{"id":8875,"date":"2008-09-09T16:18:36","date_gmt":"2008-09-09T19:18:36","guid":{"rendered":"http:\/\/beta.idanca.net\/?p=8875&lang=pt-br"},"modified":"2008-10-17T18:05:27","modified_gmt":"2008-10-17T21:05:27","slug":"tecnologia-na-danca-entrevista-com-gideon-obarzanek-tecnology-in-dance-interview-with-gideon-obarzanek","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/idanca.net\/tecnologia-na-danca-entrevista-com-gideon-obarzanek-tecnology-in-dance-interview-with-gideon-obarzanek\/","title":{"rendered":"Tecnologia na dan\u00e7a: entrevista com Gideon Obarzanek"},"content":{"rendered":"

O core\u00f3grafo Gideon Obarzanek e o criador de software interativo Frieder Weiss conceberam Glow, um trabalho que eles definem como fic\u00e7\u00e3o biotecnol\u00f3gica, no qual os movimentos da bailarina geram uma resposta de luzes e gr\u00e1ficos em tempo real por meio de um software que rastreia o movimento. Glow foi apresentado no The Kitchen, em Nova York em fevereiro atrav\u00e9s de uma co-produ\u00e7\u00e3o The Kitchen e The Joyce Theater.<\/span><\/p>\n


\nChunky Move foi fundada em 1995 por Obarzanek. A companhia faz turn\u00eas pelo mundo e em 2001 apresentou Corrupted no BAM – Next Wave Festival. Em 2005 a companhia recebeu um pr\u00eamio Bessie por Coreografia\/Cria\u00e7\u00e3o de destaque em Nova York por Tense Dave. Trabalhando com diversas m\u00eddias, incluindo novas tecnologias, o diretor Obarzanek fala a Cristiane Bouger sobre Glow e a cena da dan\u00e7a contempor\u00e2nea na Austr\u00e1lia.<\/span><\/p>\n

Muitos dos seus trabalhos parecem desvelar quest\u00f5es existenciais fundindo movimento e novas tecnologias. Como voc\u00ea desenvolveu esse interesse?<\/em><\/strong>
\nEu me interesso por diferentes formas de ver ou perceber o corpo e, assim, possivelmente ganhar uma nova percep\u00e7\u00e3o sobre n\u00f3s mesmo. Entretanto, mais frequentemente isso resulta em ver algo j\u00e1 conhecido ou familiar de uma nova maneira.<\/em>
\nMeu trabalho, na verdade, se divide em duas correntes, uma com novas tecnologias e outra com quase nenhuma tecnologia, ou tecnologias de palco muito velhas e familiares, como cortinas e palcos girat\u00f3rios. Nessas produ\u00e7\u00f5es low-tech, eu frequentemente trabalho com uma combina\u00e7\u00e3o de atores e dan\u00e7arinos e os resultados s\u00e3o muito mais teatrais, incorporando, muitas vezes, texto e personagens.<\/em><\/span><\/p>\n

Como voc\u00ea e Frieder Weiss desenvolveram o conceito de Glow? H\u00e1 quanto tempo voc\u00eas t\u00eam pesquisado essa possibilidade espec\u00edfica de um software que rastreia o movimento?<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Eu estava trabalhando um pouco com proje\u00e7\u00e3o de v\u00eddeos no passado e era sempre pr\u00e9-editado, quase sempre em telas e raramente em corpos. Eu queria usar a proje\u00e7\u00e3o de v\u00eddeo como um instrumento de ilumina\u00e7\u00e3o para ver o corpo, ao inv\u00e9s de me preocupar com as imagens que eram projetadas. Originalmente, eu imaginei que isso poderia acontecer com v\u00eddeo pr\u00e9-editado, mas eu encontrei Frieder em um f\u00f3rum em M\u00f4naco e ele me mostrou alguns dos resultados de rastreamento nos quais ele estava trabalhando. Isso era muito mais excitante e sem o t\u00e9dio do dan\u00e7arino ter que responder rigorosamente ao v\u00eddeo pr\u00e9-editado.<\/em><\/span><\/p>\n

Enquanto Frieder fazia alguns avan\u00e7os em detalhes de seu software, n\u00f3s usamos essencialmente o programa que ele estava desenvolvendo ao longo dos anos e realmente expandimos seu detalhamento e sensibilidade. Tentamos fazer de nossos trabalhos parceiros iguais, ent\u00e3o n\u00e3o era s\u00f3 a proje\u00e7\u00e3o dando apoio para a dan\u00e7arina e seu movimento, ou inversamente, a dan\u00e7arina s\u00f3 demonstrando as possibilidades da m\u00e1quina.<\/em><\/span><\/p>\n

Voc\u00ea pode falar sobre como acontece a intera\u00e7\u00e3o entre a dan\u00e7arina e os gr\u00e1ficos de movimentos?<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

A dan\u00e7arina e o ch\u00e3o onde ela dan\u00e7a s\u00e3o iluminados por luz infravermelha. Uma c\u00e2mera de v\u00eddeo capta de cima s\u00f3 a imagens no espectro infravermelho e capta a dan\u00e7arina em movimento como uma forma preta sobre um fundo branco. O deslocamento cont\u00ednuo do seu contorno e tamb\u00e9m a sua taxa de movimento s\u00e3o inseridos no computador como dados. O computador processa essa informa\u00e7\u00e3o atrav\u00e9s de uma s\u00e9rie de algoritmos que geram respostas de v\u00eddeo em tempo real. Essas imagens s\u00e3o projetadas de volta sobre a dan\u00e7arina e o ch\u00e3o por meio do projetor de dados posicionado e alinhado com a c\u00e2mera de v\u00eddeo em cima. J\u00e1 que projetores de v\u00eddeo n\u00e3o emitem luz infravermelha, a c\u00e2mera s\u00f3 v\u00ea o corpo humano e n\u00e3o as proje\u00e7\u00f5es. Essa troca acontece em uma fra\u00e7\u00e3o de segundo, dando a impress\u00e3o de que a rela\u00e7\u00e3o \u00e9 instant\u00e2nea.<\/em><\/span><\/p>\n

[youtube]http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=a5q6NxLe4G4[\/youtube]<\/span><\/p>\n

Voc\u00ea trabalhou com uma tecnologia de sistema interativo em Closer (2002). H\u00e1 alguma semelhan\u00e7a entre Closer e Glow?<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Encenada no espa\u00e7o p\u00fablico de uma galeria, Closer era uma instala\u00e7\u00e3o cont\u00ednua pensada para que o p\u00fablico que assistia e passava por ela pudesse participar. Era bem diferente da performance de Glow. Em Closer, havia uma grande proje\u00e7\u00e3o vertical de um dan\u00e7arino, isso estava posicionado em uma sala com grandes almofadas. Usando seu pr\u00f3prio corpo contra essas almofadas e ativando sensores, os espectadores podiam afetar o andamento do filme, como viam o dan\u00e7arino e o que o dan\u00e7arino fazia. Se os espectadores quisessem que algo acontecesse, eles tinham que se tornar ativos, ent\u00e3o, no final, o p\u00fablico era t\u00e3o, ou mais, ativo que o dan\u00e7arino na tela.<\/em><\/span><\/p>\n

Sobre Glow… Como a coreografia foi desenvolvida em rela\u00e7\u00e3o ao software? Uma coisa veio antes da outra?<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Na primeira visita de Frieder ao meu est\u00fadio em Melbourne, Austr\u00e1lia, n\u00f3s ficamos o tempo todo olhando para poss\u00edveis rela\u00e7\u00f5es de rastreamento entre seu software e um corpo em movimento. Eu acho que n\u00e3o coreografamos nada. Neste per\u00edodo eu tinha documentado um card\u00e1pio detalhado de possibilidades entre o sistema da m\u00e1quina e um s\u00f3 corpo. Eu queria ver as qualidades est\u00e9ticas e cin\u00e9ticas inerentes da m\u00e1quina. Enquanto a maior parte das rela\u00e7\u00f5es tiveram resultados visuais bem espetaculares, sozinhas, elas eram rapidamente reduzidas a truques bonitos.
\nSem Frieder, eu comecei a explorar a id\u00e9ia de que o corpo n\u00e3o estava ainda totalmente formado, ingenuamente buscando aquilo que poderia se tornar, uma progress\u00e3o de evolu\u00e7\u00e3o constante. Fazendo isso, surgiram novas sugest\u00f5es para rela\u00e7\u00f5es interativas, bem como o refinamento e reformula\u00e7\u00e3o de coisas que j\u00e1 t\u00ednhamos feito. Ent\u00e3o, a coreografia e o desenvolvimento do software estavam em constante estado de fluxo, uma via de m\u00e3o dupla.<\/em><\/span><\/p>\n

Vendo o espa\u00e7o do corpo mapeado por padr\u00f5es de luz foi muito significativo para mim… De alguma forma, me levou a pensar em campos de energia e f\u00edsica qu\u00e2ntica. Voc\u00ea pensou em algo relacionado com isso, quando voc\u00ea concebeu Glow?<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Eu estava s\u00f3 concentrado no movimento e no comportamento de luz e imagem que se complementavam. As maiores considera\u00e7\u00f5es eram coisas que sa\u00edssem ativamente do corpo, o que o corpo deixa para tr\u00e1s e a luz e as imagens que estavam do lado de fora, pressionando ou envolvendo o corpo. A id\u00e9ia era que o corpo n\u00e3o \u00e9 realmente separado do espa\u00e7o em volta dele, que existe constante troca e influ\u00eancia acontecendo.<\/em><\/span><\/p>\n

Na maioria dos trabalhos de dan\u00e7a e teatro, o desenho de luz \u00e9 tratado como o \u00faltimo elemento a ser pensado no palco. Glow me revelou uma nova abordagem para o uso desse elemento, porque, para mim, a luz define a dramaturgia da sua pe\u00e7a. Voc\u00ea pode elaborar sobre a dramaturgia de Glow e como ela est\u00e1 centrada no desenho da luz controlada pelo software de rastreamento de movimento?<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

O paradoxo de Glow para mim \u00e9 que, mesmo usando uma tecnologia muito sofisticada de interatividade, o trabalho n\u00e3o \u00e9 realmente sobre tecnologia ou nossa rela\u00e7\u00e3o com ela. \u00c9 profundamente humana, do come\u00e7o ao fim. A jornada do trabalho pode ser vista como uma evolu\u00e7\u00e3o, um sentido de ganhar consci\u00eancia de si. A ilumina\u00e7\u00e3o e as imagens s\u00e3o uma maneira de, literalmente, ver humor e movimento e definir o corpo humano tanto como sendo aut\u00f4nomo em rela\u00e7\u00e3o ao seu entorno, como tamb\u00e9m, inextricavelmente ligado. As a\u00e7\u00f5es da dan\u00e7arina repercute por todo o espa\u00e7o da performance e tamb\u00e9m faz alus\u00e3o ao que pode estar acontecendo internamente, um sentido de assombro. Nos segundo finais do trabalho, a performer se separa e rompe a rela\u00e7\u00e3o com os gr\u00e1ficos e fica aut\u00f4noma. A luz \u00e9 grande e branca e cobre tudo. A luz que irradia refletida do ch\u00e3o ilumina at\u00e9 a plat\u00e9ia toda que est\u00e1 sentada em volta. Ent\u00e3o, a luz se reduz um pequeno ponto para onde a dan\u00e7arina est\u00e1 olhando e, num relance, desaparece deixando-a de p\u00e9 no palco.<\/em><\/span><\/p>\n

Eu leio em Glow uma velha id\u00e9ia de luz e sombra inerentes ao ser humano, mas voc\u00ea trouxe uma abordagem muito eficiente atrav\u00e9s do uso da luz. Para mim, foi como uma atualiza\u00e7\u00e3o est\u00e9tica de algumas de nossas eternas quest\u00f5es existenciais encenadas. Para al\u00e9m do impressionante impacto tecnol\u00f3gico da pe\u00e7a, como disse antes, me fez pensar sobre o momento da consci\u00eancia qu\u00e2ntica no desenvolvimento humano e sobre tantos escritores que t\u00eam criado aproxima\u00e7\u00f5es entre ci\u00eancia e outras \u00e1reas de conhecimento numa tentativa de entender nossa conex\u00e3o com tudo mais que existe no mundo…<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Eu construo a partir de peda\u00e7os muito pequenos. Ent\u00e3o, desenvolvimento \u00e9 inerente \u00e0 maneira como trabalho. A dire\u00e7\u00e3o da maioria das coreografias \u00e9 sofistica\u00e7\u00e3o e a dire\u00e7\u00e3o dram\u00e1tica \u00e9 o destaque da consci\u00eancia do performer sobre sua pr\u00f3pria evolu\u00e7\u00e3o.<\/em><\/span><\/p>\n

Algo que \u00e9 realmente sofisticado em Glow \u00e9 o fato de trazer uma resposta gr\u00e1fica em tempo real para o movimento da dan\u00e7arina e que n\u00e3o \u00e9 baseado em uma proje\u00e7\u00e3o de v\u00eddeo na qual a dan\u00e7arina tem que encaixar seu tempo de coreografia… e, porque a coreografia tamb\u00e9m \u00e9 influenciada pelo padr\u00e3o do software em momentos espec\u00edficos, eu acho que pode permitir um paralelo com a nossa rela\u00e7\u00e3o di\u00e1ria com fontes tecnol\u00f3gicas e como elas redefinem nossos movimentos di\u00e1rios ao mesmo tempo em que s\u00e3o, cada vez mais, concebidas para responder aos nossos corpos. De alguma forma, quest\u00f5es como essa tem sido exploradas demais na ind\u00fastria cinematogr\u00e1fica, mas voc\u00ea apresentou essa intera\u00e7\u00e3o no palco de uma forma t\u00e3o elaborada e, ao mesmo tempo, simples… Foi uma experi\u00eancia muito bonita para mim.<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Eu n\u00e3o tive muita considera\u00e7\u00e3o com a nossa rela\u00e7\u00e3o com a tecnologia ao criar esta pe\u00e7a, mesmo sendo fundamental a rela\u00e7\u00e3o pr\u00e1tica entre a performer e a m\u00e1quina.<\/em><\/span><\/p>\n

Existe algo bem diferente entre o trabalho ao vivo e nossa experi\u00eancia dele em compara\u00e7\u00e3o a assistir um filme. As coisas que consideramos normais em um filme s\u00e3o frequentemente surpreendentes e chocantes ao vivo. Sabemos que o filme \u00e9 altamente mediado, enquanto eventos ao vivo ainda t\u00eam um sentido de verdade, ent\u00e3o, quando testemunhamos coisas como esfor\u00e7o e beleza ao vivo, \u00e9 uma experi\u00eancia muito forte.<\/em><\/span><\/p>\n

N\u00f3s gravamos Glow em v\u00eddeo muito bem e as pessoas que assistem sem saber que \u00e9 uma grava\u00e7\u00e3o de um evento que acontece ao vivo, n\u00e3o se impressionam nada. A maioria assume que s\u00e3o p\u00f3s-efeitos gr\u00e1ficos.<\/em><\/span><\/p>\n

Eu gostaria de entender melhor o papel da voz nesse trabalho… Eu questiono o uso de gritos na sua dan\u00e7a, mas isso \u00e9 muito pessoal. Eu s\u00f3 tenho a impress\u00e3o de que a coreografia e a dan\u00e7arina s\u00e3o muito fortes e voc\u00ea n\u00e3o precisa disso.<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Algumas pessoas tamb\u00e9m questionaram o usa da voz nessa pe\u00e7a e eu concordo em parte. Entretanto, h\u00e1 momentos nesse trabalho em que eu queria tirar a performer da composi\u00e7\u00e3o est\u00e9tica. N\u00e3o est\u00e1 totalmente certo, mas \u00e9 algo com o qual ainda estou trabalhando e estou confiante de que tem lugar na pe\u00e7a.<\/em><\/span><\/p>\n

Estou interessada na maneira como voc\u00ea borra as fronteiras da dan\u00e7a ao desenvolver o trabalho do Chunky Move em uma vasta gama de formatos incluindo instala\u00e7\u00f5es, filmes, produ\u00e7\u00f5es site specific e de palco. Depois de pesquisar sobre alguns de seus trabalhos, fica claro que voc\u00ea \u00e9 muito engajado em um entendimento teatral, mais do que somente coreogr\u00e1fico de cada trabalho. Por exemplo, isso \u00e9 muito claro em Tense Dave. De onde vem essa influ\u00eancia?<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Eu n\u00e3o sou um amante da performance de dan\u00e7a. Pelo contr\u00e1rio, eu muitas vezes duvido que seja um meio de express\u00e3o leg\u00edtimo e forte. A maioria dos meus trabalhos s\u00e3o, parcialmente, exerc\u00edcios para provar para mim mesmo sua validade. \u00c9 uma rela\u00e7\u00e3o estranha, j\u00e1 que a d\u00favida \u00e9 tamb\u00e9m minha motiva\u00e7\u00e3o. Dentro disso, meus interesses s\u00e3o como a maioria das pessoas – tentar entender a mim mesmo e o mundo em volta de mim e tentar achar significado naquilo que fazemos e somos. Em \u00faltima inst\u00e2ncia, tentar entender o que \u00e9 ser humano. Eu sei que \u00e9 vago e algo banal, mas \u00e9 o \u00fanico fio que eu consigo identificar que junte os meus trabalhos ecl\u00e9ticos.<\/em><\/span><\/p>\n


\nUma coisa que fica clara para mim \u00e9 a sua preocupa\u00e7\u00e3o real com a perspectiva da qual o espectador v\u00ea o seu trabalho. Seu trabalho parece lidar com a perspectiva como um princ\u00edpio fundamental. A maneira como o palco gira em Tense Dave, a proximidade e a interatividade da plat\u00e9ia em Closer e a maneira como olhamos para ch\u00e3o em Glow. Voc\u00ea pode me falar mais sobre isso?<\/strong><\/em><\/span><\/p>\n


\nEu tenho sido, \u00e0s vezes, hesitante em usar o palco convencional e sua conseq\u00fcente rela\u00e7\u00e3o mais convencional entre o trabalho e a plat\u00e9ia. A id\u00e9ia original para Tense Dave era um tour da plat\u00e9ia por uma s\u00e9rie de salas com Dave, mas a press\u00e3o do meu produtor para fazer uma turn\u00ea com alguns dos meus trabalhos fez com que Dave acabasse em um palco, andando em c\u00edrculo por salas enquanto a plat\u00e9ia assistia de seus lugares.<\/em><\/span><\/p>\n

Eu acho que eu s\u00f3 queria que as pessoas se sensibilizassem com o que vissem e que muitas vezes tivessem um sentido consciente de que estavam l\u00e1, testemunhando. Na escurid\u00e3o do audit\u00f3rio do teatro, o espectador deixa de existir de forma corp\u00f3rea. Se v\u00eaem a plat\u00e9ia do outro lado daquilo que est\u00e3o assistindo, tamb\u00e9m olhando para eles, eles se tornam conscientes de si, do que est\u00e3o fazendo, como aparentam e seu papel. Parece importante para mim que a plat\u00e9ia possa ver o trabalho e o resto da plat\u00e9ia assistindo tamb\u00e9m. Eu tamb\u00e9m gosto que a plat\u00e9ia fique perto das performances de dan\u00e7a. Eu acho que, assim, aproveitam mais a experi\u00eancia.<\/em><\/span><\/p>\n

Voc\u00ea est\u00e1 expandindo em seu novo trabalho – Mortal Engine – a mesma tecnologia que voc\u00ea usou em Glow?<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Mortal Engine explode a tecnologia que usamos em Glow para uma escala muito maior. N\u00f3s usamos quatro sistemas de rastreamento separados em Mortal Engine enquanto em Glow, usamos apenas uma. O sistemas de Frieders se comunicam com o sistema de laser de Robin Fox bem como com o som e a m\u00fasica da Ben Frost permitiram o fluxo de informa\u00e7\u00e3o entre o corpo que se move no palco, a proje\u00e7\u00e3o de laser, a imagem de v\u00eddeo e a composi\u00e7\u00e3o do som.
\nComo um desenvolviento do solo original de Glow, Mortal Engine se debru\u00e7a sobre rela\u00e7\u00f5es, conex\u00e3o e desconex\u00e3o, isolamento e intimidade, em um estado de fluxo constante. Conflitos entre o eu e um outro sombrio – o outro que est\u00e1 dentro e o outro como outro. Duetos s\u00e3o vistos tanto como pares como indiv\u00edduos se esfor\u00e7ando para escapar da obscuridade interior – mortalidade, sexualidade, desejo.<\/em><\/span><\/p>\n

Qual \u00e9 o momento atual da dan\u00e7a contempor\u00e2nea na Austr\u00e1lia e como voc\u00ea v\u00ea a Chunky Move dentro de seu contexto?<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Essa \u00e9 uma pergunta grande e dif\u00edcil! Enquanto a popula\u00e7\u00e3o da Austr\u00e1lia \u00e9 muito pequena, pouco mais de vinte milh\u00f5es, a dan\u00e7a contempor\u00e2nea aqui \u00e9 muito diversificada com muitas influ\u00eancias. Com certeza h\u00e1 uma busca por um sentido de identidade no trabalho australiano que possa distingui-lo dos c\u00e2nones maiores da Europa e da Am\u00e9rica do Norte. Isso \u00e9 frequentemente alcan\u00e7ado em formas mais brutais com certos cen\u00e1rios australianos clich\u00eas em trabalho de dan\u00e7a-teatro e, \u00e0s vezes, sutilmente em trabalhos baseados em movimentos. Interessantemente, quanto mais forte \u00e9 a busca pela identidade australiana, mais parece revelar que existe muito pouco de exclusivamente australiano e que n\u00f3s compartilhamos preocupa\u00e7\u00f5es, valores e caracter\u00edsticas muito comuns na maioria das culturas contempor\u00e2neas. Ou talvez a dan\u00e7a n\u00e3o seja um meio bom o suficiente para dar conta de nuances culturais distintas mais complicadas.<\/em><\/span><\/p>\n


\nAlgum plano de apresentar o trabalho do Chunky Move no Brasil?<\/strong><\/em><\/span><\/p>\n

Nunca estivemos no Brasil e adoraria ir! N\u00f3s precisamos nos conectar com algum festival e\/ou com organiza\u00e7\u00f5es de performance por l\u00e1.<\/em><\/span><\/p>\n

Tem alguma coisa que voc\u00ea gostaria de dizer que ainda n\u00e3o falamos sobre?<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Essa foi a entrevista mais abrangente que eu j\u00e1 fiz. N\u00e3o.<\/em><\/span><\/p>\n

Muito obrigada pelo seu tempo para responder essa entrevista. Foi um prazer vivenciar Glow.<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Foi bom pra mim ter que articular minhas respostas e eu espero conseguir me apresentar no Brasil em um futuro pr\u00f3ximo.<\/em><\/span><\/p>\n

Glow foi visto em 9 de fevereiro de 2008 no The Kitchen, na cidade de Nova York. Esta entrevista foi conduzida por e-mail em mar\u00e7o.<\/span><\/p>\n

Para saber mais sobre Glow, clique aqui<\/a>. Para saber mais sobre Chunky Move,<\/span> clique aqui<\/a>.<\/span><\/p>\n

Cristiane Bouger<\/strong> (Brasil, 1977) \u00e9 diretora de teatro, dramaturga, performer e videoartista. Ela trabalho e mora em Nova York. L\u00e1, ela escreve sobre dan\u00e7a e arte contempor\u00e2nea para The BraSilians, Movement Research Performance Journal e Critical Correspondence. Em 2004 ela concebeu e dirigiu Community, Activism and the Downtown Scene – an independent documentary about the experimental scene in New York (Comunidade, ativismo e a cena downtown – um document\u00e1rio independente sobre a cena experimental em Nova York). O Document\u00e1rio estreou no Brazil em 2006, foi exibido no circuito independente no pa\u00eds e foi apresentado como parte do festival de dan\u00e7a In-Presentable 08, em Madri na Espanha em 2008 e na Judson Church durante o Movement Research Festival. Atualmente, est\u00e1 desenvolvendo o segundo cap\u00edtulo da performance h\u00edbrida Walk East – Erotics Poems by Norma Kluster em Nova York e em Portugal. Ela \u00e9 membro do Coletivo Couve-flor – Minicomunidade art\u00edstica mundial. www.cristianebouger.com<\/strong><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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