{"id":5487,"date":"2008-04-01T13:17:28","date_gmt":"2008-04-01T16:17:28","guid":{"rendered":"http:\/\/beta.idanca.net\/2008\/04\/01\/do-buto-a-conquista-da-galaxia\/"},"modified":"2008-09-26T17:33:01","modified_gmt":"2008-09-26T20:33:01","slug":"do-buto-a-conquista-da-galaxia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/idanca.net\/do-buto-a-conquista-da-galaxia\/","title":{"rendered":"Do but\u00f4 \u00e0 “Conquista da Gal\u00e1xia”"},"content":{"rendered":"

Entre os eventos de dan\u00e7a que fazem parte da comemora\u00e7\u00e3o do centen\u00e1rio de imigra\u00e7\u00e3o japonesa no Brasil, dois merecem destaque. Um deles \u00e9 a mostra TOKYOGAQUI, <\/strong>no Sesc Avenida Paulista, que apresenta uma vasta programa\u00e7\u00e3o e homenageia os 101 anos de Kazuo Ohno, al\u00e9m do trabalho do core\u00f3grafo Takao Kasuno, introdutor do but\u00f4 no Brasil. O outro \u00e9 a palestra “Cena Dan\u00e7a Contempor\u00e2nea, Jap\u00e3o”, ministrada pela artista e produtora japonesa Mayumi Nagatoshi, no dia 13 de mar\u00e7o, no Teatro de Dan\u00e7a. Respons\u00e1vel pela vinda do <\/em>grupo Condors<\/em> ao Brasil, presidente da An Creative Inc. e membro da Associa\u00e7\u00e3o de Dan\u00e7a Contempor\u00e2nea do Jap\u00e3o, Mayumi apresentou um painel sobre a hist\u00f3ria da dan\u00e7a contempor\u00e2nea no Jap\u00e3o e as recentes tend\u00eancias de diversas companhias.<\/span><\/p>\n

Primeiros passos sem kimono<\/strong><\/p>\n

Mayumi partiu do que ela chamou de “Fase Inicial” da dan\u00e7a contempor\u00e2nea no Jap\u00e3o, de 1912 a 1940, quando houve a primeira introdu\u00e7\u00e3o da dan\u00e7a ocidental naquele pa\u00eds. Novas t\u00e9cnicas de bal\u00e9 cl\u00e1ssico foram trazidas, principalmente, pelo mestre italiano G. V. Rosi para treinar os atores do Teatro Imperial. “Os homens passaram do kimono para a meia-cal\u00e7a, o que causou grande choque no meio art\u00edstico da \u00e9poca”, explica Mayumi. Em 1916, Baku Ishii, um dos disc\u00edpulos de Rosi, apresentou Dance Poem<\/em> no Teatro Imperial. Esse evento marcou o in\u00edcio da nova onda de dan\u00e7a contempor\u00e2nea que come\u00e7ava a ganhar corpo no Jap\u00e3o.<\/p>\n

Nesta \u00e9poca, a influ\u00eancia alem\u00e3 no Jap\u00e3o foi grande por conta da Segunda Guerra Mundial. Baku Ishii e Michio Ito foram os pioneiros da primeira gera\u00e7\u00e3o de artistas que deixou o pa\u00eds para estudar na Alemanha, principalmente, com Jacques Dalcroze e, mais tarde, com Mary Wigman, mentora da dan\u00e7a de express\u00e3o alem\u00e3. “Baku Ishii desenvolveu seu pr\u00f3prio m\u00e9todo de ensino de dan\u00e7a, explorando-o no sistema acad\u00eamico do Jap\u00e3o”, diz Mayumi.<\/p>\n

Associa\u00e7\u00e3o de Dan\u00e7a Contempor\u00e2nea<\/strong><\/p>\n

Ao final da Segunda Guerra Mundial, o Jap\u00e3o ganhou status de pot\u00eancia econ\u00f4mica, mas a cultura ainda n\u00e3o recebia apoio governamental, o que fez com que os artistas se dedicassem mais ao ensino da dan\u00e7a do que \u00e0s performances, que na \u00e9poca davam muito pouco lucro. Nesse momento come\u00e7aram a surgir afilia\u00e7\u00f5es de artistas de dan\u00e7a. A primeira foi a All Japan Dance and Ballet Association<\/em>, que inclu\u00eda todo o tipo de dan\u00e7arinos que utilizavam t\u00e9cnicas ocidentais de dan\u00e7a. Em 1948, dan\u00e7arinos de bal\u00e9, dan\u00e7a moderna e dan\u00e7a folcl\u00f3rica, como o Flamenco, fundaram a The Japan Dance Artists Association<\/em>, tendo Baku Ishii como primeiro mentor. Dez anos mais tarde, foi formada a Japan Ballet Association<\/em>, para a qual migraram muitos bailarinos, deixando o \u00faltimo grupo apenas com artistas da chamada dan\u00e7a contempor\u00e2nea. Em maio de 1972, este grupo formou a Associa\u00e7\u00e3o de Dan\u00e7a Contempor\u00e2nea do Jap\u00e3o. “Foi uma associa\u00e7\u00e3o muito importante no in\u00edcio, por\u00e9m, mais tarde, transformou-se em um n\u00facleo de conservadorismo exacerbado na dan\u00e7a”, diz Mayumi. Felizmente, muitos se opuseram a esses ideais herm\u00e9ticos, dando origem a pensamentos inovadores.<\/p>\n

Hijikata-Ohno<\/strong><\/p>\n

No fim dos anos 50, nascia o but\u00f4, est\u00e9tica que chocou a comunidade de dan\u00e7a da \u00e9poca, acostumada aos padr\u00f5es modernos ocidentais. Afetada pela repress\u00e3o, pela ocidentaliza\u00e7\u00e3o for\u00e7ada e pela guerra, tematizou a morte, a sexualidade e o sofrimento humano. Assim, os ventos sopraram em uma nova e inusitada dire\u00e7\u00e3o quando, em 1959, foi apresentada Kinjiki<\/em> para uma plat\u00e9ia ultrajada. Era o in\u00edcio do ankuko <\/em>but\u00f4, ou “dan\u00e7a das trevas”, inaugurado por Tatsumi Hijikata, que, ao lado de Yukio Mishima e do fot\u00f3grafo Eik\u00f4 Hosoe, formatou o que hoje \u00e9 conhecido como o pensamento da dan\u00e7a but\u00f4.<\/p>\n

Das pesquisas est\u00e9ticas dos “movimentos” do corpo morto surgiram posi\u00e7\u00f5es arquet\u00edpicas geralmente associadas ao but\u00f4, caracterizadas por convuls\u00f5es espasm\u00f3dicas, olhos revirados e l\u00edngua para fora. Ao mesmo tempo, a organiza\u00e7\u00e3o perform\u00e1tica do in\u00edcio deu lugar a um outro tipo de cria\u00e7\u00e3o coreogr\u00e1fica e de repert\u00f3rio. De 1960 a 66, Hijikata trabalhou com Kazuo Ohno – a quem \u00e9 atribu\u00edda a “alma” do but\u00f4 -, seu filho Yoshito Ohno, Mitsutaka Ishii e Akira Kasai. Foi tamb\u00e9m quando Takaya Eguchi, disc\u00edpulo de Wigman, e Harald Kreutzberg, ensinaram os princ\u00edpios da dan\u00e7a de express\u00e3o a Ohno. “Nos anos 50 e 60, o but\u00f4 foi financiado por l\u00edderes culturais e tornou-se muito popular no Jap\u00e3o como est\u00e9tica underground”<\/em>, afirma Mayumi.<\/p>\n

But\u00f4-bot\u00e3o<\/strong><\/p>\n

Na d\u00e9cada de 70, os aprendizes de Hijikata e Ohno seguiram caminhos pr\u00f3prios e diversos, muitos deles instalando-se na Europa, configurando o que Christine Greiner chama de “but\u00f4-bot\u00e3o”, ou seja, “media\u00e7\u00f5es e maneiras de ordenar o mundo que, lan\u00e7adas em uma rede de informa\u00e7\u00f5es estranha \u00e0quela em que foram concebidas, transformam but\u00f4 em bot\u00e3o[1]<\/a>. Em 1972, Akaji Maro, fortemente influenciado por Hijikata, montou a companhia Dairakudakan<\/em>, de onde partiram os principais core\u00f3grafos que atuam at\u00e9 hoje pelo mundo. Segundo a cr\u00edtica de dan\u00e7a Kazuko Kunnioshi, a primeira performance oficial de dan\u00e7a but\u00f4 na Europa aconteceu em janeiro de 1978, no teatro Nouveau Carre<\/em>, em Paris, com Butoh-h\u00e1 Sebi <\/em>e o grupo Ariadone<\/em>[2]<\/a>.<\/em> “Quando eu dan\u00e7o, existem dois eu’s que coabitam: um que n\u00e3o \u00e9 mais controlado, em estado de transe, e outro que observa com lucidez o primeiro. \u00c0s vezes esses dois eu’s coincidem e engendram uma esp\u00e9cie de loucura branca, pr\u00f3xima do \u00eaxtase. \u00c9 esse estado que deve buscar o dan\u00e7arino de but\u00f4. Eu dan\u00e7o para esse momento privilegiado”[3]<\/a>, diz Carlotta Ikeda, diretora do Ariadone<\/em>, em seu site.<\/p>\n

Min Tanaka foi outro core\u00f3grafo que partiu para uma carreira independente e nos anos 70 come\u00e7ou a criar suas pr\u00f3prias coreografias explorando o movimento atrav\u00e9s da improvisa\u00e7\u00e3o. Atualmente, colabora com artistas visuais, m\u00fasicos, companhias de \u00f3pera, teatro e grupos de dan\u00e7a no Jap\u00e3o e em outros pa\u00edses. Tanaka diz em seu site a respeito de um workshop: “Espero que todos compreendam que ele de nenhuma forma pretende ensinar but\u00f4; eu preferiria ir contra a tend\u00eancia de acreditar que existe um g\u00eanero de dan\u00e7a chamado but\u00f4. (…) Estou vivendo em busca da dan\u00e7a que n\u00e3o usa o corpo como uma ferramenta”[4]<\/a>.<\/p>\n

O casal Eiko e Koma tamb\u00e9m partiu para a Europa em busca de uma movimenta\u00e7\u00e3o pr\u00f3pria at\u00e9 se fixar em Nova York, onde, desde 1976, vem construindo um processo muito pessoal de dan\u00e7a. Ap\u00f3s estudar com Manja Chmiel, disc\u00edpula de Mary Wigman, Eiko e Koma mudaram-se, em 1973, para Amsterd\u00e3 e nos dois anos seguintes excursionaram pela Alemanha, Holanda, Su\u00ed\u00e7a e Tun\u00edsia. Incentivados por Lucas Hoving, na \u00e9poca dan\u00e7arino da Jos\u00e9 Lim\u00f3n Dance Company<\/em>, mudaram-se para os Estados Unidos, onde estrearam, em 1976, com White Dance<\/em>. Desde ent\u00e3o, apresentam-se em in\u00fameros teatros, universidades, museus e festivais, al\u00e9m de ambientes ao ar livre, como em River<\/em>, The Caravan Project<\/em> ou Tree Song<\/em>, entre outros. O casal n\u00e3o usa but\u00f4 para designar sua dan\u00e7a, o que n\u00e3o significa que s\u00e3o ou n\u00e3o s\u00e3o but\u00f4. Eles costumam dizer que dan\u00e7am aquilo que importa para eles. Est\u00e3o interessados na intera\u00e7\u00e3o da arte com o meio ambiente e trabalham com as percep\u00e7\u00f5es do corpo de forma simples, poderosa, autoral e muitas vezes mim\u00e9tica. “Abandonamos Hijikata e em seguida Kazuo Ohno, este por duas vezes, pois n\u00e3o gostamos de ficar muito tempo perto de pessoas importantes”, brincou Eiko durante palestra que integrou a mostra TOKYOGAQUI<\/strong>, em que apresentaram Death Poem<\/em>.<\/p>\n

\"Steven<\/a><\/p>\n

Revolu\u00e7\u00e3o nos anos 80<\/strong><\/p>\n

Na d\u00e9cada de 80 houve um grande passo na dan\u00e7a contempor\u00e2nea japonesa com o surgimento do que Mayumi chama de g\u00eanios, como Saburo Teshigawara, que repentinamente surge na cena de dan\u00e7a, em 1985, \u00e0 frente do grupo Karas<\/em>, inspirando outros jovens dan\u00e7arinos. Karas<\/em> busca uma nova est\u00e9tica que n\u00e3o esteja limitada aos conceitos convencionais pr\u00e9-estabelecidos em cada categoria de dan\u00e7a no Jap\u00e3o. “Ser artista nesse pa\u00eds significa encarar as conservadoras restri\u00e7\u00f5es s\u00f3cio-psicol\u00f3gicas escondidas debaixo de uma superf\u00edcie aparentemente serena”, diz o descritivo do grupo em seu site[5]<\/a>. “Esperamos agir com nossos pr\u00f3prios m\u00e9todos respeitando possibilidades ainda n\u00e3o descobertas. Poderemos descobrir d\u00favidas ou quest\u00f5es. Queremos express\u00e1-las por meio da a\u00e7\u00e3o”.<\/p>\n

Ao mesmo tempo, formam-se grupos compostos por artistas de diversas \u00e1reas do conhecimento, como cinema, arquitetura e m\u00fasica. \u00c9 o caso de Pappa Tarahumara<\/em>, fundado em 1982, e Dumb Type<\/em>, em 1984. O primeiro inspira-se no modo de vida peculiar dos \u00edndios mexicanos Tarahumara, que d\u00e3o nome ao grupo. Seus trabalhos s\u00e3o caracterizados por um senso de tempo e movimento que eles chamam de “asi\u00e1tico”, em que int\u00e9rpretes, objetos de cena, m\u00fasica, ilumina\u00e7\u00e3o e figurino assumem a mesma import\u00e2ncia[6]<\/a>.<\/p>\n

Conhecido por representar um mundo sombrio, c\u00ednico e c\u00f4mico em que a tecnologia \u00e9 uma forma de vida, Dumb Type<\/em> \u00e9 um grupo colaborativo de artistas formados em disciplinas variadas, incluindo artes visuais, arquitetura, composi\u00e7\u00e3o musical e programa\u00e7\u00e3o de computadores. Por estarem sediados em Kyoto, antiga capital do Jap\u00e3o, descrevem-se como estando mais para o global do que para o local, mais para o contempor\u00e2neo do que para o tradicional[7]<\/a>. Segundo Mayumi, esses grupos permitem o in\u00edcio de um processo de hibridiza\u00e7\u00e3o do universo da dan\u00e7a no Jap\u00e3o.<\/p>\n

\u00c9 nesse per\u00edodo tamb\u00e9m que o trabalho de Sankai Juku, da chamada segunda gera\u00e7\u00e3o do but\u00f4, ganha notoriedade no exterior. Fundada por Ushio Amagatsu, em 1975, a companhia j\u00e1 passou pela Europa, Estados Unidos e \u00c1sia, e vem estreando um novo espet\u00e1culo a cada ano no Theatre de la Ville, em Paris. “Podemos dizer que a d\u00e9cada de 80 foi o grande momento de revolu\u00e7\u00e3o na dan\u00e7a no Jap\u00e3o, abrindo todo tipo de possibilidade para a dan\u00e7a”, endossa Mayumi.<\/p>\n

Novas sensibilidades<\/strong><\/p>\n

Soma-se a esse cen\u00e1rio de reviravolta art\u00edstica a explos\u00e3o da “bolha econ\u00f4mica” japonesa na d\u00e9cada de 90, que contribuiu para transforma\u00e7\u00f5es na dan\u00e7a contempor\u00e2nea. O per\u00edodo de surgimento de jovens sensibilidades encontrou seu cl\u00edmax com a forma\u00e7\u00e3o de grupos como Strange Kinoko Dance Co<\/em>, criado em 1990, formado apenas por mulheres, que utilizam elementos do fashion e do design, e a companhia Leni-Basso<\/em>, fundada em 1994, por Akiko Kitamura, conhecida por produzir um “teatro multim\u00eddia”, utilizando a computa\u00e7\u00e3o gr\u00e1fica e intensos efeitos sonoros e de ilumina\u00e7\u00e3o. H\u00e1 ainda o grupo H.Art Chaos<\/em> formado por mulheres da Associa\u00e7\u00e3o da Dan\u00e7a Contempor\u00e2nea do Jap\u00e3o, e a Natural Dance Theatre<\/em>, dirigida por Shinji Nakamura. Na d\u00e9cada de 90, Mayumi destaca ainda o trabalho de Kim Itoh como parte da terceira gera\u00e7\u00e3o de but\u00f4, quando a dan\u00e7a japonesa, considerada de dif\u00edcil compreens\u00e3o e at\u00e9 certo ponto eg\u00f3ica demais, passa a ser mais bem assimilada pelo p\u00fablico.<\/p>\n

Jap\u00e3o pop<\/strong><\/p>\n

No s\u00e9culo 21, assistimos ao desenvolvimento do aspecto do entretenimento no processo de evolu\u00e7\u00e3o da dan\u00e7a japonesa. Os novos grupos demonstram um desejo de se comunicar com um p\u00fablico mais amplo e a dan\u00e7a torna-se mais popular, destacando-se cada vez mais na m\u00eddia e, sobretudo, recebendo apoio financeiro. Mayumi sublinha o fato do grupo Noism<\/em> ter sido o primeiro a receber apoio do governo japon\u00eas durante um ano inteiro. Segundo ela, o que poderia caracterizar essa nova gera\u00e7\u00e3o de artistas \u00e9 que n\u00e3o querem ser categorizados em um g\u00eanero particular de dan\u00e7a.<\/p>\n

\u00c9 o caso do grupo Condors<\/em>, que apresentou J\u00fapiter – Conquista da Gal\u00e1xia<\/em>, no Teatro S\u00e9rgio Cardoso, como parte do programa “Cena Estrangeira”. Fundado em 1996, o grupo formado apenas por homens se tornou conhecido pelo seu tratamento sat\u00edrico \u00e0 cultura pop japonesa e vem arrancando gargalhadas – quase hist\u00e9ricas – e aplausos calorosos nos diversos pa\u00edses em que se apresenta. Com figurinos que remetem \u00e0s diversas tribos japonesas, como o uniforme escolar, as roupas “da moda” e o preto, dialogam principalmente com o p\u00fablico jovem. “Os jovens n\u00e3o est\u00e3o interessados nas formas tradicionais de arte. A m\u00eddia d\u00e1 destaque \u00e0 cultura pop. N\u00f3s n\u00e3o temos forma\u00e7\u00e3o nas formas tradicionais de arte, ent\u00e3o temos que criar o nosso pr\u00f3prio estilo”, afirma Ryohei Kondo, diretor do grupo.<\/p>\n

Como o pr\u00f3prio Kondo define, tudo se passa como se estiv\u00e9ssemos diante de uma televis\u00e3o maluca, trocando invariavelmente de canal. O espet\u00e1culo come\u00e7a fazendo refer\u00eancia a toscas vinhetas publicit\u00e1rias, como “Golden Condors Cross” e “Universal Condors Pictures”, e a temas recorrentes dos notici\u00e1rios internacionais, como o aquecimento global e a necessidade de um “carro ecol\u00f3gico”, as Olimp\u00edadas de Pequim e, no caso do Brasil, a saia justa alfandeg\u00e1ria com os espanh\u00f3is. Como num programa de variedades low-tech<\/em>, diversos quadros de humor s\u00e3o apresentados de forma criativa, com direito a textos e g\u00edrias em portugu\u00eas. Entre um esquete e outro, um solo no escuro ou dan\u00e7as em grandes grupos caracterizadas por movimentos intensos e \u00e1geis; algo entre as artes marciais, o street dance e saltos que lembram os combates de videogames, regados a uma boa sele\u00e7\u00e3o de cl\u00e1ssicos do rock e a guitarras revoltadas – e por vezes, ensurdecedoras demais.<\/p>\n

\"Haru\"<\/a><\/p>\n

A pr\u00f3pria composi\u00e7\u00e3o heterog\u00eanea do grupo – altos, gordos, baixos, magros – sugere a possibilidade de diferentes modos de movimenta\u00e7\u00e3o. Em fila indiana todos preparam-se para da plat\u00e9ia pular para o palco; o gordo por sua limita\u00e7\u00e3o encontra outra forma de realizar a fa\u00e7anha, abrindo espa\u00e7o para a cria\u00e7\u00e3o e fazendo do erro um acerto por meio do riso em grupo. Afinal, entre um grupo de amigos, tudo \u00e9 poss\u00edvel. “N\u00f3s basicamente pegamos a vida cotidiana, jogamos ela no palco e brincamos com ela. S\u00e3o apenas dez japoneses se divertindo”, resume Kondo. A plat\u00e9ia do S\u00e9rgio Cardoso vibrava, mas nem todos sa\u00edram satisfeitos. At\u00e9 que ponto essa f\u00f3rmula far\u00e1 transforma\u00e7\u00f5es na arte permanecendo viva por meio do corpo \u00e9 uma d\u00favida que fica at\u00e9 a pr\u00f3xima visita da trupe por S\u00e3o Paulo. Enquanto isso, observamos com interesse essa cena contempor\u00e2nea, formando daqui a nossa imagem da dan\u00e7a no Jap\u00e3o.<\/p>\n

________________________________________________________________<\/p>\n

Deborah Rocha \u00e9 jornalista formada pela PUC-SP e dan\u00e7arina de Dan\u00e7a Indiana Odissi.<\/strong><\/p>\n

\n

[1]<\/a> GREINER, Christine, But\u00f4: pensamento em evolu\u00e7\u00e3o. S\u00e3o Paulo, Escrituras Editora, 1998, p. 4.[2]<\/a> Op. Cit., p. 31.[3]<\/a> www.ariadone.fr[4]<\/a> www.min-tanaka.com[5]<\/a> www.st-karas.com[6]<\/a> www.pappa-tara.com<\/p>\n

[7]<\/a> www.dumbtype.com<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

No ano do centen\u00e1rio da imigra\u00e7\u00e3o japonesa no Brasil, o Idan\u00e7a aproveita a deixa e publica uma uma viagem pela evolu\u00e7\u00e3o da dan\u00e7a japonesa atrav\u00e9s dos tempos.<\/span><\/p>\n","protected":false},"author":31,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_mi_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[2,28],"tags":[1414,1416,2835,2834,1415,2724],"yoast_head":"\nDo but\u00f4 \u00e0 "Conquista da Gal\u00e1xia" -<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/idanca.net\/do-buto-a-conquista-da-galaxia\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"pt_BR\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" 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