{"id":6193,"date":"2008-07-10T15:47:39","date_gmt":"2008-07-10T18:47:39","guid":{"rendered":"http:\/\/beta.idanca.net\/2008\/07\/10\/partir-de-um-desejo-e-atravessar-um-delirio\/"},"modified":"2008-08-14T17:31:39","modified_gmt":"2008-08-14T20:31:39","slug":"partir-de-um-desejo-e-atravessar-um-delirio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/idanca.net\/partir-de-um-desejo-e-atravessar-um-delirio\/","title":{"rendered":"Partir de um desejo e atravessar um delirio"},"content":{"rendered":"

Em seu \u00faltimo trabalho, Fisura n\u00ba 2i<\/sup><\/em><\/strong>, criado exclusivamente para ser apresentado no Museu Geggenheim de Bilbao – coincidindo com a exposi\u00e7\u00e3o de artistas bascos, Chacun \u00e0 son g\u00f4ut<\/em><\/strong> -, Idoia Zabaleta, bi\u00f3loga e core\u00f3grafa de Gasteiz, explicava que sua cria\u00e7\u00e3o surge de um condicionamento duplo: partir de um desejo e atravessar um del\u00edrio. Eu gostaria de recuperar essa explica\u00e7\u00e3o de Zabaleta e relacion\u00e1-la com o que tentamos fazer hoje.<\/span><\/p>\n

A palavra “del\u00edrio”, em sua concep\u00e7\u00e3o etimol\u00f3gica, vem de “de-lirare”, em que “lirare” significaria cavar sulcos e “de-lirare” seria sair do sulco ao lavrar a terra, sair em qualquer dire\u00e7\u00e3o, ou fora da dire\u00e7\u00e3o estabelecida. Esses sulcos, entendidos como realidades alheias \u00e0 pr\u00e1tica habitual de cada artista, s\u00e3o dispers\u00f5es, distra\u00e7\u00f5es e divers\u00f5es do corpo, no sentido de que essas experi\u00eancias s\u00e3o tanto formas de se desviar ou distanciar de si mesmo, como de se encontrar em outro lugar. No nosso caso, esse outro lugar \u00e9 o da imagem do corpo e sua distribui\u00e7\u00e3o atrav\u00e9s do espa\u00e7o virtual.<\/span><\/p>\n

Por\u00e9m, falar de espa\u00e7os virtuais para as artes c\u00eanicas parece uma contradi\u00e7\u00e3o, j\u00e1 que essa manifesta\u00e7\u00e3o art\u00edstica est\u00e1 caracterizada pela presen\u00e7a direta do artista com um espectador em um mesmo espa\u00e7o e a uma hora marcada. Como extens\u00e3o da necessidade de presen\u00e7a da cena atual, o cinema, o v\u00eddeo e a Internet favorecem a produ\u00e7\u00e3o de desvios e realoca\u00e7\u00e3o dos corpos e seus modos de se comunicar.<\/span><\/p>\n

Primeiramente, ter\u00edamos que diferenciar os arquivos – v\u00eddeos e fotografias de car\u00e1ter documental – de projetos que s\u00e3o criados especificamente para o v\u00eddeo, o cinema ou a Internet. Hoje, proponho que partamos do primeiro caso, que s\u00e3o as imagens de car\u00e1ter documental. Muitos conhecem o Archivo Virtual de las Artes Esc\u00e9nicas<\/a> (Arquivo Virtual de Artes C\u00eanicas), projeto criado e dirigido por Jos\u00e9 Antonio S\u00e1nchez, em que uma equipe de pesquisadores trabalhou por mais de cinco anos. No in\u00edcio, o arquivo tinha como objetivo recuperar a mem\u00f3ria hist\u00f3rica das artes c\u00eanicas nos \u00faltimos 30 anos. Decidimos que a data de partida para a pesquisa seria 1978, mais precisamente, o come\u00e7o da democracia na Espanha. Uma democracia que supunha a libera\u00e7\u00e3o de um per\u00edodo repressivo marcado pela ditadura militar, caracterizado pela invisibilidade do corpo e pela censura. Nos parece pertinente ter aten\u00e7\u00e3o a essas mudan\u00e7as pol\u00edticas e ver quais s\u00e3o os sentidos do corpo social. Tamb\u00e9m nos interessa observar como esses sentidos evolu\u00edram desde aquela epoca at\u00e9 os nossos dias.<\/span><\/p>\n

No entanto, recuperar a mem\u00f3ria a partir de um conceito de “pol\u00edtica do corpo” implica deixar de lado a id\u00e9ia de um corpo definido, fechado, est\u00e1vel, identificavel e restrito. Nesse sentido, a busca da auto-representa\u00e7\u00e3o \u00e9 uma forma de del\u00edrio, em que a imagem do corpo funciona como estrat\u00e9gia de sobreviv\u00eancia a situa\u00e7\u00f5es pol\u00edticas e culturais concretas.<\/span><\/p>\n

Assim, em seu trabalho, Idoia Zabaleta encarna um gloss\u00e1rio de \u00edcones identit\u00e1rios, s\u00edmbolos do imagin\u00e1rio comum da realidade basco-espanhola que busca se manifestar como um corpo re-significado e re-significante. Atrav\u00e9s do jogo, o humor e o excesso de refer\u00eancias – dan\u00e7as folcl\u00f3ricas, manifesta\u00e7\u00f5es pol\u00edticas, figuras art\u00edsticas, elementos culturais, torcidas de futebol etc – a a\u00e7\u00e3o de Zabaleta rastreia as imagens e registros de uma cultura cada vez menos classific\u00e1vel. Ela mostra um corpo n\u00f4made, delirante, que transita por imagens de OUTROS corpos.<\/span><\/p>\n

Em um artigo dedicado a Jacques Derrida, Cristina de Peretti fala do rastro como sobreviv\u00eancia e explica que o fil\u00f3sofo franc\u00eas vivia em contato com as c\u00e2meras e o registro de sua imagem como uma aut\u00eantica transforma\u00e7\u00e3o do corpo. O rastro sobrevive a aquilo que o produz e por sua vez permite ser reproduzido de novo. A documenta\u00e7\u00e3o, como rastro de um acontecimento, n\u00e3o s\u00f3 recupera e constr\u00f3i os tra\u00e7os do passado, como tamb\u00e9m anuncia o desaparecimento dos atos presentes, “\u00e9 o que ocorre com qualquer texto, com qualquer fotografia, com qualquer voz gravada. A reprodutibilidade t\u00e9cnica nos mostra, ent\u00e3o, a possibilidade futura da nossa aus\u00eancia, do nosso desaparecimento, da nossa morte”ii<\/sup>.<\/span><\/p>\n

A imagem (documental) do corpo \u00e9 uma morte anunciada, \u00e9 a constata\u00e7\u00e3o de que o registrado muda, vive e morre. Se o corpo \u00e9 uma identidade que transita, que muda, que, como dizia antes, cava sulcos em todas as dire\u00e7\u00f5es, o trabalho de documenta\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m tem que transitar e crescer. O trabalho na Internet nos permite pensar em um conceito de arquivo que tamb\u00e9m se modifica, que acompanha a evolu\u00e7\u00e3o da cena e compartilha inquietudes com ela. Longe de remeter a uma id\u00e9ia de arquivo est\u00e1tico, a Internet nos convida a imaginar um territ\u00f3rio “vivo” e ativo. O que nos perguntamos agora \u00e9 que viv\u00eancias podemos oferecer atrav\u00e9s de um Arquivo Virtual de Artes C\u00eanicas. Gra\u00e7as \u00e0 Internet, as maneiras de produzir e distribuir conte\u00fados s\u00e3o mais associativas e descentralizadas. Hoje em dia n\u00e3o podemos pensar em uma teoria das artes do corpo longe da pr\u00e1tica dos artistas, principalmente quando esses artistas est\u00e3o vivos e criam seus pr\u00f3prios espa\u00e7os na rede, que com certa freq\u00fc\u00eancia est\u00e3o mais atualizados que os pr\u00f3prios espa\u00e7os de documenta\u00e7\u00e3o. Os artistas registram o pr\u00f3prio trabalho e decidem de que forma querem mostr\u00e1-lo. A rela\u00e7\u00e3o entre a arte e a documenta\u00e7\u00e3o \u00e9 cada vez mais horizontal e poli\u00e9drica e, gra\u00e7as a isso, os espa\u00e7os na rede potencializam a produ\u00e7\u00e3o de subjetividades. Por isso, programadores, designers, editores, pesquisadores e artistas deveriam trabalhar juntos na cria\u00e7\u00e3o de novas metodologias que permitam di\u00e1logos entre a pr\u00e1tica e a teoria.<\/span><\/p>\n

\u00c9 interessante observar como funcionam outras estruturas relacionadas com a arte e o pensamento contempor\u00e2neos. Por exemplo, o site do centro de arte Arteleku<\/a>, em Donostia-San Sebasti\u00e1n, funciona como portal informativo do centro e como arquivo, contendo espa\u00e7os criados especificamente para projetos digitais, al\u00e9m de seu pr\u00f3prio canal de TV: Arteleku TV. Um aspecto importante do funcionamento da Arteleku \u00e9 que a pr\u00f3pria atividade do centro gera os conte\u00fados para web e para o arquivo de documenta\u00e7\u00e3o. Na Internet est\u00e3o tanto informa\u00e7\u00f5es sobre os artistas quanto as atividades produzidas para a rede. A web, assim, \u00e9 uma extens\u00e3o do centro e n\u00e3o apenas seu meio de difus\u00e3o. \u00c9 o que est\u00e1 sendo produzido por La Porta<\/a>, com a organiza\u00e7\u00e3o do Ciclo Virtual: um espa\u00e7o compartilhado entre documentos e a\u00e7\u00f5es. E \u00e9 o que vai acontecer, provavelmente, com o projeto de Teatron<\/a>, que se anuncia como um portal voltado para as artes c\u00eanicas ao estilo da Web 2.0, em que os pr\u00f3prios artistas poder\u00e3o colocar seus trabalhos.<\/span><\/p>\n

Uma pergunta que podemos nos fazer \u00e9: de que maneira o uso desses espa\u00e7os na Internet influencia na reformula\u00e7\u00e3o de sua pr\u00f3pria estrutura? A no\u00e7\u00e3o de C\u00f3digo Aberto nesse sentido \u00e9 interessante porque permite que o usu\u00e1rio seja parte ativa do projeto. E se, em lugar de usu\u00e1rios, pensarmos em espectadores em uma sala de teatro (ou estudantes de uma universidade), poderemos redefinir a maneira como nos comunicamos, os modos que temos a nosso alcance de produzir documentos, reescrever a hist\u00f3ria e gerar auto-representa\u00e7\u00f5es. Embora o C\u00f3digo Aberto levante quest\u00f5es importantes em torno da propriedade intelectual e dos direitos autorais, ser\u00e1 bom pensarmos no que sup\u00f5e este conceito se o aplicamos a processos de cria\u00e7\u00e3o fora do espa\u00e7o virtual.<\/span><\/p>\n

Uma a\u00e7\u00e3o permanente<\/strong><\/span><\/p>\n

Vejamos o caso do Performing Arts Forum (PA-F)<\/a>. No fim de 2005, o core\u00f3grafo Jan Ritsema alugou um castelo em Reims, norte da Fran\u00e7a, e decidiu colocar em curso um projeto que consistia em aplicar os conceitos do C\u00f3digo Aberto \u00e0 pr\u00e1tica art\u00edstica contempor\u00e2nea. Nos primeiros seis meses, o lugar recebeu mais de 200 artistas que compartilharam suas metodologias e trabalharam juntos imaginando outras novas. Tal como se anuncia na web: “PA-F \u00e9 um lugar para praticantes e ativistas profissionais e n\u00e3o-profissionais, artistas visuais, te\u00f3ricos e produtores culturais, que desejam pesquisar e determinar suas pr\u00f3prias condi\u00e7\u00f5es de trabalho; que estejam dispostos a guiar sua produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica e de conhecimento sem necessidade de responder \u00e0s oportunidades dadas pelo mercado institucional”. O castelo est\u00e1 aberto e dispon\u00edvel durante todo o ano.<\/span><\/p>\n

Todo m\u00eas de agosto acontece um encontro chamado Summer University, <\/em>aberto ao p\u00fablico. Em aproximadamente 10 dias, os participantes compartilham seus modos de trabalho de forma organizada. O relevante no Summer University<\/em> \u00e9 que a estrutura horizontal, que n\u00e3o distingue professores e estudantes, surge na pr\u00f3pria pr\u00e1tica dos visitantes do PA-F, geralmente artistas independentes, que s\u00e3o, ao mesmo tempo, usu\u00e1rios, espectadores e atores.<\/span><\/p>\n

Ao final do \u00faltimo encontro, em agosto de 2007, foi proposto considerar o PA-F como uma performance que dura o ano todo. A id\u00e9ia surgiu da constata\u00e7\u00e3o de que os participantes eram, ao mesmo tempo, idealizadores das propostas e atores. Usu\u00e1rios e artistas. Eram os que assistiam e os que eram assistidos. A partir desse momento, o PA-F deixa de ser considerado um castelo que aloja projetos para se converter em uma performance de longa dura\u00e7\u00e3o. O pr\u00f3prio Jan Ritsema escreveu um texto em refer\u00eancia ao novo PA-F:<\/span><\/p>\n

“Colocou em funcionamento um edif\u00edcio, uma esp\u00e9cie de lugar hist\u00f3rico
\nConvidou colegas e amigos para ocup\u00e1-lo
\nE eles dirigiram a si mesmos
\nE eles dirigiram eles mesmos
\nE assim o fizeram
\nIam e vinham amigos e colegas e amigos e colegas dos amigos
\nDiscutiam sobre trabalho
\nDiscutiam sobre propostas de trabalho,
\nTrabalhavam
\nTrabalhavam juntos
\nUma plataforma
\nDe interc\u00e2mbio
\nDe fus\u00e3o
\nDa mais suave forma de produzir conhecimento
\nDe experimentar e ensaiar
\nDe inventar
\nUma performance
\nUma performance surpreendente
\nUma perman\u00eancia”iii<\/sup>
\nVoltando \u00e0 id\u00e9ia de arquivo, os processos de documenta\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m partem de um desejo de perman\u00eancia. Mas essa perman\u00eancia – gra\u00e7as \u00e0s formas de comunica\u00e7\u00e3o que a Internet nos proporciona -, n\u00e3o consiste em tentar recuperar ou reconstruir o passado tal como ele foi, mas em dialogar com esses outros corpos gerados, esses corpos mutantes, delirantes, que mostram a vida e anunciam a morte ao mesmo tempo. Essas imagens s\u00e3o lugares intermedi\u00e1rios, pontos de partida, oportunidades para o distanciamento e o reencontro. Permanecer neste lugar intersticial sup\u00f5e que a comunica\u00e7\u00e3o e a representa\u00e7\u00e3o possam estar em constante transforma\u00e7\u00e3o. Nosso trabalho consiste em tentar compreender de quem falam essas imagens, ou melhor, quem fala atrav\u00e9s dessas imagens.<\/span><\/p>\n

i Fisura n\u00ba 2<\/em><\/strong> estreou em 11 de dezembro de 2007 dentro do festival Dantzaldia, no Museu Guggenheim-Bilbao, coincidindo com a exposi\u00e7\u00e3o de artistas bascos Chacun \u00e0 son go\u00fbt<\/em><\/strong>, a primeira exposi\u00e7\u00e3o produzida pelo Museu de Bilbao.<\/span><\/p>\n

ii De Peretti, C. “Su llamativa cabeza de polvos de talco” en ARCHIPI\u00c9LAGO. CUADERNOS CR\u00cdTICA DE LA CULTURA 75 Ed. Archipi\u00e9lago (Madrid, 2007) pag. 39<\/span><\/p>\n

iii Ritsema, J. “PA-F A performance”. Texto na vers\u00e3o original en: http:\/\/www.pa-f.net\/node\/98<\/span><\/p>\n

Isabel de Naver\u00e1n \u00e9 licenciada em belas artes e pesquisadora do grupo ARTEA (Artes de la Escena y de la Acci\u00f3n, UCLM, Cuenca). Escreve sua tese de doutorado sobre cinema e nova dan\u00e7a na Espanha a partir do ano 2000 (UPVEHU), gra\u00e7as \u00e0 bolsa do Departamento de Pol\u00edtica Cient\u00edfica del Gobierno Vasco.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Como documentar as manifesta\u00e7\u00f5es art\u00edsticas e seu constante estado de transforma\u00e7\u00e3o? Em seu texto, Isabel de Naver\u00e1n discute a import\u00e2ncia do espa\u00e7o virtual para a perman\u00eancia de uma arte em muta\u00e7\u00e3o. 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