{"id":6031,"date":"2008-06-11T13:31:26","date_gmt":"2008-06-11T16:31:26","guid":{"rendered":"http:\/\/beta.idanca.net\/2008\/06\/11\/coordenacao-com-a-possibilidade-de-movimento\/"},"modified":"2008-08-06T18:04:42","modified_gmt":"2008-08-06T21:04:42","slug":"coordenacao-com-a-possibilidade-de-movimento","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/idanca.net\/coordenacao-com-a-possibilidade-de-movimento\/","title":{"rendered":"Coordena\u00e7\u00e3o com a possibilidade de movimento"},"content":{"rendered":"

Em mais uma colabora\u00e7\u00e3o com uma publica\u00e7\u00e3o internacional, a Maska<\/a>, da Eslov\u00eania, o idan\u00e7a publica um artigo da cr\u00edtica de artes c\u00eanicas e editora da Maska, Katja Praznik. A partir do trabalho de quatro jovens artistas eslovenas, Katja analisa a situa\u00e7\u00e3o da dan\u00e7a contempor\u00e2nea no pa\u00eds.<\/em><\/span><\/p>\n


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A vida \u00e9 um fluxo indiferenciado, onde todas essas e outras incont\u00e1veis hist\u00f3rias de vida, convida ao constante processo de transforma\u00e7\u00e3o material e reflexiva da realidade. \u00c9 a transforma\u00e7\u00e3o de uma indiferenciada – e, por si s\u00f3, sem sentindo – hiperestrutura em conjuntos de estruturas funcionais e significativas.<\/span><\/p>\n

(Eda Cufer) [1]<\/span><\/p>\n


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I – Porque algu\u00e9m se incumbiria da ingrata tarefa de escrever sobre novos e emergentes fen\u00f4menos no campo da arte quando hoje, esse tipo de atividade \u00e9 altamente arriscada e limitadora? Porque a necessidade de organizar a massa de fen\u00f4menos e determinar seus significados e implica\u00e7\u00f5es quando os mesmos est\u00e3o ainda no come\u00e7o, na fase de florescimento, amadurecendo e – ao mesmo tempo – procurando, quando n\u00e3o sabemos exatamente que caminho as coisas est\u00e3o tomando e como elas v\u00e3o se desenvolver? Como disse Denis de Rougemont: “Nossas vidas n\u00e3o est\u00e3o calcadas no al\u00e9m temporal, mas em decis\u00f5es que estabelecem nossa fidelidade e que devem sempre ser tomadas no presente. Quaisquer que sejam elas, acertadas ou n\u00e3o, o destino do mundo importa muito menos para n\u00f3s do que a compreens\u00e3o de nossas tarefas imediatas.”[2] Tendo em vista esse pensamento, eu assumirei a tarefa de uma apaixonada seguidora da dan\u00e7a contempor\u00e2nea e escreverei sobre quatro atuais dan\u00e7arinas contempor\u00e2neas: Urska Vohar, Tina Valentan, Nina Fadjiga e Jasmina Krizaj. No ano passado, elas apresentaram visivelmente seu potencial criativo e reafirmaram o fato de que a dan\u00e7a contempor\u00e2nea \u00e9 um dos mais intrigantes campos, onde o corpo humano “com sua capacidade de antecipa\u00e7\u00e3o ficcional de necessidades e significados, transforma, objetiva e subjetivamente seu espa\u00e7o externo e interno”. [3] Na luta por aten\u00e7\u00e3o e comunica\u00e7\u00e3o, as quatro bailarinas encontraram resson\u00e2ncia no desestruturado imagin\u00e1rio do espectador. [4] A paix\u00e3o pela observa\u00e7\u00e3o e pela escrita se conectou bem a com a paix\u00e3o por inventar formas corporais de dan\u00e7a contempor\u00e2nea. Al\u00e9m disso, nas percep\u00e7\u00f5es, reflex\u00f5es e na busca por maneiras de trabalhar dentro campo da dan\u00e7a contempor\u00e2nea no contexto esloveno, as artistas demonstram uma mudan\u00e7a que pode ser lida como uma compreens\u00e3o conceitual do corpo que dan\u00e7a que difere das gera\u00e7\u00f5es anteriores. O que aponta para o potencial de suas primeiras apresenta\u00e7\u00f5es \u00e9 um corpo que dan\u00e7a baseado em fundamentos diferentes; essas apresenta\u00e7\u00f5es est\u00e3o ligadas tanto \u00e0 hist\u00f3ria da dan\u00e7a contempor\u00e2nea quanto \u00e0s mudan\u00e7as trazidas pelo conhecimento sobre a dan\u00e7a, o corpo em geral, assim como as especificidades do contexto local da dan\u00e7a.<\/span><\/p>\n

Do ponto de vista hist\u00f3rico, as artistas alcan\u00e7aram uma concep\u00e7\u00e3o do corpo que dan\u00e7a que passou de um modelo de totalidade est\u00e9tica aut\u00f4noma para o modelo do corpo incompleto, incoerente e socialmente espec\u00edfico – o que \u00e9 uma conseq\u00fc\u00eancia do alargamento do conceito de dan\u00e7a e coreografia [5]. Com isso, a dan\u00e7a se distanciou do entendimento tradicional da autonomia do corpo que dan\u00e7a, constitu\u00eddo por meio de um fluxo de temas ou por uma rede de significados exclusivamente est\u00e9ticos, em dire\u00e7\u00e3o a um entendimento do corpo socialmente inscrito, contextualizado e encenado atrav\u00e9s de elementos pol\u00edticos, econ\u00f4micos, \u00e9ticos e da experi\u00eancia pessoal. A inscri\u00e7\u00e3o de diversos discursos sociais torna-se parte vis\u00edvel e inerente do corpo.<\/span><\/p>\n

Apesar disso, o entendimento do corpo, assim como ele \u00e9 trabalhado pelas artistas, mostra-se, tamb\u00e9m, cada vez mais distante de – ou pelo menos h\u00e1 um desejo de romper com – certas especificidades da cena eslovena contempor\u00e2nea. Essa cena se constituiu pela estrat\u00e9gia de exist\u00eancia persistente, na qual o corpo no palco \u00e9 estabelecido, por meio do movimento, como a ess\u00eancia fundamental da dan\u00e7a ou (em outras palavras) na qual o corpo est\u00e1 na posi\u00e7\u00e3o de agente. Apesar de o corpo que dan\u00e7a ser uma fonte de conhecimento, ele se manifesta como um persistente desafio encarnado ao corpo puro em movimento, assim como o incompleto corpo socialmente espec\u00edfico – junto com as implica\u00e7\u00f5es que tem para a concep\u00e7\u00e3o de uma coreografia – pode estar parcialmente presente no trabalho e na po\u00e9tica de criadores anteriores da dan\u00e7a contempor\u00e2nea da Eslov\u00eania, essa incompletude foi (devido a quest\u00f5es espec\u00edficas do estabelecimento do campo da dan\u00e7a na Eslov\u00eania) percebida como uma capa sobre o corpo, sob a qual o corpo em movimento \u00e9 revelado; assim, a incompletude e a incoer\u00eancia meramente cobrem o persistente e desafiador corpo em movimento. Essa \u00e9 uma conseq\u00fc\u00eancia espec\u00edfica do problema da supress\u00e3o da hist\u00f3ria [6] e da institucionaliza\u00e7\u00e3o da dan\u00e7a contempor\u00e2nea na Eslov\u00eania – j\u00e1 que o desenvolvimento e o funcionamento igualit\u00e1rio desta forma de arte foram imposs\u00edveis desde seu surgimento no contexto local. \u00c0 luz dessa conclus\u00e3o, a estrat\u00e9gia persistente de encenar um corpo ativo, que trabalha \u00e9 – de todos os modos – a parte afirmativa, que pode ser entendida como o desafio do corpo em fun\u00e7\u00e3o de sua pr\u00f3pria exist\u00eancia. No final dos anos 90, tal estrat\u00e9gia de encena\u00e7\u00e3o estava totalmente exaurida no espa\u00e7o esloveno, j\u00e1 que os esfor\u00e7os sistem\u00e1ticos para estabilizar a situa\u00e7\u00e3o e institucionalizar a dan\u00e7a contempor\u00e2nea falharam repetidamente em alcan\u00e7ar uma solu\u00e7\u00e3o abrangente. No trabalho das quatro artistas mencionadas anteriormente, em seu entendimento do corpo dan\u00e7ante e seu entendimento adquirido da dan\u00e7a contempor\u00e2nea como um campo t\u00e3o relevante quanto os outros, podemos perceber um novo caminho, uma nova estrat\u00e9gia de apresentar e entender o corpo e de realizar uma pr\u00e1tica de dan\u00e7a. Deixe-me assinalar que, apesar do cr\u00e9dito concedido \u00e0 educa\u00e7\u00e3o profissional das artistas, n\u00e3o podemos ignorar o fato de que alguns elementos de sua impressionante apar\u00eancia e consci\u00eancia tamb\u00e9m foram preparados e indicados por gera\u00e7\u00f5es anteriores e sua persistente e auto-organizada luta pela mera exist\u00eancia da dan\u00e7a contempor\u00e2nea na Eslov\u00eania.<\/span><\/p>\n

A primeira caracter\u00edstica comum identific\u00e1vel das quatro dan\u00e7arinas \u00e9 que elas completaram seus estudos profissionais em dan\u00e7a em Amsterdam, na School for New Dance Development (SNDO – Escola para novos desenvolvimentos de dan\u00e7a), que \u00e9 o departamento de dan\u00e7a da Amterdam School of Art (Escola de Arte de Amsterdam). A SNDO \u00e9 uma institui\u00e7\u00e3o educacional aclamada internacionalmente, foi estabelecida em 1975 e forma dan\u00e7arinos profissionais e core\u00f3grafos. A educa\u00e7\u00e3o \u00e9 focada principalmente nas formas como o corpo \u00e9 percebido e como o corpo se comunica com a arte e a sociedade. O processo \u00e9 voltado para a pesquisa, cria\u00e7\u00e3o e composi\u00e7\u00e3o de material de movimento, assim como na investiga\u00e7\u00e3o das maneiras como o a dan\u00e7a \u00e9 usada em trabalho de arte e na inven\u00e7\u00e3o de uma abordagem pessoal da dan\u00e7a e da coreografia. Para (quase) todas as quatro dan\u00e7arinas, um meio de informa\u00e7\u00e3o e de exemplo pr\u00e1tico foi o trabalho do core\u00f3grafo Matej Kejzar (tamb\u00e9m formado na SNDO), com quem elas colaboraram em performances e treinaram na Plesna izba Maribor<\/a> (Sal\u00e3o de dan\u00e7a de Maribor) ou no est\u00fadio de dan\u00e7a Intakt, em Liubliana. Plesna izba Maribor foi muito importante, especialmente paras as tr\u00eas dan\u00e7arinas de Maribor (Vohar, Valetan, Krizaj), cuja curiosidade foi despertada, tamb\u00e9m, pelas core\u00f3grafas Vlasta Veselko e Snjezana Premus. Por outro lado, como uma jovem hiperativa, Nina Fajdiga come\u00e7ou a dan\u00e7ar na escola de dan\u00e7a de Mojca Horvat; adolescente, ela ficou muito impressionada com o trabalho da companhia de dan\u00e7a Betontanc pelo uso diferente da dan\u00e7a e, mais tarde, foi selecionada para o est\u00fadio Intakt. L\u00e1, seu trabalho com Matek Kejzar contribuiu para sua decis\u00e3o de estudar dan\u00e7a. “Estudar fora abriu uma nova perspectiva” enfatiza Tina Valentan, “e n\u00f3s (dan\u00e7arinos eslovenos) tamb\u00e9m nos tornamos mais conectados, o que dependeu, \u00e9 claro, da cultura – nem tanto na l\u00edngua, mas em nossa experi\u00eancia em comum.” [7]<\/span><\/p>\n

III – Na verdade, a primeira vez que as quatro dan\u00e7arinas apareceram como autoras na Eslov\u00eania foi nas apresenta\u00e7\u00f5es de formatura: Urska Vohar com Dust Republic<\/em> [8], Tina Valentan com Measure with micrometer, mark with chalk, cut with ax\u00e9, when the moon is increasing <\/em>and Nina Fajdiga e Jasmina Krizaj com o dueto HabitsAreWorthBeingFanaticalAbout. <\/em>[9] No final de 2007, Jasmina Krizaj criou seu primeiro trabalho na Eslov\u00eania, chamado V senci prestiza <\/em>(Na sombra do prest\u00edgio) no Plesna izba Maribor, enquanto Urska Vohar e Tina Valentan est\u00e3o planejando suas estr\u00e9ias para o final do ano. [10] Todos os trabalhos trouxeram caracter\u00edsticas de frescor n\u00e3o-convencional para a o espa\u00e7o da dan\u00e7a contempor\u00e2nea na Eslov\u00eania e as autoras se apresentaram como dan\u00e7arinas confiantes, com presen\u00e7a f\u00edsica excepcional, talento, determina\u00e7\u00e3o e um sentido de reflex\u00e3o de suas pr\u00f3prias experi\u00eancias de corpo, o que est\u00e1, sem d\u00favida, relacionado com a qualidade de sua forma\u00e7\u00e3o. Como disse Tina: “por meio de quest\u00f5es, a escola desencadeia a compreens\u00e3o de si, qual \u00e9 o seu maior interesse, o que te fascina. Ela ensina a selecionar o que te interessa do mundo, do que est\u00e1 em volta, n\u00e3o s\u00f3 dentro de voc\u00ea mesma. Ela te encoraja a transformar as coisas intuitivas em racionais, conceituais – para que voc\u00ea seja capaz de falar sobre elas e expressa-las em seu trabalho. \u00c9 natural, entretanto, sentir o trabalho intuitivamente e sentir que as coisas parecem diferentes quando voc\u00ea realmente fala sobre elas, mas a escola ensina a superar essa dificuldade, promovendo debates e avalia\u00e7\u00f5es atrav\u00e9s do di\u00e1logo. Ela tamb\u00e9m te coloca com contato com outras formas de arte. Eu, pessoalmente, vim para a SNDO focada, de forma muito estreita, na dan\u00e7a (movimento no espa\u00e7o), eu estava direcionada para forma e est\u00e9tica (eu estava mais interessada na apar\u00eancia da dan\u00e7a do que no lugar de onde ela surge), mas a escola me incentivou a considerar constantemente o que est\u00e1 por tr\u00e1s da forma – de onde ela vem e porque – e a fazer conex\u00f5es com outras formas de arte. Dessa forma, voc\u00ea supera os limites de uma forma de arte (a dan\u00e7a, por exemplo), criando formas h\u00edbridas, nas quais n\u00e3o \u00e9 poss\u00edvel determinar se \u00e9 ou n\u00e3o \u00e9 dan\u00e7a.”<\/span><\/p>\n

[youtube]http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=9Yi2KVXeLBo[\/youtube]<\/span><\/p>\n

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IV – Apesar de as artistas se apresentaram principalmente em seus pr\u00f3prios trabalhos, elas tamb\u00e9m querem dan\u00e7ar em projetos de outros artistas, j\u00e1 que est\u00e3o qualificadas para ambos (dan\u00e7ar e criar). A escolha entre essas duas formas de trabalho n\u00e3o \u00e9 uma decis\u00e3o final para nenhuma delas. “Eu sinto que ainda tenho tempo, por isso posso brincar e escolher; estou interessada em muitas coisas e n\u00e3o quero pertencer a apenas uma profiss\u00e3o”, diz Jasmina Krizaj, que acrescenta: “Estou come\u00e7ando p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o em Utrecht. Estou deixando v\u00e1rias op\u00e7\u00f5es em aberto; sei que quero trabalhar no campo da arte, mas n\u00e3o quero me fechar a outras coisas e estagnar, o que aconteceu com muitos artistas que – em algum momento – descobriram algo que funciona e \u00e9 bom e repetem a mesma coisa por dez anos ou mais. Eu n\u00e3o quero ser uma oper\u00e1ria da arte.” Tina Valentan e Nina Fadjiga tamb\u00e9m se dizem divididas entre os dois pap\u00e9is e, por hora querem ambos. “Eu quero dan\u00e7ar porque acredito que assim eu posso manter minha liberdade aos olhos dos outros, mas eu tamb\u00e9m quero ser core\u00f3grafa, porque dessa forma, eu desenvolvo aquilo que me interessa e aponto para o conflito que perpassa minha rela\u00e7\u00e3o com a sociedade e minha posi\u00e7\u00e3o nela”, diz Tina.<\/span><\/p>\n

V. Tina, Jasmina e Nina est\u00e3o formando um coletivo e querem fundar uma associa\u00e7\u00e3o baseada na Holanda, onde elas poderiam estabelecer uma coopera\u00e7\u00e3o com o ambiente dom\u00e9stico. A iniciativa de formar um coletivo \u00e9 “principalmente motivada pela id\u00e9ia de um projeto que deve acontecer entre 2009 e 2012, porque queremos aproveitar que Maribor \u00e9 a Capital Europ\u00e9ia de Cultura,” disse Tina. Nina e Jasmina acrescentam que elas devem examinar o tema da nostalgia atrav\u00e9s da situa\u00e7\u00e3o existencial em que se encontram – divididas entre o lar, a hist\u00f3ria pessoal, o trabalho fora de seu pa\u00eds e seu sentimento de pertencer em algum lugar. “Apesar de ser terr\u00edvel que estejamos pensando desse modo, que a Uni\u00e3o Europ\u00e9ia ap\u00f3ia novos membros e que a Eslov\u00eania s\u00f3 ap\u00f3ia projetos se houver participa\u00e7\u00e3o de estrangeiros,” Jasmina \u00e9 auto-cr\u00edtica em rela\u00e7\u00e3o a l\u00f3gica pragm\u00e1tica. O objetivo de criar uma associa\u00e7\u00e3o \u00e9 tamb\u00e9m apoiar possibilidades de cria\u00e7\u00e3o de seus pr\u00f3prios trabalhos e colabora\u00e7\u00f5es que interessam cada uma, individualmente.<\/span><\/p>\n

Entre as quatro dan\u00e7arinas, Urska Vohar foi a primeira a voltar, mas as outras, principalmente Tina Valentan, tamb\u00e9m est\u00e3o se familiarizando com as complicadas condi\u00e7\u00f5es de trabalho na Eslov\u00eania. “Minha decis\u00e3o de voltar para a Eslov\u00eania foi de natureza pr\u00e1tica,” diz Urska. “Na Holanda, eu n\u00e3o tinha projetos em andamento, apesar de querer ficar para aproveitar a conex\u00e3o com a cena de l\u00e1, que eu conhecia mais que a de Liubliana. Quando eu vim para a Eslov\u00eania, tive muita sorte, j\u00e1 que Maja Delak me ofereceu trabalho na Art Grammar School (SVSGL), o que tornou as coisas imediatamente mais f\u00e1ceis.” Apesar de contente, de uma forma geral, ela est\u00e1 – at\u00e9 certo ponto – irritada com as condi\u00e7\u00f5es imposs\u00edveis de cria\u00e7\u00e3o de dan\u00e7a contempor\u00e2nea. Ela observa tamb\u00e9m uma despropor\u00e7\u00e3o no apoio financeiro dos projetos. “Eu gostaria que novos artistas fossem apoiados e que a sele\u00e7\u00e3o fosse feita de acordo com a qualidade dos trabalhos a serem apresentados, que a qualidade fosse contemplada. Eu tamb\u00e9m gostaria que houvesse mais comunica\u00e7\u00e3o e transpar\u00eancia no di\u00e1logo, j\u00e1 que, no final das contas – independente do que nos interessa e nos motiva – estamos todos num mesmo mundo em que j\u00e1 existem divis\u00f5es o suficiente e eu acho que n\u00e3o h\u00e1 necessidade de se criar mais subdivis\u00f5es.”<\/span><\/p>\n

Tina Valentan est\u00e1 em processo de cria\u00e7\u00e3o de um novo trabalho, que ser\u00e1 sua primeira experi\u00eancia desde a formatura. “Eu fui imediatamente confrontada com parcos recursos e fiquei completamente chocada quando me apresentaram o or\u00e7amento. Isso \u00e9 rid\u00edculo, o governo exige que eu trabalhe na Eslov\u00eania por pelo menos quatro anos (que \u00e9 o tempo que recebi a bolsa do Minist\u00e9rio da Cultura do Governo da Eslov\u00eania), mas n\u00e3o me ajuda nisso. O dinheiro para a produ\u00e7\u00e3o \u00e9 nada, eu n\u00e3o posso viver dele. Eu acho isso absolutamente desrespeitoso. \u00c9 por isso que eu n\u00e3o sou atra\u00edda para a Eslov\u00eania; na Holanda, as condi\u00e7\u00f5es s\u00e3o muito melhores. N\u00e3o s\u00f3 os valores s\u00e3o mais altos se voc\u00ea solicita co-financiamento, como o status social \u00e9 mais bem regulado.<\/span><\/p>\n

VI. Cada uma das dan\u00e7arinas tem interesses muito espec\u00edficos a respeito da cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica, mas o que todas t\u00eam em comum \u00e9 uma certa concep\u00e7\u00e3o do corpo que dan\u00e7a que saiu do conceito moderno do corpo como uma totalidade est\u00e9tica aut\u00f4noma em dire\u00e7\u00e3o a uma concep\u00e7\u00e3o do corpo como entidade social que n\u00e3o pertence exclusivamente ao dom\u00ednio est\u00e9tico e que, al\u00e9m disso, se revela incoerente e heterog\u00eaneo. O corpo que dan\u00e7a \u00e9, assim, real, espec\u00edfico e concreto, determinado pelo contexto social, pela hist\u00f3ria pessoal e pela experi\u00eancia. Ou, nas palavras de Tina Valentan, “Meu corpo \u00e9 um todo heterog\u00eaneo, j\u00e1 que \u00e9 composto por muitas partes que t\u00eam diferentes origens (biol\u00f3gica, social, experimental, psicol\u00f3gica) – isso conecta meu corpo com o ambiente e possibilita minha compreens\u00e3o. Dentre essas partes, a mente e o corpo f\u00edsico s\u00e3o co-dependentes, eles influenciam um a outro em ambas as dire\u00e7\u00f5es – \u00e0s vezes um pensamento suscita uma rea\u00e7\u00e3o f\u00edsica e \u00e0s vezes a a\u00e7\u00e3o f\u00edsica suscita uma id\u00e9ia.” Essa integra\u00e7\u00e3o corpo\/sujeito – se eu utilizar a caracteriza\u00e7\u00e3o de Elizabeth Grosz – funciona como uma fita de Moebius, na qual “corpo e mente n\u00e3o s\u00e3o duas subst\u00e2ncias distintas ou dois tipos de atributos que de uma mesma subst\u00e2ncia, mas algo entre essas duas alternativas” [11] Com a percep\u00e7\u00e3o do corpo como uma fita de Moebius, podemos mostrar “a inflex\u00e3o da mente no corpo e do corpo na mente, as maneiras como, por meio de uma tor\u00e7\u00e3o ou invers\u00e3o, uma coisa vira a outra. [12] O corpo \u00e9, ent\u00e3o, “o conceito de partida ou lim\u00edtrofe que ronda perigosamente e de forma d\u00fabia sobre o ponto central de pares bin\u00e1rios” [13], indo sempre em ambas as dire\u00e7\u00f5es e buscando a comunica\u00e7\u00e3o com o espectador. Eu acho que as quatro artistas entraram em uma batalha excepcionalmente construtiva e criativa contra as representa\u00e7\u00f5es do corpo impostas socialmente, clich\u00eas, etiquetas e categorias, n\u00e3o se colocando na posi\u00e7\u00e3o de v\u00edtimas, mas construindo, com seu trabalho, uma atitude reflexiva e ir\u00f4nica que \u00e9 marcada por v\u00e1rias estrat\u00e9gias.<\/span><\/p>\n

A trilha sonora de Dust Republic,<\/em> de Urska Vohar \u00e9 uma nost\u00e1lgica m\u00fasica pop – a acumula\u00e7\u00e3o hist\u00f3ria da cultura pop local, coordenada com um pensamento que oscila entre a atividade do corpo e efeitos visuais. “Em Dust Republic<\/em>, o maior impulso foi explorar como sou percebida pelos outros, o que meu corpo representa. No meu primeiro solo Rojena sem bila v dedeljo <\/em>(Eu nasci num domingo), eu tamb\u00e9m lidava com frustra\u00e7\u00f5es – minha natureza anti-social e o fato de que eu projeto uma imagem que n\u00e3o condiz com a maneira como eu realmente me sinto.”<\/span><\/p>\n

[youtube]http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=AjFGa__z1rc[\/youtube]<\/span><\/p>\n

Em HAWBFA<\/em>, de Nina Fajdiga e Jasmina Krizaj, a estrat\u00e9gia de performance \u00e9 baseada na transforma\u00e7\u00e3o do fen\u00f4meno pop contempor\u00e2neo da industria da moda (e o fanatismo inerente a ela). Na pe\u00e7a, as autoras apresentam um material de movimento obsessivamente disciplinado, que \u00e9 estruturado de forma minimalista. “Est\u00e1vamos interessadas no tema da mulher na cultura pop, o car\u00e1ter figurativo do corpo da mulher, no momento em que tudo se torna igual (unificado). A raiva pessoal se conecta, ent\u00e3o, com o estado global do mundo em que vivemos, no qual somos bombardeados por moldes que supostamente devemos preencher.” [14] Ou, como Nina diz: “Estou interessada na realidade no palco, principalmente atrav\u00e9s da improvisa\u00e7\u00e3o. Fico interessada quando o corpo no palco produz formas de comunicar, atrav\u00e9s de estados emocionais, sentimentos que quero mostrar.”<\/span><\/p>\n

Em seu solo Measure<\/em> with micrometer, mark with chalk, cut with axe, when the moon is increasing, <\/em>Tina Valentan estabelece sua estrat\u00e9gia atrav\u00e9s da selvageria bizarra do primitivo e do bestial, na qual ela constr\u00f3i formas e efeitos perform\u00e1ticos \u00fanicos, h\u00edbridos, energ\u00e9ticos e ousados. “Estou interessada em tr\u00eas conceitos, em rela\u00e7\u00e3o \u00e0 dan\u00e7a: transforma\u00e7\u00e3o, o presente (a situa\u00e7\u00e3o presente) e o que est\u00e1 no meio – o corpo que escapa uma defini\u00e7\u00e3o exata e que nunca \u00e9 exatamente puro, \u00e9 uma mistura de mem\u00f3rias, reflexos, id\u00e9ias e v\u00e1rias facetas do eu, presentes em n\u00f3s. Me parece que a sociedade contempor\u00e2nea nos limita e nos define demais, quando somos muito mais e, na verdade, transcendemos estes limites. Eu vejo a sociedade como controle, a m\u00eddia de massa manipula e controla. As pessoas s\u00e3o muito passivas e pouco espont\u00e2neas e o selvagem, de uma certa forma, estimula isso.”<\/span><\/p>\n

VII. A \u00faltima caracter\u00edstica que une as quatro artistas (e a autora deste artigo) nas potencialidades heterog\u00eaneas de express\u00e3o art\u00edstica e cria\u00e7\u00f5es de corpos que dan\u00e7am \u00e9 o compromisso com uma intensa explora\u00e7\u00e3o das possibilidades da arte e sua coopera\u00e7\u00e3o ativa com a sociedade. Como Tina diz, “A arte aponta para detalhes que a maioria das pessoas n\u00e3o nota, porque nossa vida \u00e9 muito acelerada e n\u00f3s, de passagem, deixamos de prestar aten\u00e7\u00e3o em pequenas coisas interessantes; ela chama a aten\u00e7\u00e3o para os problemas da sociedade e esse \u00e9 o papel que eu quero desempenhar, talvez com a dan\u00e7a ou sobre ela. Eu gostaria de ampliar a percep\u00e7\u00e3o da dan\u00e7a e de tudo que ela pode vir a ser.” Ou, nas palavras de Urska: “A arte incentiva a pensar sobre onde voc\u00ea est\u00e1, quem voc\u00ea \u00e9, ela intriga com seu olhar, com sua forma de comunica\u00e7\u00e3o. Voc\u00ea sempre vivencia a arte por voc\u00ea mesmo e isso exige um certo esfor\u00e7o para que voc\u00ea entre no universo do outro, ao inv\u00e9s de ficar fechado em si mesmo – me parece que, hoje, muitas pessoas est\u00e3o limitadas em seu pr\u00f3prio mundo. Se eu crio uma coreografia, o espectador ter\u00e1 que entrar no meu mundo para tentar entender – ou para n\u00e3o entender – mas \u00e9 necess\u00e1rio entrar para se abrir para o outro. Eu acho que, atualmente, \u00e9 preciso persistir e inventar repetidamente maneiras de mostrar como a arte \u00e9 importante e precisa existir.”<\/span><\/p>\n

Neste momento, deixe-me concluir a tarefa de uma observadora apaixonada da dan\u00e7a contempor\u00e2nea. Uma forma de arte que afirma a comunica\u00e7\u00e3o da corporeidade e que, na paix\u00e3o por realizar experi\u00eancias e estados cin\u00e9ticos (que podem ser lidos atrav\u00e9s do corpo), busca um espectador curioso que deseje inventar formas de ler a arte contempor\u00e2nea e decifrar as quest\u00f5es que ela nos prop\u00f5e.<\/span><\/p>\n

[1] Eda Cufer, “Odrevesu, prasicu, premogu, koreografu in gledalcu” <\/em>(Sobre uma \u00e1rvore, porco, carv\u00e3o, core\u00f3grafo e espectador), Maska, Vol. 7, n\u00famero 1-2 (Inverno 19997\/98), p. 59-62, p.60.<\/span><\/p>\n

[2] Denis de Rougemont, Love in the Western World, <\/em>Princeton University Press 1983, p. 320.<\/span><\/p>\n

[3] Eda Cufer, ibid, p. 60<\/span><\/p>\n

[4] Eu me refiro, aqui, \u00e0 caracteriza\u00e7\u00e3o de Eda Cufer: “Coreografar, dirigir – criar, de maneira geral – \u00e9, acima de tudo uma luta pela aten\u00e7\u00e3o daquele com quem queremos nos comunicar, \u00e9 uma luta por um tipo de resson\u00e2ncia entre a estrutura ficcional de uma performance, pintura ou texto e o fluxo interno, desestruturado do imagin\u00e1rio do espectador ou leitor.” Ibid., p. 59.<\/span><\/p>\n

[5] Essa mudan\u00e7a est\u00e1 relacionada com a hist\u00f3ria, especialmente com o per\u00edodo e o desenvolvimento da dan\u00e7a nos anos 60 e 70 – com autores como Yvonne Rainer, Trisha Brown, Steve Paxton, Pina Bausch, etc.<\/span><\/p>\n

Katja Praznik, Uprizarjanje telesa v sodobnem plesu: ideologije telesa <\/em>(Desempenhando o corpo na dan\u00e7a contempor\u00e2nea: ideologias do corpo), tese de mestrado, Faculdade de Artes, Liubliana 2006.<\/span><\/p>\n

[6] Eda Cufer, Nemogoca zgodovina – uvod” <\/em> (Hist\u00f3ria imposs\u00edvel – introdu\u00e7\u00e3o), Zgodovina sodobnega plesa v Ljubljani. Podatkovna baza za analizo in vzpostavitev institucionalnega sistema za sodobni ples v Sloveniji <\/em>(Hist\u00f3ria da dan\u00e7a contempor\u00e2nea em Liubliana. Base de dados para an\u00e1lise e institucionaliza\u00e7\u00e3o da dan\u00e7a contempor\u00e2nea na Eslov\u00eania), Liubliana, Departamento de Cultura e Pesquisa, 1999, p. 12-20.<\/span><\/p>\n

[7] Todos os depoimentos citados das artistas foram gravados nas seguintes entrevistas: Nina Fadjiga e Jasmina Krizaj, em 6 de mar\u00e7o de 2008; Urska Vohar em 13 de mar\u00e7o de 2008 e com Tina Valentan em 26 de mar\u00e7o de 2008.<\/span><\/p>\n

[8] Estreou no Moving Cake Slovene Dance Festival.<\/a> <\/em><\/span><\/p>\n

[9] Ambas as apresenta\u00e7\u00f5es estrearam no Young Creators Platform Maribor<\/em><\/a>, entre 26 de abril e 5 de maio de 2008. HAWBFA<\/em> veio para a Eslov\u00eania tamb\u00e9m para o festival Red Dawns<\/em>, em mar\u00e7o de 2008.<\/span><\/p>\n

[10] Urska Vohar em produ\u00e7\u00e3o do Instituto EMANAT<\/em> e Tina Valentan, na Association for the Promotion of Women In Culture – City of Women<\/a> <\/em>(Associa\u00e7\u00e3o para a promo\u00e7\u00e3o da mulher na cultura – Cidade da Mulher)<\/span><\/p>\n

[11] Elizabeth Grosz, Volatile Bodies. <\/em>Toward a Corporeal Feminism<\/em> (Corpos vol\u00e1teis. Em dire\u00e7\u00e3o a um feminismo corp\u00f3reo), Indiana University Press, Bloomigton\/Indian\u00e1polis 1994, p. XII<\/span><\/p>\n

[12] Ibid. “Este modelo tamb\u00e9m proporciona uma maneira de problematizar e repensar as rela\u00e7\u00f5es entre os aspectos internos e externos do sujeito, seu interior ps\u00edquico e seu exterior corp\u00f3reo, mostrando, n\u00e3o sua identidade fundamental ou redu\u00e7\u00e3o, mas a tens\u00e3o de um no outro, na passagem, no vetor ou no incontrol\u00e1vel movimento de dentro pra fora e de fora pra dentro.”<\/span><\/p>\n

[13] Ibid., p. 23<\/span><\/p>\n

[14] Entrevista com Jasmina Krizaj e Nina Fadjiga em 6 de mar\u00e7o de 2008<\/span><\/p>\n

Katja Praznik \u00e9 mestre em Sociologia da Cultura pela Universidade de Liubliana, trabalha como cr\u00edtica, pesquisadora e dramaturga independente no campo da arte c\u00eanica contempor\u00e2nea.<\/strong><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Em mais uma parceria internacional, o idan\u00e7a publica um artigo da revista eslovena Maska sobre quatro jovens artistas. Leia e veja como as quest\u00e3os da dan\u00e7a contempor\u00e2nea na Eslov\u00eania s\u00e3o semelhantes \u00e0s nossas.<\/span><\/p>\n","protected":false},"author":146,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_mi_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[2,28],"tags":[777,2211,2212,2210,2209,2208],"yoast_head":"\nCoordena\u00e7\u00e3o com a possibilidade de movimento -<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/idanca.net\/coordenacao-com-a-possibilidade-de-movimento\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"pt_BR\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Coordena\u00e7\u00e3o com a possibilidade de movimento -\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Em mais uma parceria internacional, o idan\u00e7a publica um artigo da revista eslovena Maska sobre quatro jovens artistas. 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