doutora em Comunica\u00e7\u00e3o e Semi\u00f3tica, professora da PUC\/SP e authora do livro \"A dan\u00e7a dos enc\u00e9falos acesos\" (Ita\u00fa Cultural, 2003) :::: Ma\u00edra Spanghero is writer and researcher. PHD in Communication and Semiotics, teacher of PUC\/SP and author of the book \"The dance of lighted encephals\" (Ita\u00fa Cultural, 2003).","sameAs":["http:\/\/"],"url":"https:\/\/idanca.net\/author\/mairaspanghero\/"}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/idanca.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5259"}],"collection":[{"href":"https:\/\/idanca.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/idanca.net\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/idanca.net\/wp-json\/wp\/v2\/users\/62"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/idanca.net\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5259"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/idanca.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5259\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/idanca.net\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5259"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/idanca.net\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5259"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/idanca.net\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5259"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}